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Caroline Bokobza

- Aguada, gouache, acuarela y óleo sobre tablero preparado. Impecable técnica hiperrealista. 

- En esta reflexión metafísica, concentrada en torno a una vivisección, el óbito de una lagartija en pos del saber científico cobra un insólito talante trágico: el artista es capaz de abstraernos, dando estéticamente hablando, pasos de gigante, de lo insignificante del reptil para articular un drama contemporáneo, una disquisición filosófica sobre el significado de la vida y la muerte. 

- Nacido en la serena villa de Adanero (Ávila) en el año 1947, Florencio Galindo de la Vara se elevó como una figura monumental dentro de la pintura española contemporánea, encarnando el espíritu de una generación que supo conjugar la tradición con la exigencia de lo auténtico. Desde sus primeros compases artísticos, Galindo mostró una sensibilidad delicada hacia la naturaleza y la forma humana, que se desplegaría con firmeza en cada uno de sus lienzos.

Alumno de prestigio bajo la tutela del insigne Antonio López García, Galindo adquirió las herramientas de un oficio riguroso para luego sublimarlas en una paleta propia, donde lo real se convierte en poesía visual.  Como docente – llegó a ser profesor titular en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Complutense de Madrid – legó a la posteridad no sólo su arte, sino el compromiso con la enseñanza como misión vital. 

Su obra, imbuida en la corriente del nuevo realismo español, alcanza su cénit cuando Galindo dirige su mirada a lo cotidiano — las plantas, los animales, el ambiente íntimo — y los transforma con una meticulosa técnica y una visión del mundo que revela lo frágil, lo bello, lo urgente. Así, su pintura se convierte en testigo de lo invisible: el susurro de una rosa, el plumaje en reposo, la huella del tiempo sobre la materia vegetal. En este sentido, uno de sus maestros contemporáneos, Benjamín Palencia, lo definió con admiración como «lo completo del arte». Galindo recibió innumerables galardones que cincelaron su prestigio: el Premio de la Bienal de Ávila (1968), la Beca Juan March (1972), el Premio Nacional de Dibujo “Paco Cossío” (1973), el Premio Nacional de Pintura “Blanco y Negro” (1974), el Premio de Pintura de Bellas Artes (1976), la Medalla de Honor BMW (1986) y el Premio L’Oréal (1988).  Estas distinciones no sólo reconocen su virtuosismo técnico, sino también lo esencial de su mirada: aquella que hace visible la tensión entre lo natural y lo humano, entre lo que vemos y lo que sentimos.

La expansión internacional de su obra fue tan rotunda como su presencia en el panorama artístico español. Galindo expuso en Madrid, París, Nueva York, Helsinki, Belgrado, São Paulo, entre otras sedes, y sus obras forman parte de prestigiosas colecciones y museos en España y el extranjero. 

En octubre de 2016, Florencio Galindo dejó la escena terrenal, pero su legado permanece vivo con una potencia inédita. Sus lienzos siguen convocando al espectador a detenerse, observar, descubrir ese instinto vital que late bajo la quietud aparente. Su fue un arte de resistencia, de belleza consciente, de contemplación profunda. En resumen: Florencio Galindo de la Vara no fue sólo un pintor, sino un arquitecto del silencio y del color, un maestro del detalle y de la verdad visual, uno de los faros del realismo poético en España. Su mirada nos enseña que lo sencillo puede tocar lo eterno, y que en la forma más humilde reside la más noble de las revelaciones.

- Dimensiones de la imagen sin marco: 25 x 20 cm / 48 x 43 cm con enmarcación a medida: un marco del siglo XVIII con un passepartout de rabiosa modernidad. 

- Montbaron Gallery adjunta una ficha técnica elaborada por un historiador del arte titulado con todos sus lotes. Esta ficha se envía en formato digital y bajo demanda.

En Montbaron Gallery, nos complace ofrecer a nuestros clientes una selección exclusiva de obras de arte, todas ellas únicas, originales e irrepetibles. Cada pieza en nuestra galería es el resultado de una profunda dedicación, una visión creativa y una técnica magistral, características que garantizan su autenticidad. Las obras que vendemos no son reproducciones industriales; son piezas creadas de manera individual por artistas reconocidos, cada una con su propia historia y esencia. La originalidad es la base de nuestro compromiso con la excelencia y, por ello, cada pintura o escultura que forma parte de nuestra colección está cuidadosamente seleccionada para asegurar su singularidad. Adquirir una obra de Montbaron Gallery significa poseer una pieza irrepetible, una inversión en la creatividad y el talento que, a lo largo del tiempo, conservará su valor tanto artístico como emocional. Nos enorgullece poder ofrecer obras que no solo embellecen espacios, sino que también conectan a nuestros clientes con la riqueza de la expresión humana a través del arte más auténtico. Así, garantizamos que cada obra que sale de nuestra galería es una pieza única en el mundo, sin réplica alguna, y una muestra de la innovación y la pasión de los artistas con los que trabajamos.

Ciertos lotes, debido a su antigüedad y valor, requieren de un permiso de exportación otorgado por el Ministerio de Cultura. Aunque se trata de un procedimiento administrativo, resulta indispensable para asegurar la autenticidad de la obra y su libre circulación a nivel internacional.

Montbaron Gallery se compromete a ofrecer a sus clientes obras de arte originales, únicas e irrepetibles, garantizando la autenticidad y calidad de cada pieza de nuestra colección. Para asegurar la transparencia y confianza en cada adquisición, ofrecemos un Certificado de Garantía digital, firmado por un historiador del arte certificado. Este certificado avala que la obra adquirida ha sido autenticada por nuestros especialistas, quienes verifican su autoría, su origen y su estado de conservación. El Certificado de Garantía incluye detalles completos sobre la pieza, como su autor, fecha de creación, técnica utilizada, y dimensiones. El Certificado de Garantía digital será emitido a solicitud del cliente, proporcionando una referencia oficial de la pieza adquirida. Este documento se enviará en formato digital y estará firmado por un historiador del arte de nuestra galería, asegurando su validez y respaldo.

Estamos comprometidos con la satisfacción y confianza de nuestros clientes, por lo que cualquier duda sobre la autenticidad o el estado de la obra será atendida de manera profesional y diligente. Para solicitar su Certificado de Garantía, por favor contacte con nosotros a través de nuestros canales habituales.

Como expertos en la logística de obras de arte, en Montbaron Gallery nos comprometemos a asegurar que cada pieza llegue a su destino de forma segura y en las mejores condiciones posibles. Para ello, trabajamos con una red de profesionales especializados en el transporte de arte, que garantizan el máximo cuidado durante todo el proceso. Es importante señalar que los precios de los gastos de envío indicados en el anuncio son orientativos y están sujetos a modificaciones dependiendo de diversas circunstancias. Entre ellas se incluyen las variaciones en las tarifas del mercado de transporte, cambios en la ubicación de entrega, el tamaño y el peso de la obra, así como posibles circunstancias extraordinarias, como fluctuaciones en los costos del combustible o ajustes en las tarifas de aduanas e importación. El precio final de los gastos de envío se calculará de manera precisa en función de estos factores, y siempre se informará previamente al cliente antes de proceder con el envío. Nuestro objetivo es ofrecer el mejor servicio posible, ajustándonos a las necesidades de cada cliente y asegurando que la obra llegue a su destino de forma rápida y segura, sin sorpresas.

El marco que se muestra en las imágenes anteriores ha sido añadido a la obra por un tercero o por el vendedor, por lo que no forma parte integral del objeto. Este marco se le proporciona sin costo adicional para que, cuando la obra llegue a su domicilio, pueda ser exhibida inmediatamente en su pared. En consecuencia, no se aceptarán daños en el marco que no afecten la integridad de la obra como motivo válido para abrir una reclamación o solicitar una cancelación.

Le animamos a pujar con confianza por las piezas de nuestra galería. Cada obra que ofrecemos es original, única e irrepetible, seleccionada con el máximo cuidado y autenticidad. Ya sea que busque una pieza para enriquecer su colección personal o para agregar un valor excepcional a su espacio, Montbaron Gallery le ofrece una plataforma segura y transparente para que pueda realizar su puja de manera sencilla y profesional. Las subastas de arte son el lugar perfecto para descubrir obras que podrían convertirse en el corazón de su colección. Aquí, no solo está adquiriendo arte, está invirtiendo en algo que crecerá en valor con el tiempo, tanto en términos de estética como de relevancia cultural. Las piezas de Montbaron Gallery no solo reflejan el talento de artistas consagrados, sino que también tienen el poder de transformar espacios y enriquecer vidas. No deje pasar esta oportunidad de ser parte de algo único. Pujar por una obra de Montbaron Gallery es más que una transacción; es un acto de apreciación por el arte en su forma más pura. Le invitamos a pujar con pasión y a unirse a nosotros en este emocionante viaje hacia el descubrimiento y la celebración del arte. ¡Su próxima obra favorita le está esperando!

Técnica mista - Assinado à mão - 1974

Florencio Galindo de la Vara (1947-2016) - The dead lizard

Arte clássica e impressionismo

Preço de reserva

Sem preço de reserva

Data de fim

quarta-feira

30 agosto

31 agosto

domingo

28 agosto

terça-feira

quinta-feira

segunda-feira

amanhã

1 setembro

3 setembro

29 agosto

2 setembro

Período

século XIX

Depois de 2020

1970-1980

1950-1960

1960-1970

1980-1990

1920-1930

1930-1940

1900-1910

1940-1950

século XVIII

do século XVII

1990-2000

1910-1920

2010-2020

2000-2010

século XVI

Orçamento

Até

Tamanho

M (40–80 cm)

S (menos de 40 cm)

L (80–120 cm)

XL (120–160 cm)

XXL (mais de 160 cm)

País de origem

Itália

França

Espanha

Holanda

Europa

Alemanha

Bélgica

Reino Unido

Ucrânia

Áustria

Desconhecido

Suíça

Polónia

Estados Unidos

Dinamarca

Rússia

Japão

Suécia

Croácia

Geórgia

Hungria

Roménia

República Checa

Irlanda

Brasil

Assinatura

Assinado à mão

Não assinado

Assinado

Placa assinada

Localização

Polônia

Romênia

Luxemburgo

Noruega

Portugal

Bulgária

República Tcheca

Objeto

Pintura

Desenho

Giclée

Impressão

Obra de arte

Estilo

Clássico

Impressionista

Realismo

Barroco

Arte Folk

Pós-impressionista

Expressionista

Contemporâneo

Romantismo

Moderno

Arte déco

Renascimento

Surrealismo

Fauvista

Arte nova

Abstrato

Cubismo

Neoimpressionismo

Biedermeier

Arte naif

Hiperrealismo

Caravagismo

Expressionismo Abstrato

Realismo social

Simbolismo

Tema

Paisagens

Retrato

Paisagem oceânica

Religion

Natureza morta

Animais

Paisagem urbana

Cena de interior

Plantas e flores

Mitologia

Natureza

Cena diurna

Cena de verão

Marcos famosos

Cena histórica

Arquitetura

Cena de inverno

Cena noturna

Cena de primavera

Cena de outono

Militar

Cultura pop

Estado

Bom estado

Excelente estado

Boas condições

Precisa de restauro

Técnica

Pintura a óleo

Pintura acrílica

Técnica mista

Pintura a aguarela

Pastel

Carvão

Impressão digital

Guache

Desenho a lápis

Tinta

Têmpera

Lápis de cera

Marouflage

Colagem

Caneta de feltro

Caneta

Mosaico

Artista

Escola italiana (XX)

Escola italiana (XIX)

Escola europeia (XX)

Escola italiana (XVII)

Escola italiana (XVIII)

Escola europeia (XIX)

Escola francesa (XX)

Hrasarkos (1975)

Antonio Sciacca (1957)

Escola francesa (XIX)

Christof Vevers (1962)

Alexander Nakonechnyi (XX-XXI)

Alberto Ricardo (XXI)

Alfredo Grimaldi (1950)

Escola espanhola (XX)

Favialis Dias (XXI)

Escola britânica (XX)

Domingo Alvarez Gomez (1942)

Alex Claude (XX-XXI)

Arte clássica e impressionismo

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Florencio Galindo de la Vara (1947-2016) - The dead lizard

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