Sylvain BARBEROT - Skull #2





| €300 | ||
|---|---|---|
| €280 | ||
| €260 | ||
Proteção do comprador da Catawiki
O seu pagamento está seguro connosco até receber o seu objeto.Ver detalhes
Trustpilot 4.4 | 129665 avaliações
Classificada como Excelente na Trustpilot.
Sylvain BARBEROT apresenta Skull #2, 2018, original, técnicas mistas, 150 cm de altura por 20 cm de largura, peso 45 kg, assinado à mão pelo artista, em excelente estado, tema Cultura Pop, França.
Descrição fornecida pelo vendedor
Congelar o que ainda está por vir
Aqui, neste trabalho, se o tempo está congelado pela utilização do crânio como suporte intemporal, imutável e congelado, a pele que o cobre por sua vez parece derreter sem parar. As temporalidades se confrontam e a escuridão da ideia que temos da morte se curva sob o brilho desta matéria que se aproxima da cerâmica. Este material reflete a luz assim como essas folhas douradas em ouro fino que transportam o objeto além do tempo.
Uma obra de arte é, por essência, uma vaidade. Ela reflete o desejo do artista de objetivar-se para (se) sobreviver ao tempo e responde à vaidade da ideia do artista demiurgo. A memória não é fixa, ela permanece por vir sem jamais se ancorar em um infinito. O seu desaparecimento é o seu único recurso.
Artista internacional cujo trabalho se baseia na dicotomia que existe entre a memória e o esquecimento. A memória, a meu ver, é o elemento indispensável que liga nosso corpo ao mundo. No entanto, e enquanto nossa cultura se esforça para gravar a história com o cinzel, eu me esforço em inibir, desestructurar, e até mesmo apagar minha própria memória. Vasta empresa que o exercício do esquecimento…
O corpo não passa de o suporte desta memória da qual ele é dependente, por vezes necessitado. Ela o constrói, o modela e o transforma. E se a anamnese se traduz do grego como a remontada da lembrança, da minha parte eu a persigo para poder me separar dela.
Congelar o que ainda está por vir
Aqui, neste trabalho, se o tempo está congelado pela utilização do crânio como suporte intemporal, imutável e congelado, a pele que o cobre por sua vez parece derreter sem parar. As temporalidades se confrontam e a escuridão da ideia que temos da morte se curva sob o brilho desta matéria que se aproxima da cerâmica. Este material reflete a luz assim como essas folhas douradas em ouro fino que transportam o objeto além do tempo.
Uma obra de arte é, por essência, uma vaidade. Ela reflete o desejo do artista de objetivar-se para (se) sobreviver ao tempo e responde à vaidade da ideia do artista demiurgo. A memória não é fixa, ela permanece por vir sem jamais se ancorar em um infinito. O seu desaparecimento é o seu único recurso.
Artista internacional cujo trabalho se baseia na dicotomia que existe entre a memória e o esquecimento. A memória, a meu ver, é o elemento indispensável que liga nosso corpo ao mundo. No entanto, e enquanto nossa cultura se esforça para gravar a história com o cinzel, eu me esforço em inibir, desestructurar, e até mesmo apagar minha própria memória. Vasta empresa que o exercício do esquecimento…
O corpo não passa de o suporte desta memória da qual ele é dependente, por vezes necessitado. Ela o constrói, o modela e o transforma. E se a anamnese se traduz do grego como a remontada da lembrança, da minha parte eu a persigo para poder me separar dela.

