Pietro Fight - "La distanza minima"

Artista: Pietro Fight
Titolo: "A distância mínima"
Ano: 2026
Misure: Altura -> 97 cm / Largura -> 97 cm (+ 4,5 cm de margem para cada lado para montagem em tela)
Tecnica: desenho e pintura executados à mão livre
Materiali & suporte: pintura vinílica sobre tela em algodão não esticada
Provenienza: diretamente do estúdio do artista -> Milão
Documentazione: Certificado de Autenticidade assinado pelo artista com selo personalizado
Spedizione: a obra será enviada enrolada em tubo rígido, com embalagem cuidadosa e envio rastreável
N.B. -> Este anúncio contém cenários gerados pela inteligência artificial
Per info: pietrofight.art@gmail.com

OPERA:

"La distanza minima" nasce dall’idea di due forme che si avvicinano fino quasi a sfiorarsi: una più grande, quasi protettiva, e una più piccola. Possono ricordare due territori separati da un fiume, ma anche un rapporto familiare, quello tra un genitore e un figlio, due presenze vicine ma distinte.
Tra loro scorre il giallo, che diventa il cuore dell’opera: luce, energia e movimento. Divide le due forme, ma allo stesso tempo le unisce, come una corrente che attraversa due lembi di terra.
Questo giallo richiama anche lo Huang He, il Fiume Giallo cinese, ricco di terra e sedimenti. Non è un’acqua limpida, ma una corrente densa e viva, che trascina materia e crea un legame tra due mondi.
“La distanza minima” racconta proprio questo: due presenze che non si toccano, ma si cercano. È in quello spazio sottile, tra separazione e vicinanza, che nasce il legame.

BIO:

"Il mio percorso artistico non è iniziato in uno studio, ma dietro il bancone di un bar".

Mi chiamo Pietro Fight e nel 2019, durante i momenti più tranquilli del lavoro da barman, cominciai a disegnare sui piccoli blocchetti delle comande. Quei segni spontanei, nati senza un progetto preciso, si sono trasformati nel tempo in un linguaggio personale, sviluppato anche durante il periodo trascorso a Barcellona e poi portato su superfici sempre più grandi, fino alla tela.
La mia ricerca nasce dal rapporto tra controllo e imprevisto, pieno e vuoto, identità e autonomia. Stabilisco una struttura iniziale, ma lascio che il segno cresca attraverso ripetizioni, sovrapposizioni e variazioni di ritmo.
Lavoro principalmente su tela utilizzando inchiostro di China, pennarelli con inchiostro a base alcolica, acrilico, tempera e pittura vinilica.
Oggi vivo e lavoro a Milano, continuando a sviluppare quel linguaggio nato quasi per caso su un piccolo blocchetto di comande.