Francien Krieg - Metus mortis

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Itziar Ramos
Especialista
Selecionado por Itziar Ramos

É bacharel em história da arte e liderou a arte moderna e contemporânea do pós-guerra na Bonhams.

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Descrição fornecida pelo vendedor

A obra está em linho de Bruxelas e esticada em barras de alumínio; dentro dos Países Baixos pode ser enviada por courier ou retirada, mas como a obra é tão grande posso enviá-la enrolada em um tubo sem as barras de estiramento fora dos Países Baixos.

Dit is geen heroïsch gevecht.
Dit is een gesprek.

Neste autorretrato, olho de frente para o que tem me ocupado a vida inteira: a morte. Não como inimiga teatral, mas como uma presença silenciosa que está sempre ao meu lado. O esqueleto não é ameaçador. Ele olha quase de forma neutra. A arma na minha mão não é expressão de poder, mas de dúvida. Como se eu perguntasse: devo lutar? Devo me opor? Ou devo aprender a olhar?

Penso diariamente sobre a mortalidade. Sobre o fim inevitável de algo que pode ser tão intensamente belo. Isso às vezes parece cruel. Como deixar uma festa enquanto a música ainda toca. Nesta obra, exploro essa tensão. A vulnerabilidade do meu corpo nu frente ao esqueleto de ossos, seco e inevitável. Carne frente à estrutura. Calor frente ao vazio.

A pistola não é um apelo à violência, mas um símbolo de controle. A ilusão humana de que podemos decidir sobre algo que, no fim, é maior do que nós. Enquanto eu miro, também sinto que é inútil. A morte não se deixa intimidar. Ela está ali, tranquila. Paciente.

Este quadro fala sobre meu diálogo interior. Sobre medo, resistência, curiosidade e talvez até fascínio. Sobre a percepção de que envelhecer significa que a distância entre eu e aquele esqueleto fica menor. Mas também sobre a pergunta de se algum dia poderei aprender a ficar ao lado dele sem apontar.

Talvez isto não seja uma ameaça.
Talvez seja um treino de encarar.

A série Precious Bodies é para mim uma exploração pessoal e especial da beleza e fragilidade do corpo humano. Nesta série, exploro temas como envelhecimento e impermanência, e procuro mostrar como a força reside na vulnerabilidade. Através de técnicas de pintura em camadas, tento dar vida à pele e à textura, e espero despertar um momento de reflexão no espectador.

Sou grato pelo fato de esta série ter recebido reconhecimento nos últimos anos e ter sido exposta em galerias e museus conceituados. Além disso, há um livro publicado sobre Precious Bodies, no qual tanto as obras quanto minha visão são destacadas. É especial perceber que a série instiga conversas sobre como olhamos para nós mesmos e para os outros, e como a idade merece um lugar na arte.

Para quem aprecia estas obras, esta é uma oportunidade de levar um fragmento desta série para casa. Espero que a obra não apenas tenha apelo visual, mas também toque uma corda sensível.

Eu sempre trabalho com materiais de alta qualidade para garantir a durabilidade e a vivacidade das minhas obras. Pinto em linho premium ou em painéis de alta qualidade, conhecidos por sua durabilidade e textura lisa, o que permite detalhes finos. Utilizo exclusivamente tinta a óleo profissional, rica em pigmento, que proporciona cores profundas e luminosas que mantêm sua intensidade ao longo do tempo. Investir nos melhores materiais garante que cada obra mantenha sua intensidade e qualidade por muitos anos, para que colecionadores possam desfrutar ao máximo da obra.

Esta obra pode, a meu pedido, ser emoldurada de forma simples, mas elegante *baklijst* (floating frame). A *baklijst* fortalece a pintura ao oferecer um acabamento sutil e moderno que complementa a obra sem dominá-la. Esse estilo de moldura deixa um pequeno espaço entre a pintura e a moldura, criando um efeito flutuante que destaca a obra de maneira bela. É uma abordagem minimalista que assegura que a sua obra já esteja pronta para ser pendurada e apreciada."

Mais sobre o vendedor

Francien Krieg (n. 1973) é uma distinta artista holandesa conhecida pelas suas explorações convincentes da forma humana, concentrando-se particularmente em temas de envelhecimento e vulnerabilidade. Formada pela Royal Academy of Art de Haia, ela inicialmente se envolveu em instalações conceituais, utilizando materiais como carne e borracha para criar peças instigantes que investigam a fragilidade humana. Fazendo a transição para a pintura na The Free Academy em Haia, Francien desenvolveu um estilo distinto caracterizado por perspectivas não convencionais e um retrato cru do corpo humano. Suas obras desafiam as normas sociais, celebrando a beleza encontrada na imperfeição e na passagem do tempo. Sua arte foi apresentada em exposições de prestígio em todo o mundo, incluindo a feira de arte Scope Basel, Realisme Amsterdam, e galerias conceituadas como Robert Lange Studios em Charleston e Zhou B Art Center em Chicago. Notavelmente, ela participou da exposição Women Painting Women [r]evolution no Townsend Atelier no Tennessee e da mostra Strak Realisme na Gallery Beinart, ao lado dos artistas Effie Pryer e Ville Lopponen. Os elogios de Francien incluem várias indicações para o Dutch Portrait Award e a indicação para Figurativas no MEAM em Barcelona em 2017, 2019 e 2020. Seu trabalho foi amplamente apresentado em publicações como Beautiful Bizarre Magazine, Realisme Today, The Guide Artists, Boldbrush, e Poetas e Artistas. Em 2018, ela publicou um livro abrangente detalhando sua jornada artística e a exploração da condição humana. As suas pinturas são muito procuradas por colecionadores, com peças pertencentes a importantes coleções holandesas, incluindo a Coleção ING e a antiga Coleção Scheringa. A sua colaboração com a Gallery Mokum em Amesterdão solidificou ainda mais o seu estatuto no mercado da arte, posicionando-a entre as principais figuras do realismo contemporâneo. Francien Krieg continua a cativar o público com o seu retrato inabalável da humanidade, convidando os espectadores a confrontar e apreciar a profunda beleza inerente à imperfeição e ao envelhecimento.
Traduzido pelo Google Tradutor

A obra está em linho de Bruxelas e esticada em barras de alumínio; dentro dos Países Baixos pode ser enviada por courier ou retirada, mas como a obra é tão grande posso enviá-la enrolada em um tubo sem as barras de estiramento fora dos Países Baixos.

Dit is geen heroïsch gevecht.
Dit is een gesprek.

Neste autorretrato, olho de frente para o que tem me ocupado a vida inteira: a morte. Não como inimiga teatral, mas como uma presença silenciosa que está sempre ao meu lado. O esqueleto não é ameaçador. Ele olha quase de forma neutra. A arma na minha mão não é expressão de poder, mas de dúvida. Como se eu perguntasse: devo lutar? Devo me opor? Ou devo aprender a olhar?

Penso diariamente sobre a mortalidade. Sobre o fim inevitável de algo que pode ser tão intensamente belo. Isso às vezes parece cruel. Como deixar uma festa enquanto a música ainda toca. Nesta obra, exploro essa tensão. A vulnerabilidade do meu corpo nu frente ao esqueleto de ossos, seco e inevitável. Carne frente à estrutura. Calor frente ao vazio.

A pistola não é um apelo à violência, mas um símbolo de controle. A ilusão humana de que podemos decidir sobre algo que, no fim, é maior do que nós. Enquanto eu miro, também sinto que é inútil. A morte não se deixa intimidar. Ela está ali, tranquila. Paciente.

Este quadro fala sobre meu diálogo interior. Sobre medo, resistência, curiosidade e talvez até fascínio. Sobre a percepção de que envelhecer significa que a distância entre eu e aquele esqueleto fica menor. Mas também sobre a pergunta de se algum dia poderei aprender a ficar ao lado dele sem apontar.

Talvez isto não seja uma ameaça.
Talvez seja um treino de encarar.

A série Precious Bodies é para mim uma exploração pessoal e especial da beleza e fragilidade do corpo humano. Nesta série, exploro temas como envelhecimento e impermanência, e procuro mostrar como a força reside na vulnerabilidade. Através de técnicas de pintura em camadas, tento dar vida à pele e à textura, e espero despertar um momento de reflexão no espectador.

Sou grato pelo fato de esta série ter recebido reconhecimento nos últimos anos e ter sido exposta em galerias e museus conceituados. Além disso, há um livro publicado sobre Precious Bodies, no qual tanto as obras quanto minha visão são destacadas. É especial perceber que a série instiga conversas sobre como olhamos para nós mesmos e para os outros, e como a idade merece um lugar na arte.

Para quem aprecia estas obras, esta é uma oportunidade de levar um fragmento desta série para casa. Espero que a obra não apenas tenha apelo visual, mas também toque uma corda sensível.

Eu sempre trabalho com materiais de alta qualidade para garantir a durabilidade e a vivacidade das minhas obras. Pinto em linho premium ou em painéis de alta qualidade, conhecidos por sua durabilidade e textura lisa, o que permite detalhes finos. Utilizo exclusivamente tinta a óleo profissional, rica em pigmento, que proporciona cores profundas e luminosas que mantêm sua intensidade ao longo do tempo. Investir nos melhores materiais garante que cada obra mantenha sua intensidade e qualidade por muitos anos, para que colecionadores possam desfrutar ao máximo da obra.

Esta obra pode, a meu pedido, ser emoldurada de forma simples, mas elegante *baklijst* (floating frame). A *baklijst* fortalece a pintura ao oferecer um acabamento sutil e moderno que complementa a obra sem dominá-la. Esse estilo de moldura deixa um pequeno espaço entre a pintura e a moldura, criando um efeito flutuante que destaca a obra de maneira bela. É uma abordagem minimalista que assegura que a sua obra já esteja pronta para ser pendurada e apreciada."

Mais sobre o vendedor

Francien Krieg (n. 1973) é uma distinta artista holandesa conhecida pelas suas explorações convincentes da forma humana, concentrando-se particularmente em temas de envelhecimento e vulnerabilidade. Formada pela Royal Academy of Art de Haia, ela inicialmente se envolveu em instalações conceituais, utilizando materiais como carne e borracha para criar peças instigantes que investigam a fragilidade humana. Fazendo a transição para a pintura na The Free Academy em Haia, Francien desenvolveu um estilo distinto caracterizado por perspectivas não convencionais e um retrato cru do corpo humano. Suas obras desafiam as normas sociais, celebrando a beleza encontrada na imperfeição e na passagem do tempo. Sua arte foi apresentada em exposições de prestígio em todo o mundo, incluindo a feira de arte Scope Basel, Realisme Amsterdam, e galerias conceituadas como Robert Lange Studios em Charleston e Zhou B Art Center em Chicago. Notavelmente, ela participou da exposição Women Painting Women [r]evolution no Townsend Atelier no Tennessee e da mostra Strak Realisme na Gallery Beinart, ao lado dos artistas Effie Pryer e Ville Lopponen. Os elogios de Francien incluem várias indicações para o Dutch Portrait Award e a indicação para Figurativas no MEAM em Barcelona em 2017, 2019 e 2020. Seu trabalho foi amplamente apresentado em publicações como Beautiful Bizarre Magazine, Realisme Today, The Guide Artists, Boldbrush, e Poetas e Artistas. Em 2018, ela publicou um livro abrangente detalhando sua jornada artística e a exploração da condição humana. As suas pinturas são muito procuradas por colecionadores, com peças pertencentes a importantes coleções holandesas, incluindo a Coleção ING e a antiga Coleção Scheringa. A sua colaboração com a Gallery Mokum em Amesterdão solidificou ainda mais o seu estatuto no mercado da arte, posicionando-a entre as principais figuras do realismo contemporâneo. Francien Krieg continua a cativar o público com o seu retrato inabalável da humanidade, convidando os espectadores a confrontar e apreciar a profunda beleza inerente à imperfeição e ao envelhecimento.
Traduzido pelo Google Tradutor

Dados

Artista
Francien Krieg
Vendido com moldura
Não
Vendido por
Vindo diretamente do artista
Edição
Original
Título da obra de arte
Metus mortis
Técnica
Pintura a óleo
Assinatura
Assinado no verso
País de origem
Holanda
Ano
2024
Estado
Excelente estado
Altura
120 cm
Largura
120 cm
Imagem/Tema
Figuras femininas
Estilo
Impressionista
Período
Depois de 2020
Vendido por
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