Yuni R.P (XXI) - XL - Brisa Costera

A pintura de YUNI R. P. constrói-se a partir de uma relação direta e física com a matéria. Trabalhando principalmente o óleo sobre tela e prescindindo do pincel em favor da espátula, o artista desenvolve uma superfície pictórica na qual a cor não se limita a descrever a imagem: adquire volume, direção e movimento.

A espátula permite depositar, arrastar e sobrepor o óleo mediante gestos amplos e decididos. Deste procedimento emergem superfícies de considerável riqueza matérico-cromática, onde as cores encontram-se parcialmente sobre a tela sem perderem por completo a sua individualidade. Essa característica constitui um dos elementos mais reconhecíveis de sua linguagem: azuis intensos, turquesas, amarelos solares, laranjas, vermelhos e brancos aparecem enfrentados e entremeados numa paleta de grande luminosidade.

Embora sua produção inclua paisagens, jardins, figuras e cenas urbanas, nos últimos anos o mar tornou-se um dos grandes eixos de sua pintura. Veleiros, portos, costas, reflexos e horizontes aparecem reiteradamente, transformados por uma visão que privilegia a experiência sensorial sobre a descrição minuciosa. Sua residência em Havana e a proximidade cotidiana com a paisagem costeira encontram assim um reflexo natural em seu imaginário.

Formalmente, sua obra dialoga com determinados princípios do impressionismo e do pós-impressionismo: a captação da luz mutável, a fragmentação cromática e a vontade de transmitir uma impressão antes que uma reprodução fotográfica do motivo. Em algumas de suas marinhas pode até perceber-se uma afinidade com a tradição luminista de Joaquín Sorolla, particularmente no interesse pelo resplendor da água e na maneira como brancos, azuis e amarelos convertem a superfície marinha em um espaço de luz. Não se trata de uma imitação, mas de uma afinidade dentro de uma longa tradição de artistas fascinados pela relação entre mar, cor e luminosidade.

No entanto, YUNI R. P. leva essa tradição para uma pintura mais matérico-ênfase. A huella da espátula permanece visível e transforma cada plano de cor em uma pequena estrutura. Visto de perto, o quadro pode chegar a tocar a abstração; ao tomar distância, aquelas manchas e direções voltam a organizar-se como velas, reflexos, vegetação, figuras ou horizontes. Essa tensão entre abstração e representação é um dos aspectos mais atrativos de seu trabalho.

As fotografias mal conseguem transmitir completamente esse caráter. Diante da tela, o relevo do óleo e as mudanças produzidas pela incidência da luz proporcionam às obras uma presença e uma profundidade que excedem a imagem bidimensional. O resultado é uma pintura imediata, vital e reconhecível, caracterizada por uma forte energia cromática e por uma visão profundamente otimista do paisaje.

A trajetória pública de Yuniesky Rodríguez Peña inclui exposições individuais e coletivas em Cuba e presença de sua obra em coleções privadas internacionais. Seu trabalho também tem sido difundido internacionalmente por meio de plataformas e organizações dedicadas à arte contemporânea. Suas obras são colecionadas em várias coleções na Europa, tanto a nível particular quanto institucional.

Obra de arte do artista Yuni realizada na técnica óleo sobre tela profissional de alta qualidade.
Dimensão de 70 x 100 cm de pintura.
Edição original.
O envio será realizado através da empresa United Parcel Service (UPS), para a Espanha e Europa, e através da empresa FedEx para o restante do mundo.
A obra irá enrolada e estará protegida por várias camadas de embalagem, filme plástico bolha e colocada em um tubo resistente.
Após o pagamento da obra, são necessários três dias para o processo de embalagem e entrega à transportadora.
A peça chegará ao término de dez dias, dependendo do país de destino.
“Este lote contém visualizações realizadas com IA. Consulte as fotografias originais para verificar o estado real da obra.”

Esta enternecedora e vibrante obra realizada em óleo sobre tela destaca-se pela sua riqueza cromática e pela atmosfera acolhedora, fundindo o calor de uma natureza-morta interior com a imensidão de uma paisagem marinha. Em primeiro plano, sobre uma mesa iluminada por intensos clarões de luz solar, repousa um elegante gato branquinegro descansando serenamente sobre alguns livros, acompanhado de uma xícara de café e uma jarra de franjas azuis e brancas transbordante de flores silvestres. A composição abre-se para uma varanda com janelas amareladas e balaustrada de ferro forjado que enquadra uma esplêndida vista ao oceano, onde as serenas águas azuladas abrigam a silhueta de um velame navegando sob um céu límpido. O contraste entre a parede vermelha de fundo e a paleta luminosa do exterior, plasmado por meio de uma pincelada expressiva e texturizada, confere à peça um encanto mediterrâneo único que convida à calma e à contemplação, tornando-a numa joia artística ideal para qualquer coleção privada.