IABO - STARlin (Portrait of Stalin)






Detém mestrado em História da Arte e mais de 10 anos em leilões e galerias.
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IABO apresenta STARlin (Retrato de Stalin), impressão offset em edição limitada, assinada à mão e numerada, ano 2020+, em papel Fedrigoni 300 g, 30x30 cm no total (desenho interno 20x20 cm), produzida na Itália.
Descrição fornecida pelo vendedor
Múltiplo na carta Fedrigoni 300 gr em edição limitada
Dimensões totais 30x30 cm desenho interno 20x20 cm
Timbrado, numerado, assinado à mão pelo artista com certificado de autenticidade
Objeto de coleção
Cornice não incluída.
Envio rápido com UPS
-Instagram @iabo
A primeiro impacto, Iabo (Nápoles, 1980) inspira-se na Pop Art dos anos oitenta. Investiga a linha e estuda sua forma. E faz disso uma verdadeira obsessão, seguindo uma busca constante pela perfeição mecânica, mas de maneira artesanal. Em Iabo, a fronteira entre homem e máquina é muito tênue. Suas criações são tecnicamente perfeitas. Uma obsessão que o levou a experimentar e configurar uma linguagem muito pessoal. Em parte derivada de experiências de Street Art, em parte de um senso de medida enraizado que emerge de todos os seus trabalhos. Seu ciclo pictórico pode ser associado a alguns fios condutores, motivos recorrentes. Seja de perfis antropomórficos ou de caixas de correio, de marcas prestigiadas ou de temas populares, pouco importa. Tudo é filtrado sob a lente de Iabo, que os rotula e identifica com uma marca bem definida: a dele.
Um passado de escritor, uma personalidade camaleônica, um forte senso ético. Muitos processos de seleção foram aplicados ao imaginário comum, cada vez mais reduzido ao núcleo. E revestido de elegância. Seria o caso de dizer 'menos é mais'. E é exatamente assim. O reconhecimento não se perde na abordagem minimalista, mas se destaca em poucos traços essenciais que nunca confundem o observador. O jogo irônico das combinações, a gama cromática levemente esfumada, a cor uniforme, a progressão de nuances, o traço decidido. Nenhum artifício, apenas um excitante jogo às margens do cinismo mais radical.
Combinações incomuns entre imagens e significados aparentemente desconectados, mas sempre funcionais para transmitir uma mensagem positiva. Politicamente correto. Nunca a favor da estética.
As obras de Iabo são extremamente atuais, úteis para identificar um momento histórico mais do que um sentimento comum. Seus personagens comunicam, buscam soluções, colmando distâncias, tecendo relações e desencadeando reações.
Um trabalho de desconstrução e reconstrução contínua. Dentro e fora da tela. Começa-se de um tema e dele surgem infinitas variações. Seja a linha do estacionamento ou um bem de consumo múltiplo, o ciclo de vida da obra permanece sempre irremediavelmente incorrupto e desinflacionado.
O consumismo ganha vida em um universo hipotético, reconhecível e não real. Em um formato reiterável, moralmente ético e personalizável. Absolutamente versátil, esteticamente perfeito. Simples, limpo, acessível. Sua produção pictórica está cada vez mais voltada para o uso do plexiglass como material de excelência para enfatizar ainda mais a discussão sobre a limpeza das linhas compositivas.
Iabo conhece certamente o valor do marketing viral. Seus trabalhos alcançam superfícies de mais de cinco metros, derrubando a barreira entre o real e o imaginário, entre o ser humano e o super-herói.
Se na arte tudo é possível, no universo de Iabo a realidade supera a fantasia. Apesar do imaginário popular, icônico, pop, não é um estilo para todos. Suas criações são extremamente refinadas e pensadas para uma elite de apreciadores que captam seu sentido primário: além da estética, a simetria e a harmonia geral.
Na base de seus constructos há uma firme denúncia do nivelamento cultural. A provocação, a immediacy, o caráter estemporâneo sustentam uma poética bem estudada, inteligente, culta e certeira. A democraticidade, o senso de sinceridade, a originalidade o caracterizam como um artista/intellettuale filho de seu tempo. Um compromisso irrenunciável na base de toda criação.
Embora muito jovem, Iabo consegue naturalmente e com extrema simplicidade abordar temas delicados e resolver (infelizmente apenas na tela) os conflitos existenciais que atormentam nossa sociedade.
Michele Luca Nero (fonte Artibune)
IABO faz parte do mesmo movimento de street art de: Shepard Fairey 'Obey Giant', Banksy, Invader, Alec Monopoly, Nomen, Jef Aérosol, JR, C215, Rero, Kaws, D Face, Sandra Chevrier, FinDac, Os Gemeos, Gregos, Jonone, M chat, Taki 183, Jean-Michel Basquiat, Keith Haring, Insane 51, Pichi Avo, pop art, pichiavo, Seen, Cope2, Seth, Mr Brainwash, Atlas, Blek le Rat, 1up, John Perello, Futura 2000.
Múltiplo na carta Fedrigoni 300 gr em edição limitada
Dimensões totais 30x30 cm desenho interno 20x20 cm
Timbrado, numerado, assinado à mão pelo artista com certificado de autenticidade
Objeto de coleção
Cornice não incluída.
Envio rápido com UPS
-Instagram @iabo
A primeiro impacto, Iabo (Nápoles, 1980) inspira-se na Pop Art dos anos oitenta. Investiga a linha e estuda sua forma. E faz disso uma verdadeira obsessão, seguindo uma busca constante pela perfeição mecânica, mas de maneira artesanal. Em Iabo, a fronteira entre homem e máquina é muito tênue. Suas criações são tecnicamente perfeitas. Uma obsessão que o levou a experimentar e configurar uma linguagem muito pessoal. Em parte derivada de experiências de Street Art, em parte de um senso de medida enraizado que emerge de todos os seus trabalhos. Seu ciclo pictórico pode ser associado a alguns fios condutores, motivos recorrentes. Seja de perfis antropomórficos ou de caixas de correio, de marcas prestigiadas ou de temas populares, pouco importa. Tudo é filtrado sob a lente de Iabo, que os rotula e identifica com uma marca bem definida: a dele.
Um passado de escritor, uma personalidade camaleônica, um forte senso ético. Muitos processos de seleção foram aplicados ao imaginário comum, cada vez mais reduzido ao núcleo. E revestido de elegância. Seria o caso de dizer 'menos é mais'. E é exatamente assim. O reconhecimento não se perde na abordagem minimalista, mas se destaca em poucos traços essenciais que nunca confundem o observador. O jogo irônico das combinações, a gama cromática levemente esfumada, a cor uniforme, a progressão de nuances, o traço decidido. Nenhum artifício, apenas um excitante jogo às margens do cinismo mais radical.
Combinações incomuns entre imagens e significados aparentemente desconectados, mas sempre funcionais para transmitir uma mensagem positiva. Politicamente correto. Nunca a favor da estética.
As obras de Iabo são extremamente atuais, úteis para identificar um momento histórico mais do que um sentimento comum. Seus personagens comunicam, buscam soluções, colmando distâncias, tecendo relações e desencadeando reações.
Um trabalho de desconstrução e reconstrução contínua. Dentro e fora da tela. Começa-se de um tema e dele surgem infinitas variações. Seja a linha do estacionamento ou um bem de consumo múltiplo, o ciclo de vida da obra permanece sempre irremediavelmente incorrupto e desinflacionado.
O consumismo ganha vida em um universo hipotético, reconhecível e não real. Em um formato reiterável, moralmente ético e personalizável. Absolutamente versátil, esteticamente perfeito. Simples, limpo, acessível. Sua produção pictórica está cada vez mais voltada para o uso do plexiglass como material de excelência para enfatizar ainda mais a discussão sobre a limpeza das linhas compositivas.
Iabo conhece certamente o valor do marketing viral. Seus trabalhos alcançam superfícies de mais de cinco metros, derrubando a barreira entre o real e o imaginário, entre o ser humano e o super-herói.
Se na arte tudo é possível, no universo de Iabo a realidade supera a fantasia. Apesar do imaginário popular, icônico, pop, não é um estilo para todos. Suas criações são extremamente refinadas e pensadas para uma elite de apreciadores que captam seu sentido primário: além da estética, a simetria e a harmonia geral.
Na base de seus constructos há uma firme denúncia do nivelamento cultural. A provocação, a immediacy, o caráter estemporâneo sustentam uma poética bem estudada, inteligente, culta e certeira. A democraticidade, o senso de sinceridade, a originalidade o caracterizam como um artista/intellettuale filho de seu tempo. Um compromisso irrenunciável na base de toda criação.
Embora muito jovem, Iabo consegue naturalmente e com extrema simplicidade abordar temas delicados e resolver (infelizmente apenas na tela) os conflitos existenciais que atormentam nossa sociedade.
Michele Luca Nero (fonte Artibune)
IABO faz parte do mesmo movimento de street art de: Shepard Fairey 'Obey Giant', Banksy, Invader, Alec Monopoly, Nomen, Jef Aérosol, JR, C215, Rero, Kaws, D Face, Sandra Chevrier, FinDac, Os Gemeos, Gregos, Jonone, M chat, Taki 183, Jean-Michel Basquiat, Keith Haring, Insane 51, Pichi Avo, pop art, pichiavo, Seen, Cope2, Seth, Mr Brainwash, Atlas, Blek le Rat, 1up, John Perello, Futura 2000.
