Chiera - Invisibles Conversations. XXXL

Série: Conversations
Conversations nasceu de uma fascinação por encontros. Aquelas momentos em que pessoas de lugares, culturas, experiências e jornadas diferentes se veem compartilhando o mesmo espaço e, intencionalmente ou não, começam a se conectar. Cada encontro deixa uma marca. Cada troca, sutilmente, muda a forma como vemos o mundo e aqueles ao nosso redor.
As composições refletem a complexidade e a beleza da convivência humana. Algumas conexões são imediatas e naturais; outras são mais sutis, frágeis ou inesperadas. Como na vida, cada elemento mantém sua própria identidade ao mesmo tempo em que contribui para a criação de algo compartilhado.
Conversations é uma celebração da diversidade, do intercâmbio e da possibilidade de encontrar terreno comum além das nossas diferenças. É uma reflexão sobre as formas como nossas histórias se cruzam, se entrelaçam e continuam seus percursos transformadas pela presença dos outros. Através da geometria e da cor, a série busca tornar visível esse tecido invisível de relações, diálogos e experiências compartilhadas que nos conectam, lembrando-nos de que, de uma forma ou de outra, todos fazemos parte da mesma conversa.

Meu trabalho se insere no âmbito da abstração geométrica contemporânea, onde estrutura e intuição coexistem. Através de círculos, linhas e planos de cor, exploro relações visuais que oscilam entre a ordem composicional e a espontaneidade do gesto.
Enquanto minha prática dialoga com os princípios de Bauhaus—clareza formal, equilíbrio e uso da geometria—ela se distingue pela incorporação de texturas gestuais que ativam o espaço negativo. Essas superfícies materiais, trabalhadas com maior liberdade, geram uma tensão entre controle e expressividade.
Em contraste, o espaço positivo é construído através de formas geométricas definidas—círculos, ovais, triângulos e planos cromáticos—organizados com precisão estrutural. Essas formas funcionam como unidades visuais que geram ritmo, hierarquia e equilíbrio dentro da composição.
A coexistência de superfícies texturizadas e elementos geométricos agudos estabelece um diálogo entre gesto e estrutura. A cor, aplicada em planos saturados e contrastantes, atua como elemento organizador que guia o olhar e reforça a dinâmica interna da obra.
Em minhas várias séries, abordo temas como relacionamentos humanos, memória, migração, espiritualidade e questões sociais, traduzidos em uma linguagem abstrata e sintética. Essas referências não são apresentadas de forma literal, mas integradas à estrutura composicional por meio de tensões, equilíbrios e ligações entre formas.
Assim, meu trabalho propõe uma linguagem geométrica contemporânea que combina rigor formal e liberdade expressiva, convidando tanto a leitura analítica da composição quanto uma experiência visual direta.

VÍDEO DA OBRA DISPONÍVEL NO MEU SITE OU NO INSTAGRAM

Web: www.miriamchiera.com
Instagram: @miriamchiera

Obra: obra nova, original e única de Miriam Chiera.
Ano: 2025
Mídia: pastéis, acrílico, spray, estênceis, óleo pastoso, grafite em tela de algodão impressa de 290 g/m2.
Assinatura: Assinatura no verso, inclui Certificado de Autenticidade.
Envio: A obra será enviada (para envios fora da UE) após aproximadamente 7 dias para permitir a preparação da documentação no Cultural Goods a ser apresentada à alfândega.
Imagens em moldura são apenas para fins ilustrativos.
A obra é entregue sem emoldurar, enrolada com papel vegetal para evitar danos (embalagem profissional, enrolada em tubo de plástico ou cartãoão reforçado).

Observação: as cores variam ligeiramente em diferentes telas.

Taxas:
"Compras efetuadas fora da União Europeia podem estar sujeitas a impostos de importação ou direitos alfandegários, cabendo ao comprador a responsabilidade.")

Materiais:
Este work é feito com uma tela de alta qualidade, essencial para criar obras de arte belas e duradouras. Um bom linho de algodão que evita rasgos ou deformações, materiais de primeira linha de marcas conceituadas, médios para obter texturas flexíveis que evitam rachaduras, a densidade do tecido transmitida em seu peso, o estiramento adequado e a preparação da primária asseguram que você esteja investindo em uma obra de qualidade e asseguram que permaneça intacta ao longo do tempo.

Biografia:
Miriam CHiera é uma artista contemporânea italo-argentina radicada em Senigallia, Itália. Ela estudou Design de Interiores na Faculdade de Arquitetura da Universidad Nacional del Litoral, Argentina, e também estudou arte na Accademia di Arte de Verona, Itália.
Ela nasceu em uma pequena cidade da Argentina, cercada por vastas paisagens rurais, em uma família de agricultores imigrantes italianos. Embora suas raízes estejam imersas na cultura italiana, sua arte carrega o espírito da terra onde cresceu. Pequenas marcas e símbolos estão espalhados por suas telas, entrelaçando cubismo, construtivismo e geometria abstrata com a essência de seu trabalho: a linguagem da cor.
Rodeada pela imensidão da natureza, com horizontes infinitos e um profundo senso de liberdade, encontrou inspiração em criações de grande escala. Embora tenha estudado Design de Interiores na Universidad Nacional del Litoral, seu caminho para a pintura começou em seus anos de juventude; foi durante sua residência na cidade de Romeo e Julieta, onde estudou na Accademia di Arte em Verona, que ela percebeu que a pintura era sua verdadeira vocação.
As obras de Miriam CHiera foram selecionadas para exposição em competições internacionais, galerias, museus e eventos.
2017 – Selecionada para a Bienal de Belas Artes, Amigos da Arte, Ceres, Argentina.
2019 – XII Salon Regional de Pintura Salvador Massa, Argentina.
2019 – Finalista no 3º Concurso de Pintura, 56º Aniversário Fundação 25 de Junho, Rosario, Argentina.
2019 – Selecionada para a 66ª Exposição Anual Nacional de Artes, Ceres, Argentina.
2019 – Finalista na XXIII Spring Hall, Museu de Artes Visuais, Santa Fé, Argentina.
2019 – Finalista na Exposição Anual Regional de Artistas, Museu H. Borla, Esperanza, Argentina.
2020 – Finalista na XXIV Spring Hall, Museu Municipal de Artes Visuais, Argentina.
2021 – Finalista na XXVI Spring Hall, Santa Fé, Argentina.
2023 – Participante no Chorlton Arts Festival, Manchester, Reino Unido.
2025- Finalista "Women Artist On The Rise 2025" EUA
2026- Publicação Artea Fanzine 26- Espanha
2026- Publicação Gorila Espanha - Espanha
Suas obras fazem parte de coleções privadas ao redor do mundo.

Hoje vive em Senigallia, Itália, após viajar por muitas cidades: Milão, Verona, Ancona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario e sua cidade natal, Ceres. Cada lugar deixou sua marca na sua arte, moldando a visão e a expressão que flui em seu trabalho.

Declaração do Artista:
Uma obra de arte é muito mais do que um objeto na moda, uma tendência passageira ou um elemento decorativo projetado para resolver uma questão espacial. Crio pinturas com a esperança de que se tornem uma janela pela qual você possa contar sua própria história—onde a arte interage com a sua vida de forma significativa.
Cada peça carrega sua própria assinatura, uma alma, uma energia que a transforma em uma presença viva dentro do seu espaço. Minha aspiração é que minha arte toque você, desperte o desejo de possuí-la, mergulhar em sua essência e desfrutar de sua companhia a cada manhã ao se colocar diante dela.