Tijs Dragtsma (1992) - A Waltz Scratched From Light

Uma única coluna de luz atravessa a escuridão contínua, e dentro dela duas figuras giram juntas sobre um chão vazio. Uma Valsa Gravada na Luz captura aquele momento pouco antes de a música desaparecer, o instante em que um salão de baile existe apenas para duas pessoas e o espaço à sua volta já ficou em silêncio.

Uma das bailarinas é feita quase inteiramente de claridade. O vestido capta a luz e se expande num campo de riscos finos, cujas marcas se curvam e se sobrepõem até parecerem tecido apanhado a meio de um giro. Ela não é pintada para existir. É gravada para existir, formada da mesma maneira que as figuras de Art with Scratch sempre são: por meio de uma remoção controlada de material da superfície do vidro acrílico, e não com pigmento ou impressão.

O seu parceiro mantém-se numa tonalidade mais escura, uma forma mais discreta que sustenta o abraço. Onde ela é quase toda luz, ele é sobretudo a escuridão que a envolve, presente nas margens, definido menos pelo que capta o olhar e mais pelo que o olhar tem de procurar. Entre os dois, a dança torna-se uma conversa entre luminosidade e contenção.

Sem tinta. Sem impressão. Sem tinta de impressão. A imagem é gravada na superfície do vidro acrílico e permanece visível, quer uma lâmpada esteja ou não apontada para ela. A luz não cria esta valsa. Torna-a mais nítida, aprofundando o contraste entre os dois bailarinos e fazendo com que o movimento do vestido se destaque da escuridão, quase até ao branco.

Vista do outro lado de uma sala, a obra parece um único gesto teatral: um feixe de luz e dois corpos presos no seu interior. De perto, dissolve-se num campo de marcas individuais, cada uma parte de uma superfície que foi removida, e não acrescentada. A peça vive nessa distância: monumental de longe, íntima e granulada de perto.

Uma Valsa Gravada na Luz dá continuidade à série Art with Scratch, de Tijs Dragtsma, na qual as imagens são construídas por meio da remoção controlada de material da superfície, e não com pigmento ou impressão. Uma linguagem visual em que o dano não é destruição, mas estrutura, utilizada aqui para acolher duas pessoas na última luz antes de a escuridão voltar a fechar-se sobre elas.

«Um dos parceiros feito de luz, o outro a sustentar a escuridão para que a dança tenha onde se firmar.»

Sobre Art with Scratch

Art with Scratch é um conjunto de obras em que a imagem não é desenhada: é revelada. Esculpida linha a linha numa superfície de um negro profundo, cada obra emerge por meio de inúmeros riscos precisos que captam a luz e fazem surgir formas da escuridão.

À distância, a imagem parece quase fotográfica. Marcante, reconhecível e cheia de presença. De perto, porém, a obra dissolve-se num campo denso de marcas individuais. Finas, frágeis e quase sem peso. O que parecia sólido revela-se uma delicada teia de linhas, cada uma um gesto deliberado, cada uma essencial ao conjunto.

A luz não cria a imagem. Torna-a mais nítida. A superfície negra absorve a luz, enquanto as linhas gravadas a refletem. À medida que a luz se desloca pela superfície, a imagem respira. De um ângulo, a figura destaca-se com nitidez e definição. De outro, suaviza-se e regressa à escuridão de onde surgiu, sem nunca desaparecer. Sob um foco de luz direcionado, o contraste intensifica-se e a imagem adquire uma qualidade escultórica, quase luminosa.

O que torna esta técnica tão cativante é a sua tensão silenciosa. O ato de riscar é direto e irreversível. Cada linha é uma decisão que não pode ser desfeita. Ainda assim, o resultado não é áspero. É íntimo, atmosférico e cheio de movimento. A dureza transforma-se em suavidade. A destruição transforma-se em criação. A ausência transforma-se em presença.

Em obras como este retrato, a figura nunca fica totalmente definida. Através da interação entre linha, luz e sombra, a imagem muda com a perspetiva e a atmosfera. Em certos momentos, parece que a figura avança para fora do negro. Noutros, recolhe-se de novo na quietude. É nesse movimento, entre nitidez e serenidade, que a obra ganha vida.

Como todos os materiais tocados pelo tempo, a superfície tem a sua própria vida silenciosa. Cada risco guarda um instante, uma respiração, um gesto. Juntos, formam não apenas uma imagem, mas uma presença que continua a revelar-se a cada mudança de luz.

Sobre o artista

Chamo-me Tijs Dragtsma, fundador do TD Fine Art Studio.

Como artista, sou movido por um desejo constante de explorar novas linguagens visuais. Não vejo a arte como um estilo fixo, mas como um campo de descoberta em evolução, onde material, estrutura, luz e emoção se unem.

O meu trabalho começa muitas vezes com uma pergunta simples. Como pode um material expressar-se de uma forma nova? Como pode a dureza tornar-se intimidade? Como pode a precisão criar emoção? Essa busca está no centro de tudo o que crio.

No TD Fine Art Studio, cada conjunto de obras é abordado como um mundo próprio, com a sua lógica, atmosfera e identidade visual. Algumas obras são construídas por meio de ritmo, repetição e estrutura. Outras surgem da ausência, da sombra, do reflexo ou da tensão. O que as une é um compromisso comum com a originalidade, a clareza e a presença emocional.

Fascinam-me os contrastes. Entre força e fragilidade. Entre controlo e sentimento. Entre o que é visível e o que fica aberto à interpretação. O meu objetivo não é simplesmente criar uma imagem, mas uma obra que prenda a atenção, convide à reflexão e continue a revelar-se ao longo do tempo.

O TD Fine Art Studio é o espaço onde estas explorações se juntam. Não é apenas um estúdio, mas um universo artístico em evolução, moldado pela curiosidade, pela precisão e pela ambição de criar obras singulares, intencionais e cheias de vida.

Este anúncio contém visualizações geradas por IA. Consulte as fotografias originais para avaliar o estado real do objeto.