yamila velazquez - Golden Scars

Sobre a obra:
A peça apresentada faz parte de uma edição limitada de 5 unidades em todo o mundo, realizadas digitalmente e assinadas à mão pela artista. Cada impressão é única dentro de sua série, o que garante sua exclusividade e autenticidade. No verso estão incluídos todos os dados pertinentes da obra, a numeração e a assinatura.
Dimensões totais: 100x 65 cm
Material: Tela profissional de alta qualidade, 100 % algodão, com máxima resistência ao manuseio e a agentes externos, da marca Eco Canvas Roma Glossy, acetinada.Garantimos um produto durável e de qualidade visual.
Técnica:Impressão Giclée, reconhecida por sua precisão e qualidade duradoura.

Certificado de autenticidade:
Se o comprador desejar, a artista poderá fornecer um certificado de autenticidade. Este deve ser solicitado expressamente no momento da compra.

Sobre a artista:
Yamila Velázquez (Las Tunas, Cuba, 1993) é uma artista contemporânea que utiliza ferramentas de inteligência digital e atualmente vive e trabalha na cidade de Alicante, Espanha. Proprietária e sócia de uma empresa dedicada à venda, representação e desenvolvimento de artistas e obras de arte, Velázquez combina sua visão empresarial com uma profunda sensibilidade artística.
Esse jovem talento cubano consolidou-se no campo da arte digital, utilizando meios contemporâneos para explorar temas ligados à natureza, à paisagem e à relação íntima entre a mulher e seu entorno. Suas obras abordam com sutileza e força visual temas como a beleza, o amor, a sensualidade e a delicadeza feminina, sempre inseridos em atmosferas envolventes, românticas e refinadas.
Com uma estética vibrante e expressiva, Yamila Velázquez consegue fundir influências clássicas com uma linguagem moderna, resultando em obras versáteis, frescas e profundamente evocativas. A textura pictórica de suas imagens, o uso magistral da cor e a composição emocionalmente equilibrada posicionam seu trabalho como uma proposta artística atual e de alto valor estético.

Envio e apresentação:
A obra será cuidadosamente embalada por um profissional e enviada em um tubo de papelão rígido, protegida internamente com plástico-bolha para garantir sua integridade durante o transporte. Os envios são realizados por empresas de transporte confiáveis, como UPS, FedEx ou Correos España, dependendo do destino e da opção mais conveniente em cada caso.
O prazo estimado de entrega é de 7 a 10 dias, embora possa variar em função do país de destino.

Com La Elegancia Rota, Yamila Velázquez introduz uma nova dimensão em sua série “Cicatrices Doradas”, na qual o corpo masculino já não se apresenta apenas nu ou heroico, mas vestido, controlado, quase contido pela estrutura do traje. E, ainda assim, esse corpo não é menos vulnerável: sob a aparência impecável, continua sendo porcelana, continua quebrado, continua revelando sua história.

Esta obra talvez seja uma das mais conceituais da série, pois transporta a poética do kintsugi para o espaço simbólico da imagem pública, do papel masculino, da máscara social.

O homem aqui representado veste um traje perfeito, decorado, como em toda a série, com flores azuis de traços orientais, sobre uma superfície lisa, branca e brilhante. O detalhe requintado do desenho não esconde que essa “roupa” é feita do mesmo material que seu corpo: porcelana. E está rachado, restaurado, cicatrizado com ouro.

O que se fratura não é apenas a pele: é o uniforme da masculinidade. É o papel. É a expectativa. O homem não se esconde sob o traje: usa-o como parte de sua identidade quebrada e recomposta.

O olhar distante, quase melancólico, e o gesto delicado das mãos conferem uma emotividade elegante, que remete aos retratos renascentistas ou à pintura simbolista. Este personagem não é uma figura decorativa: é um pensador, um ser reflexivo, alguém que atravessou a perda sem deixar de manter a forma.

A obra revela um virtuosismo técnico impressionante. A modelagem das mãos e do rosto, a textura cerâmica, o craquelado fino das rachaduras e o equilíbrio dos motivos florais fazem desta imagem uma composição perfeitamente estruturada.

A paleta é sóbria e nobre: branco porcelana, azul floral, dourado quente. O fundo escuro acentua a aura de introspecção que emana da figura. Esta não é uma obra para ser observada de passagem: exige silêncio, exige contemplação.

A mensagem aqui é mais sutil, mas igualmente poderosa. O traje representa o que se espera do homem: compostura, sucesso, racionalidade, perfeição. Velázquez nos mostra que, mesmo quando essa estrutura se mantém, o ser está quebrado por dentro. E isso não é fraqueza, mas verdade.

O ouro que percorre as rachaduras é aceitação, é evolução, é a demonstração de que até o que é mais rígido pode se transformar. A coroa de flores azuis, sóbria, mas significativa, remete à conexão com o interior, com o emocional, com o estético como caminho para a cura.

La Elegancia Rota poderia estar exposta em uma sala de arte conceitual sobre masculinidade, ao lado de obras de Grayson Perry, Kehinde Wiley ou até de Francis Bacon, por sua capacidade de revelar a tensão entre a forma e o conteúdo.

Insere-se nas correntes contemporâneas que revisitam a estética do “homem moderno”, despojando-o de armaduras inertes e devolvendo-lhe uma humanidade profunda, sensível e esteticamente reconstruída.