Arte

Interiores e decoração

Joalharia e pedras preciosas

Relógios, canetas e isqueiros

Moda

Moedas e selos

Banda desenhada e animação

Carros, motos e automobilia

Vinho, uísque e bebidas espirituosas

Arte tribal e asiática

Cromos e cartas

Brinquedos e modelismo

Arqueologia e história natural

Desporto

Música, cinema e câmeras

Livros e memorabilia histórica

As poderosas histórias da fotografia e da arte contemporânea trazidas até si por {name}

Elena Vaninetti

Impression digigraphie haut de gamme. Cette oeuvre n'est pas vendue encadrée afin d'en faciliter le transport. Photographie avec du grain. Agathe Toman travaille ses photographies telles des peintures, ainsi il est difficile de savoir si il s'agit d'une oeuvre peinte ou bien d'une oeuvre photographiée.
Photographie de piscine, capturée à l'iPhone 15 pro max à Hossegor, l'été 2025.

Agathe Toman artiste cotée chez Sotheby's depuis 2021.  
Biographie de l'artiste : 
Née en 1989, d'origines française, autrichienne et tchèque, Agathe Toman est une artiste pluridisciplinaire française dont le talent s'étend de la peinture à la poésie, en passant par le dessin et la photographie. Établie entre Hossegor et Paris, Agathe s'affirme comme une figure montante de la scène artistique contemporaine, appréciée tant sur la scène nationale qu'internationale.

Cotée chez Sotheby's depuis 2021, ses œuvres ont été mises aux enchères à trois reprises, témoignant de son ascension rapide et de son acceptation dans les cercles d'art prestigieux. Ses contributions remarquables à divers salons, notamment à Art Paris, lui ont valu un immense succès, consolidant sa présence dans de nombreuses collections privées à travers le monde.

La palette de Agathe favorise les nuances profondes de noir et de bleu, couleurs qui sont l'essence de sa création. Ses peintures utilisent des pigments purs et des acryliques d'une intensité renversante, tandis que ses dessins, réalisés au stylo à bille Bic, captivent par leur caractère hypnotisant. Les photographies d'Agathe, d'une profondeur inouïe, ainsi que ses kaléidoscopes de poésies, enrichissent son univers d'un langage abstrait qui définit son œuvre.

Au-delà de sa pratique artistique, Agathe est aussi profondément engagée dans l'étude de la psychanalyse, qu'elle poursuit depuis trois ans. Cette exploration enrichit son processus conceptuel, lui permettant d'intégrer des dimensions psychologiques profondes à son art.

Agathe ne dissocie pas son art de ses engagements sociaux. Avec une détermination inaltérable, elle concentre son œuvre sur des thèmes cruciaux tels que la santé mentale et l'environnement. Ces axes de réflexion ne sont pas seulement présents dans son art; ils sont une part intégrante de son identité artistique.

Son travail a été reconnu et célébré dans plusieurs publications de renom, incluant Forbes, L'Oeil, et Elle, marquant son impact notable dans le domaine de l'art contemporain.

Agathe Toman continue de fasciner et d'inspirer un public global, offrant à travers ses œuvres une fenêtre sur la complexité de l'expérience humaine, telle qu'elle la perçoit et la transforme en art.

"MA VISION :

Mon travail porte sur la notion des liens entre la psyché et le corporel.
Leurs modes de fonctionnements d’ensemble au sein de leurs environnements, des connexions qu’ils construisent ainsi que sur l’élaboration des vibrations dicibles et indicibles qui en naissent.
J’explore des thèmes tels que l'identité, la mémoire, la nature humaine et la relation entre l'individu et son environnement. Mes œuvres sont empreintes d'une profondeur émotionnelle et d'une certaine tension, invitant le spectateur à une réflexion introspective.

J’inscris cette volonté dans la matérialité même de mes œuvres : résolument abstraites, en monochromes, nuancées, là où l’obscurité cohabite avec la clarté, le bleu crépite au contact du noir, ou s’illumine seul. Nous sommes dans l’absence/présence de la lumière.
Mes peintures, mes dessins, et mes photographies sont chacune une absolue création, déliée de toute imitation.

Une accointance minutieuse entre mes mains et les pigments, les fusains, le stylo-bille et les peintures appliquées sur le papier ou sur la toile. Mes techniques d’exécution, jamais ne se répètent, et le résultat en est toujours étranger. Je travaille ainsi à fixer le mouvement de la matière, la densité de la lumière, à y insuffler de moi, pour l’élaboration de votre souvenir.
Il y a toujours quelque chose que l’on ne soupçonnait pas. Quelque chose d’inattendu. Cet indicible.
L’émergence d’une empreinte décidément unique, mes œuvres sont des autoportraits, portraits de parties de moi.

Je dis que mes créations sont « des matérialisations d’états psychiques », des paysages humains, des fils de mon âme, invitant celles des autres à s’y fondre.
Leur valeur n’est pas esthétique, elle réside dans les vibrations que mes œuvres créent chez le regardeur. Ce sont deux sensibilités qui se rencontrent et non plus deux individualités séparées. C’est un processus qui est vivant. Je les considère comme des êtres actifs, créant des liens inédits entre Nous. Le regardeur devient lui aussi créateur de l’œuvre, elle finit de prendre vie.
J’engage à un cheminement vers une nouvelle vision de son Être, au monde, à soi, et aux autres.

Si le regardeur se laisse à présent inviter, ce sont des résonances psychiques qui concordent et s’accordent en une même symphonie, un dialogue commence à s’installer. Une anamorphose de son âme se dessine, insaisissable reflet. C’est une expérience poétique.
Une présence intense et puissante. Une expérience exigeante.

Je veux que mes œuvres affinent les esprits humains, aiguisent les âmes et que les émotions y trouvent un écho, que des mots y résonnent.
Ce qui est important, c’est ce que l’oeuvre mobilise en nous, et le résultat de cette rencontre."


« La souffrance psychique est liée à tout ce qui échappe au processus de symbolisation subjectivante. Nous souffrons de ce qui est bloqué psychiquement, ou en attente d’inscription psychique. L’être humain ne souffre pas seulement à cause des évènements, ou à cause de certaines pensées mais parce que certains processus en lui n’ont pas trouvé de miroir, d’écho, d’écoute, de réceptacle et restent ainsi en errance. » René Roussillon - Manuel de psychologie et de psychopathologie de clinique générale, page 146.

Técnica mista - Assinado à mão - 02/15 - 2025

Agathe Toman - ÉTÉ #023 - XL

Fotografia

Preço de reserva

Sem preço de reserva

Data de fim

amanhã

quinta-feira

terça-feira

24 maio

sexta-feira

25 maio

quarta-feira

sábado

Orçamento

Até

Localização

França

Itália

Espanha

Holanda

Alemanha

Bélgica

Estados Unidos

Suécia

Hungria

Chipre

Reino Unido

Portugal

Estônia

Israel

Polônia

Suíça

Romênia

Eslováquia

Turquia

República Tcheca

Finlândia

Lituânia

Luxemburgo

Tamanho

S (menos de 40 cm)

M (40–80 cm)

L (80–120 cm)

XXL (mais de 160 cm)

XL (120–160 cm)

Dimensões

Altura

Largura

Profundidade

Objeto

Obra de arte

Impressão

Livro de mesa

País de origem

Roménia

Estado

Bela

Excelente

Bom estado

Estado original

MBC (Muito Bem Conservada)

Excelente estado

Período

Depois de 2020

2000-2010

1980-1990

Tema

Fotografia artística

Retrato

Fotojornalismo

Natureza

Paisagens

Fotografia documental

Cultura pop

Natureza morta

Paisagem urbana

Arquitetura

Paisagem oceânica

Mitologia

Cena de verão

Militares e guerra

Estilo

Arte conceptual

Moderno

Expressionista

Pop art

Contemporâneo

Técnica

Impressão digital

Impressão em gelatina de prata

Giclée

C-Print

Outras

Fotolitografia

Polaroid

Fotogravura

Técnica mista

Impressão Fine Art

Impressão em papel de albumina

Assinatura

Assinado à mão

Assinado

Carimbado

Não assinado

Placa assinada

Edição

Edição limitada

Original

Idioma

Inglês

Preto

Branco

Cinzento

Vermelho

Multicolor

Azul

Ouro

Laranja

Púrpura

Rosa

Creme

Turquesa

Artista

Bert Stern (1929–2013)

Larry Clark (1943–)

Malick Sidibé (1935–2016)

Elena Paraskeva

Maurizio Galimberti (1956–)

Inna Etuvgi

Téber

Frank Machalowski

fbArt

Fabian Kimmel

Arnold Mariashin

Fabio Accorrà

Dominik Valvo

Erwin Olaf (1959–2023)

Karl Alinghi

Lida Khaykara

Marta Romashina

Mario Giacomelli (1925–2000)

Robert Doisneau (1912–1994)

Tessa Posthuma de Boer

Rouzbeh Tahmassian

Agathe Toman

Andre Lichtenberg

Ursula van de Bunte

Erwin Olaf (1959)

Vendido por

Vindo diretamente do artista

Proprietário ou revendedor

Galeria

Agente

Impressão em gelatina de prata - Não assinado - 1989

Derek Bryceson - Jane Goodall fait des recherches sur les chimpanzés sauvages en Tanzanie

Impressão digital - Não assinado

Karl Lagerfeld (1933–2019) - Double self-portrait 2013

Impressão em gelatina de prata - Não assinado - 1988

Robert Doisneau (1912–1994) - Montage à l'usine de l'Ile Seguin

C-Print - Não assinado - 1982

Richard Corman - Jean-Michel Basquiat

Fotolitografia - Não assinado

Robert Capa (1913-1954)/Magnum - Sicily, 1943

Fotolitografia - Não assinado - Magnum Photos

J. Koudelka/ M. Vanden Eeckhoudt - Chiens errants

Impressão em gelatina de prata - Não assinado - 1959

Erio Piccagliani - Maria Callas Teatro Alla Scala 1959 Vintage

Impressão digital - Carimbado - 2/75 - 2019

Manfred Linuss Kreiner - John F. Kennedy — Dernier Passage, 1961

Impressão em gelatina de prata - Assinado à mão - Moderna - 1968

Robert Lebeck (1929 - 2014) - Jackie Kennedy und ihre Schwester Lee Radziwill am Sarg von John F. Kennedy – New York 1968”

Fotolitografia - Não assinado - MAGNUM PHOTOS

BURRI/BISCOF/PINKASSOV - STREETS

Impressão em gelatina de prata - Não assinado - 1969

NASA - Apollo 11,  Moon Mission

Impressão digital - Não assinado - 2009

Guy Bourdin - Charles Jourdan, Autumm 1979

Impressão em gelatina de prata - Não assinado - 1978

Bert Stern (1929–2013) - Sue Lyon "Lolita" 1962

Impressão em gelatina de prata - Assinado à mão - 2013

Malick Sidibé (1935–2016) - Couple de danseurs - 1963 (2013)

Fotografia

Este objeto já não está disponível, mas ainda há muito para explorar

Agathe Toman - ÉTÉ #023 - XL

Popular em Fotografia

707 objetos

Coleções relacionadas