Tijs Dragtsma (1992) - Halfway to the Moon

A meio caminho da Lua guarda um único instante congelado: uma escada encostada à lua cheia e, a meio dos seus degraus, uma pequena figura humana. A lua preenche a escuridão com um brilho frio e constante, enquanto tudo o resto se dissolve no negro à sua volta.

Não há tinta nem impressão nesta imagem. O brilho da lua é um campo de riscos individuais, gravados diretamente no vidro acrílico, de modo que aquilo que parece luz é, na realidade, dano controlado à superfície — uma superfície trabalhada até captar e reter o brilho. A escada, a figura e a longa sombra que se estende pelo chão permanecem intocadas, formas escuras recortadas com nitidez contra essa luz.

A obra não precisa de um foco de luz para ser vista. A imagem está sempre presente, contida na própria superfície, visível mesmo sem luz direta. A luz direta não a revela; intensifica o que já está lá, acentuando o brilho da lua e a nitidez da silhueta. A imagem é percebida de forma diferente consoante o ângulo, sem nunca desaparecer. A luz não cria a imagem. Torna-a mais nítida.

O tema é uma ambição serena, quase infantil, levada ao limite: uma escada encostada a algo que nunca poderá ser alcançado, e uma figura que, ainda assim, continua a subir. Visto do outro lado da sala, a lua parece uma esfera única e tranquila. De perto, essa esfera desfaz-se num campo inquieto de marcas finas, prova de que o brilho foi construído marca a marca.

A meio caminho da Lua dá continuidade à série Art with Scratch, de Tijs Dragtsma, na qual as imagens são construídas através de danos controlados à superfície, em vez de pigmento ou impressão. Uma linguagem visual em que o dano não é destruição, mas estrutura.

Esta obra é única.

«Há distâncias que nunca foram feitas para ser percorridas até ao fim, apenas escaladas.»

Sobre Art with Scratch

Art with Scratch é um conjunto de obras em que a imagem não é desenhada, mas revelada. Esculpida linha a linha numa superfície negra e profunda, cada obra surge através de inúmeros riscos precisos que captam a luz e fazem emergir formas da escuridão.

À distância, a imagem parece quase fotográfica. Impactante, reconhecível e cheia de presença. No entanto, de perto, a obra desfaz-se num campo denso de marcas individuais. Finas, frágeis e quase sem peso. O que parecia sólido revela-se uma delicada teia de linhas, cada uma um gesto deliberado, cada uma essencial ao conjunto.

A luz não cria a imagem. Torna-a mais nítida. A superfície negra absorve a luz, enquanto as linhas riscadas a refletem. À medida que a luz percorre a superfície, a imagem respira. De um ângulo, a figura destaca-se com clareza e definição. De outro, suaviza-se e regressa à escuridão de onde surgiu, sem nunca desaparecer. Sob um foco de luz direcionado, o contraste intensifica-se e a imagem adquire uma qualidade escultórica, quase luminosa.

O que torna este meio tão cativante é a sua tensão silenciosa. O ato de riscar é direto e irreversível. Cada linha é uma decisão que não pode ser desfeita. No entanto, o resultado não é áspero. É íntimo, atmosférico e cheio de movimento. A dureza transforma-se em suavidade. A destruição transforma-se em criação. A ausência transforma-se em presença.

Em obras como este retrato, a figura nunca está totalmente fixa. Através do jogo entre linha, luz e sombra, a imagem muda com a perspetiva e a atmosfera. Em certos momentos, o tema parece avançar para fora do negro. Noutros, recolhe-se novamente na quietude. É nesse movimento, entre a nitidez e a calma, que a obra ganha vida.

Tal como todos os materiais tocados pelo tempo, a superfície tem uma vida silenciosa própria. Cada risco guarda um instante, um sopro, um gesto. Juntos, formam não apenas uma imagem, mas uma presença, que continua a revelar-se a cada mudança de luz.

Sobre o artista

Chamo-me Tijs Dragtsma, fundador do TD Fine Art Studio.

Como artista, sou movido por um desejo constante de explorar novas linguagens visuais. Não vejo a arte como um estilo fixo, mas como um campo de descoberta em evolução, onde material, estrutura, luz e emoção se conjugam.

O meu trabalho começa muitas vezes com uma pergunta simples. Como pode um material expressar-se de uma nova forma? Como pode a dureza tornar-se intimidade? Como pode a precisão criar emoção? Essa busca está no centro de tudo o que crio.

No TD Fine Art Studio, cada conjunto de obras é abordado como um mundo próprio, com a sua própria lógica, atmosfera e identidade visual. Algumas obras são construídas através do ritmo, da repetição e da estrutura. Outras surgem da ausência, da sombra, do reflexo ou da tensão. O que as une é um compromisso comum com a originalidade, a clareza e a presença emocional.

Sou fascinado pelo contraste. Entre força e fragilidade. Entre controlo e sentimento. Entre o que é visível e o que fica em aberto à interpretação. O meu objetivo não é simplesmente criar uma imagem, mas produzir uma obra que prenda a atenção, convide à reflexão e continue a revelar-se ao longo do tempo.

O TD Fine Art Studio é o espaço onde estas explorações se encontram. Não é apenas um estúdio, mas um universo artístico em evolução, moldado pela curiosidade, pela precisão e pela ambição de criar obras distintas, intencionais e cheias de vida.

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