William Xerra (1937) - Astratto - NO RESERVE

William Xerra (1937)

“Abstrato”

Medidas: 68 x 47,5 cm com moldura
Tela: 60 x 40 cm

- Técnica: Óleo sobre tela
Assinatura: Assinado no canto inferior direito
Época: por volta de 1960–1970
Moldura: Dourada, da mesma época ou posterior.

Descrição da obra

Interessante composição abstrata atribuída à produção de William Xerra, artista de Piacenza e um dos protagonistas da pesquisa artística contemporânea italiana. A obra apresenta uma estrutura dinâmica, caracterizada pelo encontro entre rigorosas geometrias diagonais e uma matéria pictórica livre, gestual e fortemente expressiva. As luminosas áreas em amarelo-dourado e as faixas cromáticas vermelhas e azuis contrastam com um núcleo central de sinais e formas informais, criando uma sugestiva tensão entre ordem compositiva e espontaneidade de execução.

A pintura parece estar relacionada às experimentações pictóricas das décadas de 1960 e 1970, nas quais a linguagem abstrata se enriquece com sugestões informais e pesquisas sobre a relação entre cor, espaço e traço.

Obra de interessante qualidade compositiva e testemunho da pesquisa abstrato-informal italiana da segunda metade do século XX.

Artista exposto no museu Ricci Oddi e em vários museus italianos e internacionais, presente em várias edições da Bienal de Veneza.

Obra e artista ideais para colecionismo e investimento

- LOTE APRESENTADO SEM PREÇO DE RESERVA

A obra é apresentada em leilão sem preço de reserva, oferecendo a colecionadores e apreciadores uma interessante oportunidade de adquirir uma pintura de relevância artística e para colecionismo.

A decisão de apresentar o lote sem reserva é exclusivamente de natureza comercial e não deve ser interpretada como indicativa do valor histórico, artístico ou de mercado da obra.

Uma oportunidade de particular interesse para enriquecer a própria coleção com uma obra representativa da pesquisa artística do século XX.

Relatório de estado: obra em bom estado de conservação, com possíveis sinais do tempo relacionados à sua idade. A moldura oferecida como cortesia apresenta lacunas e partes em falta.

B I O G R A F I A:

Artista polivalente e experimentador incansável, William Xerra (Florença, 1937) explorou as infinitas possibilidades da arte por meio da transgressão dos limites entre disciplinas e da mistura de técnicas e linguagens. Após estrear como pintor nos anos cinquenta, na esteira de Morandi e Sironi, aproxima-se das pesquisas informais e do neodadaísmo, acenando então para as investigações conceituais. As primeiras relações decisivas, porém, são com os poetas, em particular com protagonistas da Poesia Visual, como Emilio Villa e Corrado Costa.

Entre as exposições desses anos, lembramos IV Internationational Open Encounter on Video, no CAYAC de Buenos Aires, em 1975; no mesmo ano, participa de Visuele Poëzie, no Rijkmuseum Vincent Van Gogh de Amsterdã, e de Internationale Visuele Poëzie, no Centrum T Hoogt de Utrecht.
Em 1976, em Pavia, na Aula Magna do Collegio Cairoli, Xerra realiza a ação-espetáculo Contiamo i minuti.
Em 1977, realiza-se a exposição individual na Galleria di Porta Ticinese, em Milão, e a coletiva Forme della scrittura, na Galleria d’Arte Moderna de Bolonha.
Em 1978, lembramos a exposição individual no Mercato del Sale, em Milão, e as mostras Metafisica del quotidiano, na Galleria d’Arte Moderna de Bolonha, e Venerezia-Revenice, no Palazzo Grassi, em Veneza.
Paralelamente, prossegue a atividade performática: em particular, em 1979, o artista dedica uma performance ao percurso ritual nos Sassi de Matera.
Ainda em 1979, em Matera, Xerra realiza uma série de fotografias elaboradas, que expõe na mostra Le parole e le immagini, na Rotonda della Besana, em Milão.
O empenho na pintura, que marca toda a década de oitenta, com a adoção de divisões espaciais e projeções ortogonais que parecem ecoar suas primeiras experiências de investigação espacial, não impede, contudo, que Xerra continue a utilizar a escrita como elemento fundamental de sua pesquisa.
Em 1981, participa de Linea della ricerca artistica in Italia 1960/80, no Palazzo delle Esposizioni, em Roma; ainda em Roma, em 1982, realiza uma performance sonora intitulada Il taglio del nastro – memorie acustiche, transmitida em um episódio do programa Fonosfera, da RAI.
Em 1983, participa do XIII Festival Sant’Arcangelo di Romagna com uma ação-espetáculo.
Com o ciclo de pinturas Malinconia, realizado entre 1982 e 1984, o olhar do artista situa-se fora de um tempo e espaço predeterminados, recuperando a imediaticidade do ato de pintar.
Xerra também se dedica a composições poéticas particulares, participando de duas edições da mostra Milanopoesia, em 1985 e 1990.
Em 1985, Gillo Dorfles organiza a monografia Xerra, “ellera errare strale”, para a Nuova Prearo Editore, de Milão.
Em 1987, é convidado por Filiberto Menna para a mostra itinerante Pittura-scrittura-pittura, com, entre outros, Giuseppe Capogrossi, Cy Twombly e Gastone Novelli.
Entre o final dos anos oitenta e o início dos anos noventa, Xerra trabalha em importantes encomendas: em Jeddah, na Arábia Saudita, pinta afrescos nos aposentos da residência de um xeque e, em Ascoli Piceno, pinta os tetos de uma mansão aristocrática. Surgem nessa ocasião os motivos geométricos, as gregas ornamentais e fragmentos poéticos de Cecco d’Ascoli, que também aparecerão nas pinturas posteriores.
Em 1988, é convidado para a mostra internacional Olympiad of art, no Museu Internacional de Arte de Seul. Em 1990, Filiberto Menna apresenta Xerra Le parole della pittura na exposição individual da Galleria Mazzocchi, em Parma.
Em 1991, participa das coletivas Homage to Ezra Pound, no Museu de Arte Contemporânea de Bolzano, e The Artist and the Book Twentieth-century Italy, no MoMA de Nova York.
Ainda em 1991, Xerra experimenta uma nova área, o design, projetando objetos de uso cotidiano e de decoração, expostos no Centro Domus, em Milão, por ocasião da mostra Oggetti d’uso e d’incanto, organizada por Pierre Restany, que escreve no catálogo: “Através de diferentes experiências estilísticas, Xerra demonstrou ser capaz de utilizar, sem pretensões inúteis e sem exibicionismo gratuito, a plena possibilidade, a plena virtualidade do acaso, considerado como ponto-chave da comunicação.”
Em 1992, muda-se de Piacenza para Ziano, nas colinas da Val Tidone, para uma antiga residência no centro histórico, que se torna sua casa-ateliê.
No mesmo ano, é publicado, organizado por Claudio Cerritelli, o livro Xerra nella collezione della Banca Commerciale Italiana, de Milão.
Em 1993, participa da XLV Bienal de Veneza, na sala de Emilio Villa, com o Poema-flipper Laocoonte.
Entre 1993 e 1994, uma exposição especial de obras em pequeno formato, intitulada Morso dal suono, é apresentada em Los Angeles, Pasadena, Paris e Parma.
Em 1994, também está em Ancara, com uma coleção de desenhos no Instituto Italiano de Cultura.
Em 1995, é publicada uma importante monografia, William Xerra. La soglia del visibile, organizada por Aldo Tagliaferri para as edições Mazzotta, de Milão, em vista da exposição individual retrospectiva do ano seguinte na Galleria Bianca Pilat, em Milão; Vincenzo Accame publica, pelas edições Spirali, La pratica del falso, cuja imagem de capa é de Xerra: Cristo morto, de Mantegna, cópia executada em 1988 para a mostra Museo dei musei, no Palazzo Strozzi, em Florença. Accame escreve sobre Xerra: “Não é um falsificador nem um copista profissional, mas apenas um artista que conhece seu ofício, como também deveriam conhecer muitos outros antes de presumirem que sabem fazer arte.”
No mesmo ano, participa da mostra Ailleurs, na Galerie Lara Vincy, em Paris.
Em 1996, está em Chicago, no Instituto Italiano de Cultura, com a exposição individual Fragments in time, organizada por Paul Vangelisti.
No mesmo ano, a prefeitura de Pádua dedica-lhe uma exposição individual, Xerra – Frammenti nel tempo, na Galleria dell’Ex Macello.
Ainda em Pádua, realiza outra exposição individual, La metà del cuore, na Galleria Adelphi.
Em 1997, apresenta, com o poeta Paul Vangelisti, na Galleria Mazzocchi, em Parma, as obras Luci e colori d’Italia e o livro homônimo, publicado pela Corraini, de Mântua.
Ainda em 1997, A.C. Quintavalle organiza a exposição individual Xerra. Materiali per racconti possibili. Sebastiano Ricci, i Farnese e altro – Studi per Clemente VII, na Pinacoteca do Palazzo Farnese, em Piacenza.
Em 1998, está presente em Poesia Totale, no Palazzo della Ragione, Musei Civici de Mântua.
Em 1999, participa da mostra Il libro d’artista in Italia, na Galleria d’Arte Moderna de Turim.
Além disso, realiza um importante ciclo pictórico sobre a Via-Sacra: as catorze interpretações são acompanhadas por painéis de um pintor anônimo piemontês do século XVIII. A obra será apresentada no ano seguinte em igrejas de Piacenza, Parma e Vicenza.
Ainda em 1999, participa de Il rosso e il nero, nas Scuderie della Pilotta, em Parma.
Em 2001, destacam-se as exposições individuais na Galleria Vismara, em Milão, organizada por Sandro Parmiggiani, e a retrospectiva na GAMEC de Gallarate, organizada por Marco Senaldi.
Além disso, no mesmo ano, Padre Andrea Dall’Asta e Francesco Tedeschi organizam Il mistero della passione, exposição individual na Galleria San Fedele, em Milão.
Em 2002, apresenta, na Fondazione Mudima, em Milão, o manifesto IO MENTO, lido por Pierre Restany. O manifesto foi posteriormente discutido, em setembro de 2002, em Piacenza, num congresso nacional no Auditório da Fondazione di Piacenza e Vigevano, do qual participaram Andrea Borsari, Andrea Bortolon, Antonio Calbi, Giorgio Celli, Giulio Ciavoliello, Gillo Dorfles, Eugenio Gazzola, Loredana Parmesani, Pier Aldo Rovatti e Aldo Tagliaferri.
Em 2003, Xerra está em Buenos Aires com uma exposição individual no Centro Cultural Recoleta, com uma releitura da Via-Sacra organizada por Giorgio Guglielmino.
No mesmo ano, Lucia Miodini apresenta a retrospectiva de Xerra nas Scuderie della Pilotta, em Parma, e Rachele Ferrario e Lorella Giudici organizam Nella Materia na Permanente de Milão, onde Xerra participa com a lápide vive/mento de 1972-2001. Além disso, em dezembro, organiza a complexa e sugestiva instalação senza sapere, dedicada à Natividade, no canteiro de obras do Ex Macello de Piacenza, com um depoimento de Pierangelo Sequeri.
Outra exposição individual, Salire il Golgota, em 2004, no Palazzo Magnani, em Reggio Emilia, organizada por Remo Bodei e Sandro Parmiggiani.
Em 2005, exposição individual na Chapelle Saint Jean Baptiste, em Saint Jeannet, Nice.
Entre as exposições individuais e coletivas mais significativas de 2006, lembramos:
Exposição individual Il segno dell’imperfezione, organizada por Eugenio Gazzola, no Parma Poesia Festival.
Exposição individual dedicada a Attilio Bertolucci, Cartoline illustrate, na Fondazione Magnani Rocca, em Mamiano di Parma, organizada por Ivo Iori.
Coletiva Dedicata, Donata, Consegnata, em Aosta, organizada por Andrea Del Guercio.
Coletiva internacional Primo Piano, no Museu Pecci, em Prato.
XII Bienal de Arte Sacra, em San Gabriele di Teramo.
X Bienal de Arquitetura de Veneza, La città nuova. Invito a Vema, para o projeto de Massimo Ferrari e Tomaso Monestiroli.
Em 2007, exposição individual Io mento, mostra virtual no Second Life, Galleria Babele Arte, em Itland.
No mesmo ano, exposição individual Mento a quest’ora, na Galleria Derbylius, em Milão, organizada por Roberto Borghi.
Em 2007-2008, participa de La parola nell’arte del Novecento, no Mart de Rovereto.
Em 2008, Xerra está em Los Angeles, na UCLA, para uma performance Omaggio ad Adriano Spatola, e em Milão, para Jean Cocteau. Le jolie coeur, no Centre Culturel Français.
Em Reggio Emilia, exposição individual Mento sulla mia verità, Galleria Radium Artis.
Em 2009, participa de:
Poverty has a face, Conselho da Europa, Estrasburgo.
Dolore di Dio, storia dell’uomo. Luttringer, Manzù, Xerra, Fondazione Lercaro, Bolonha.
Les amours de William Xerra, Galerie Quadrige, Nice.
Gli amori di William Xerra, Galleria Maria Cilena, Milão.
Ainda em 2009, nas Scuderie della Pilotta, em Parma, é exposta, organizada por Ivo Iori e Lucia Miodini, La Grande tavola, realizada por Xerra no Ansaldo por ocasião da Milano Poesia 90.
No mesmo ano, é publicado o volume Peggio per loro, de Luigi Ballerini e William Xerra, Edizioni Scritture.
Em Milão, na Maria Cilena – Arte Contemporanea, Gli amori di William Xerra, em 2009.
Em 2010, participa das coletivas Amore A-meno, em Ameno, Novara, organizada por Elisabetta Longari; Paralleli, Internazionale d’Arte Contemporanea de Sabbioneta, Mântua, organizada por Stefania Provinciali; Poesia Visiva – La collezione Bellora, no Mart de Rovereto; e realiza uma exposição individual no Museu Cívico de Recanati, no âmbito do Infinito Festival.
Em agosto do mesmo ano, coordena uma performance coletiva, afixando os Manifesti della Menzogna no povoado de Sella di Lodrignano, nas colinas de Parma, e intervém sobre o tema L’imperfezione dell’arte na sede da Collezione Civica d’Arte.
Em outubro de 2010, por ocasião do Dia da Arte Contemporânea, participa da performance Sessanta secondi ma tutti primi, organizada pelo grupo BAU, no Mart de Rovereto.
Em novembro, uma de suas luminárias é exibida em Lampes d’artistes pou Hanouca 2010, no Musée d’art et d’histoire du Judaisme, em Paris.
Em 2011, realiza-se a exposição individual no Spazio Biffi, em Piacenza, organizada por Angela Madesani.
Ainda em 2011, Affresco Live Opere nella Collezione di Pietro Casella, apresentada por Manuela Gandini na Biblioteca Sormani, em Milão.
No mesmo ano, exposição individual no College Port-Lympia, Nice.
Em 2012, Carte Libro, Biblioteca Universitária, Bolonha.
Em 2013, Novanta artisti per una bandiera, Chiostri di San Domenico, Reggio Emilia.
No mesmo ano, na Maria Cilena – Arte Contemporanea, exposição individual de William Xerra e Marcel Alocco.
Ainda em 2013, na Triennale de Milão, E subito riprende il viaggio … Opere dalle collezioni del MA*GA dopo l’incendio.
Está presente na coleção Gallerie d’Italia Cantiere del ‘900, em Milão.

Recebeu prêmios e reconhecimentos.

Suas obras encontram-se em coleções particulares italianas e estrangeiras.

Coleção Magnolia Arte

Envio segurado

MOLDURA DE CORTESIA

A moldura mostrada nas imagens é fornecida como cortesia juntamente com a obra, sem qualquer custo adicional. Por se tratar de um elemento acessório, a moldura não contribui para a determinação do valor econômico e artístico da pintura. Eventuais sinais do tempo, imperfeições ou defeitos de conservação da moldura não constituem motivo para reclamação.

NOTA FOTOGRÁFICA – ILUMINAÇÃO PROFISSIONAL

As fotografias da obra foram realizadas em ambiente fotográfico controlado, com a utilização de focos e iluminação profissional, a fim de valorizar suas características cromáticas, matéricas e compositivas.

Esclarecemos que a iluminação artificial pode causar leves variações na percepção das cores, dos contrastes e das tonalidades em relação à observação da obra ao vivo, em condições de luz natural. Essas diferenças são consideradas fisiológicas e não constituem alterações da obra.