Robert Mapplethorpe - The Black Book (HC, DJ, VERY FRESH COPY) - 1992

FANTASTIC MALE NUDE PHOTOBOOK de Robert Mapplethorpe - UM CLÁSSICO DO SEU GÊNERO.

EDIÇÃO RÍGIDA RARA COM CAPA DURA E DOUBRÁCIL REVESTIMENTO (a edição em brochura é muito mais comum).

CONDIÇÃO EXCELENTE, MUITO FRESCA.

Após o grande sucesso dos dois primeiros leilões, a 5Uhr30.com (Ecki Heuser, Colônia) apresenta orgulhosamente a terceira e última edição deste ano de “Masters of Erotic Photobooks".

Desfrute de outra seleção muito pessoal de livros dedicados à eroticidade em todos os seus belos aspectos - retirada de minha biblioteca particular e de diversas aquisições ao longo dos últimos anos.

"Robert capturou áreas de consentimento humano sombrio e as transformou em arte. Trabalhou sem desculpas, investindo o homossexual com grandeza, masculinidade e uma nobreza envidiável. Sem afetação, criou uma presença que era inteiramente masculina sem sacrificar a graça feminina. Não procurava fazer uma declaração política ou um anúncio de sua evolução da orientação sexual. Ele apresentava algo novo, algo não visto ou explorado, como ele via e explorava. Robert buscou elevar aspectos da experiência masculina, imbuindo a homossexualidade de misticismo. Assim como Cocteau disse de um poema de Genet, "Sua obscenidade nunca é obscena."
- Patti Smith -

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Schirmer e Mosel, Munique. 1992. Segunda edição (originalmente publicada em 1986).

Capa dura com oja funda. 290 x 290 mm. 108 páginas. 96 fotos em duotone. Fotografias: Robert Mapplethorpe. Seleção e diagramação: Dimitri Levas, Nova York. Prefácio e poema: Ntozake Shange. Texto em alemão.

Condição:
O livro por dentro e por fora está fresco e impecável, limpo, sem marcas e sem ferrugem; traços marginais de uso. A capa com dust jacket muito fresca e completa, sem rasgos, sem rasgos colados e sem partes ausentes; traço muito leve de uso, sem defeitos notáveis. Condição geral muito boa.

Ótima publicação de nu masculino em formato de livro de fotos por Robert Mapplethorpe com dustjacket original - em excelente condição.

"Robert Michael Mapplethorpe (1946-1989) foi um fotógrafo americano, mais conhecido por suas fotografias em preto e branco. Seu trabalho apresentava uma variedade de temas, incluindo retratos de celebridades, nus masculinos e femininos, autorretratos e imagens de natureza morta. Suas obras mais controversas documentaram e examinaram a subcultura BDSM gay da cidade de Nova York no final dos anos 1960 e início dos 1970. Uma exposição de 1989 das obras de Mapplethorpe, intitulada Robert Mapplethorpe: The Perfect Moment, provocou um debate nos Estados Unidos sobre o uso de fundos públicos para obras consideradas "obscenas" e os limites constitucionais da liberdade de expressão nos EUA.
Mapplethorpe nasceu no bairro Floral Park, Queens, Nova York, filho de Joan Dorothy (Maxey) e Harry Irving Mapplethorpe, engenheiro elétrico. Era de ascendência inglesa, irlandesa e alemã, e cresceu como católico na paróquia Nossa Senhora das Neves. Mapplethorpe frequentou a Martin Van Buren High School, formando-se em 1963. Ele tinha três irmãos e duas irmãs. Um de seus irmãos, Edward, mais tarde trabalhou para ele como assistente e também se tornou fotógrafo. Ele estudou Bacharelado em Belas Artes no Pratt Institute em Brooklyn, onde se especializou em Artes Gráficas, embora tenha abandonado o curso em 1969 antes de concluir o diploma.
Mapplethorpe viveu com sua namorada Patti Smith de 1967 a 1972, e ela o apoiou trabalhando em livrarias. Eles criaram arte juntos e mantiveram uma amizade próxima ao longo da vida de Mapplethorpe.
O estúdio de Mapplethorpe ficava em 24 Bond Street, no bairro NoHo de Manhattan, posteriormente mantido por ele para uso como quarto escuro
Mapplethorpe iniciou suas primeiras fotografias no final dos anos 1960 ou início dos anos 1970 usando uma câmera Polaroid. Também projetou e vendeu suas próprias joias, usadas pela superestrela Warhol Joe Dallesandro.
Durante esse período, Mapplethorpe também produziu desenhos, colagens e esculturas de objetos encontrados.
Em 1972, Mapplethorpe conheceu o curador de arte Sam Wagstaff, que se tornaria seu mentor, amante, patrono e companheiro vitalício. Em meados da década de 1970, Wagstaff adquiriu uma câmera Hasselblad de formato médio e Mapplethorpe começou a fotografar um amplo círculo de amigos e conhecidos, incluindo artistas, compositores e socialites. Nesse período, ele fez amizade com o artista de Nova Orleans George Dureau, cuja obra teve um impacto tão profundo que ele refez muitas das fotografias iniciais de Dureau. De 1977 a 1980, Mapplethorpe foi o amor de escritor e editor do Drummer, Jack Fritscher, que o apresentou ao Mineshaft (um bar e clube de sexo BDSM de couro para membros em Manhattan). Mapplethorpe tirou muitas fotos do Mineshaft e foi, em certo momento, o fotógrafo oficial dele (… "Depois do jantar eu vou para o Mineshaft.")
Nos anos 1980, o tema de Mapplethorpe concentrou-se em nus masculinos e femininos imponentes, naturezas-mortas de flores delicadas e retratos altamente formais de artistas e celebridades. O primeiro estúdio de Mapplethorpe ficava em 24 Bond Street, em Manhattan. Nos anos 1980, Wagstaff comprou um loft no último andar em 35 West 23rd Street para Robert, onde ele residia, também usando-o como estúdio de fotos. Ele manteve o loft de Bond Street como seu quarto escuro. Em 1988, Mapplethorpe escolheu Patricia Morrisroe para escrever sua biografia, que se baseou em mais de 300 entrevistas com celebridades, críticos, amantes e Mapplethorpe himself.
Mapplethorpe morreu aos 42 anos devido a complicações da HIV/AIDS em um hospital de Boston, em 9 de março de 1989. Seu corpo foi cremado. Suas cinzas estão sepultadas no St. John’s Cemetery, Queens, em Nova York, no túmulo de sua mãe, gravado "Maxey".
Quase um ano antes de sua morte, o doente Mapplethorpe ajudou a fundar a Robert Mapplethorpe Foundation, Inc. Sua visão para a Fundação era que ela seria "o veículo apropriado para proteger seu trabalho, promover sua visão criativa e defender as causas de que ele se importava". Desde sua morte, a Fundação não apenas funciona como seu espólio oficial e ajuda a promover seu trabalho em todo o mundo, mas também arrecada e doa milhões de dólares para financiar pesquisas médicas no combate ao AIDS e à infección por HIV. Em 1991, a Fundação recebeu o prêmio de Organização Sem Fins Lucrativos de Maior Tamanho do Ano como parte do Pantheon of Leather Awards. A Fundação doou 1 milhão de dólares para a criação, em 1993, da Robert Mapplethorpe Residence, uma casa de seis andares para tratamento residencial de AIDS a longo prazo na East 17th Street, em Nova York, em parceria com o Beth Israel Medical Center. A residência fechou em 2015, citando dificuldades financeiras. A Fundação também promove a fotografia de belas artes em nível institucional. A Fundação ajuda a determinar quais galerias representam a arte de Mapplethorpe. Em 2011, a Fundação Robert Mapplethorpe doou o Arquivo Robert Mapplethorpe, abrangendo de 1970 a 1989, ao Getty Research Institute.
Quase um ano antes de sua morte, o adoecido Mapplethorpe ajudou a fundar a Robert Mapplethorpe Foundation, Inc. Sua visão para a Fundação era que seria "o veículo apropriado para proteger seu trabalho, promover sua visão criativa e defender as causas que ele valorizava". Desde a sua morte, a Fundação não apenas funciona como seu espólio oficial e ajuda a promover seu trabalho em todo o mundo, mas também arrecadou e doou milhões de dólares para financiar pesquisas médicas no combate ao HIV/AIDS. Em 1991, a Fundação recebeu o prêmio de Organização Sem Fins Lucrativos de Maior Tamanho do Ano como parte do Pantheon of Leather Awards. A Fundação doou 1 milhão de dólares para a criação, em 1993, da Robert Mapplethorpe Residence, uma casa de seis andares para tratamento residencial de AIDS a longo prazo na East 17th Street, em Nova York, em parceria com o Beth Israel Medical Center. A residência encerrou em 2015, citando dificuldades financeiras. A Fundação também promove a fotografia de belas artes em nível institucional. A Fundação ajuda a determinar quais galerias representam a arte de Mapplethorpe. Em 2011, a Fundação Robert Mapplethorpe doou o Arquivo Robert Mapplethorpe, abrangendo de 1970 a 1989, ao Getty Research Institute.
Mapplethorpe trabalhou principalmente em estúdio, e quase exclusivamente em preto e branco, com a exceção de algumas de suas obras posteriores e de sua última exposição "New Colors". Seu corpo de trabalho apresenta uma ampla variedade de temas e a maior parte de suas obras está em imagens eróticas. Ele costumava chamar parte de seu próprio trabalho de pornográfico, com o objetivo de excitar o espectador, mas que também poderia ser considerado arte de alto nível. Sua arte erótica explorava uma ampla gama de assuntos sexuais, retratando a subcultura BDSM de Nova York nos anos 1970, retratos de nus masculinos negros e nus clássicos de fisiculturistas femininas. Um dos modelos negros com quem ele trabalhava regularmente foi Derrick Cross, cuja pose para a imagem homônima de 1983 tem sido comparada ao Hércules Farnêsio. Mapplethorpe foi um observador participante na maior parte de sua fotografia erótica, participando dos atos sexuais que ele fotografava e envolvendo seus modelos sexualmente.
Outros temas incluíam flores, especialmente orquídeas e calas, crianças, estátuas e celebridades e outros artistas, incluindo Andy Warhol, Louise Bourgeois, Deborah Harry, Kathy Acker, Richard Gere, Peter Gabriel, Grace Jones, Amanda Lear, Laurie Anderson, Iggy Pop, Philip Glass, David Hockney, Cindy Sherman, Joan Armatrading e Patti Smith. Smith foi colega de quarto de Mapplethorpe por muitos anos e uma frequente modelo em suas fotografias, incluindo uma foto marcante e icônica que aparece na capa do primeiro álbum de Smith, Horses.
Seu trabalho frequentemente fazia referência a imagens religiosas ou clássicas, como um retrato de Patti Smith de 1975 de 1986 que remete ao autorretrato de Albrecht Dürer de 1500. Entre 1980 e 1983, Mapplethorpe criou mais de 150 fotografias da fisiculturista Lisa Lyon, culminando no fotolivro Lady, Lisa Lyon, publicado pela Viking Press com texto de Bruce Chatwin.
No verão de 1989, uma exposição solo itinerante de Mapplethorpe trouxe à tona questões sobre financiamento público para as artes, bem como questões de censura e do obsceno. A Corcoran Gallery of Art em Washington, D.C., concordou em ser um dos museus anfitriões da turnê. Mapplethorpe decidiu mostrar sua mais recente série, que explorou pouco antes de sua morte. Intitulada Robert Mapplethorpe: The Perfect Moment, a mostra incluiu fotografias de seu Portfolio X, que apresentavam imagens de urinofagia, BDSM gay e um autorretrato com uma corda de couro introduzida em seu ânus. Também apresentava fotos de duas crianças com genitais expostos. A exposição foi curada por Janet Kardon, do Institute of Contemporary Art (ICA). O ICA recebeu um subsídio do National Endowment for the Arts para apoiar a exposição de Mapplethorpe no Corcoran. A Corcoran cancelou a mostra, encerrando seu contrato com o ICA, porque não queria se envolver nas questões políticas que ela levantava, mas a galeria acabou sendo envolvida na controvérsia, o que "intensificou o debate travado tanto na mídia quanto no Congresso em torno do financiamento da NEA para projetos considerados por alguns indivíduos... inadequados." A hierarquia da Corcoran e vários membros do Congresso dos Estados Unidos ficaram irritados quando as obras foram reveladas a eles, devido aos temas homoeróticos e sado-masoqistas de algumas obras. Embora grande parte de seu trabalho ao longo da carreira tenha sido regularmente exibida em exposições financiadas pelo Estado, organizações conservadoras e religiosas, como a American Family Association, usaram essa exposição para se opor veementemente ao apoio governamental ao que chamavam de "nada mais do que a apresentação sensational de material potencialmente obsceno."
Em junho de 1989, o artista pop Lowell Blair Nesbitt envolveu-se na questão da censura. Nesbitt, um amigo de longa data de Mapplethorpe, revelou que tinha uma herança de 1,5 milhão de dólares para o museu em seu testamento, mas prometeu publicamente que, se o museu se recusasse a hospedar a exposição, ele revogaria a doação. A Corcoran recusou e Nesbitt legou o dinheiro à Phillips Collection, em vez disso. Após a recusa da Corcoran à exposição Mapplethorpe, os subcontratados da exposição foram ao Washington Project for the Arts, que mostrou todas as imagens em seu espaço de 21 de julho a 13 de agosto de 1989, para grandes multidões. Em 1990, o Contemporary Arts Center em Cincinnati, que também exibiu a mostra, e Dennis Barrie, foram acusados de obscenidade; fotografias que retratavam homens em poses sado-masoquistas foram a base das acusações de que o museu e seu diretor teriam promovido obscenidade. Eles foram considerados inocentes por júri.
Segundo a ICA, "A decisão do Corcoran gerou um debate nacional controverso: os dólares dos impostos devem apoiar as artes? Quem decide o que é 'obsceno' ou 'ofensivo' em exposições públicas? E se a arte pode ser considerada uma forma de livre expressão, é uma violação da Primeira Emenda revogar o financiamento federal com base na obscenidade? Até hoje, essas questões permanecem muito em questão." Mapplethorpe tornou-se uma espécie de causa célebre para ambos os lados da guerra cultural norte-americana. No entanto, os preços de muitas fotografias de Mapplethorpe dobraram e até triplicaram como consequência de toda a atenção. A notoriedade do artista supostamente também ajudou as vendas póstumas na casa de leilões Christie’s de parte da própria coleção de Mapplethorpe de móveis, cerâmica, prata e obras de outros artistas, que renderam cerca de 8 milhões de dólares."
(Wikipedia)