Ecce Homo: Cabeça de Cristo com coroa de espinhos - Antigo - Madeira, Linho - 1850-1900

Ecce Homo: Cabeça de Cristo com coroa de espinhos

Ecce Homo, Mandybilon

Ou em que te contristei? Responde-me.
Eu te exaltei, e tu me deste golpes;
Eu te coronei com uma diadema real.
E tu me corona spinea coronasti.

Opcional: tradução para o alemão

Meu povo, o que eu te fiz?
Ou com o que te afligi? Responde-me.
Eu te erigi, e tu me castigaste com golpes.
Eu te honrei com uma coroa real.
e tu me coroaste com uma coroa de espinhos.

„Xale de Verônica” após uma pintura de Franz Ittenbach (1813-1879) criada por volta de 1876, óleo sobre cartão, meados do século XX, marcado no verso como "L. Horand após L. Ittenbach. 6.3.1946", possíveis retoques, mas não confirmados, craquelê de idade, necessita de restauração, veja fotos, danos no material, buracos.

Medidas incluindo moldura 55,8 x 51,2 cm

Sábio de Verônica, após uma pintura de 1876 de Franz Ittenbach (1813–1879), óleo sobre cartão, meados do século XIX, danificado.

„Ecce Homo / Mandil de Verônica“ – após Franz Ittenbach (1813–1879), óleo sobre cartão, meados do século XX**

A obra apresentada mostra a representação iconograficamente de grande importância do Cristo sofredor no tipo do 'Ecce Homo', também estreitamente relacionado com a fórmula pictórica tradicionalmente conhecida como 'Mandylion' ou 'Lenço de Verônica'. Trata-se de uma pintura a óleo sobre cartão, cujo verso apresenta a inscrição manuscrita 'L. Horand após L. Ittenbach. 6.3.1946'. Essa indicação no verso sugere que o pintor, provavelmente um copista experiente ou um pintor de encomenda atuante na igreja do início ao meio do século XX, criou uma reprodução do retrato de Cristo, criado por volta de 1876 e amplamente difundido, do renomado artista nazareno Franz Ittenbach. A inscrição datada no verso indica uma origem logo após a Segunda Guerra Mundial, provavelmente na primeira fase do renascimento cultural religioso, na qual se recorreu a tipos tradicionais e reconfortantes de imagens. Ao mesmo tempo, devido às características estilísticas e ao estado do material, é plausível que tenham sido feitas retoques posteriores, hoje difíceis de distinguir claramente. As fissuras de envelhecimento e tensão (craquelê de envelhecimento) existentes, assim como os danos visíveis no material de suporte, indicam um processo de envelhecimento autêntico, compatível com armazenamento de médio a longo prazo sob condições climáticas variáveis. O cartão apresenta deformações, perdas pontuais de material e buracos, o que recomenda uma intervenção restauradora.

A iconografia da obra é um dos motivos mais emocionais e teologicamente intensos na arte cristã. O 'Ecce Homo' mostra Cristo ferido e humilhado, com a coroa de espinhos, numa representação frontal, ascética e concentrada. O tipo de imagem do 'Mandylion', que tradicionalmente é interpretado como uma impressão do rosto de Cristo em um tecido, combina a representação do sofrimento com a ideia de uma ícone milagrosa, não criada por mãos humanas. Essa fusão de dois temas tradicionais era característica de Ittenbach, que, como um dos principais representantes dos Nazarener tardios, desenvolveu uma preferência especial por retratos de Cristo estritamente simétricos e misticamente condensados. Sua imagem de Cristo por volta de 1876 está entre as representações mais influentes na arte devocional católica do final do século XIX. A composição observada na obra — o rosto calmo voltado para frente, os olhos grandes e úmidos, a leve inclinação da cabeça, a coroa de espinhos e o fundo escuro que se afasta — segue a original de Ittenbach com notável precisão. Ao mesmo tempo, podem-se notar pequenas diferenças na iluminação, no coloração e na contorno fluido dos cabelos, típicas de uma cópia do século XX. A paleta de cores é, de modo geral, um pouco mais fria, com o tom de carne levemente mais cinza e menos translúcido do que na obra de Ittenbach. Isso indica tanto o suporte de papel utilizado quanto a escolha de pigmentos de um pintor posterior, que não é completamente idêntica.

Particularmente notável é a incorporação do antigo Responsório da liturgia da Sexta-feira Santa, que permanece na versão em latim: «Aut in quo contristavi te? Responde mihi. Ego te exaltavi, et tu me dedisti colaphis; Ego te coronavi diademate regali, et tu me corona spinea coronasti.» Essa comovente queixa de Cristo ao seu povo é cantada há séculos na Sexta-feira Santa e constitui um dos elementos centrais da litânia da Paixão. Sua tradução, mencionada no texto acompanhante – «Meu povo, o que te fiz? Ou com que te afligi? Responde-me. Eu te exaltei, e tu me castigaste com golpes. Eu te honrei com uma coroa real, e tu me coroaste com uma coroa de espinhos.» – evidencia o inspirador pano de fundo espiritual dos Nazarener: a união da contemplação do sofrimento de Cristo, a compaixão interior, a penitência e a devoção. Os Nazarener, especialmente Ittenbach, diferenciavam-se claramente da arte naturalista de seu tempo e buscavam uma linguagem pictórica transcendental, marcada pela pureza moral e pela sinceridade interior. A representação do «Ecce Homo» tornou-se, para eles, um espelho espiritual da culpa humana e do amor redentor de Deus.

A imagem apresentada, embora tenha sido criada no meio do século XX, continua precisamente essa tradição e mostra como a forte influência dos Nazarener na arte religiosa persistiu. Após 1945, essas representações tiveram uma função pastoral especial, oferecendo consolo, conexão e orientação moral em um período de grande abalo existencial. Uma obra como esta poderia ter sido usada tanto no contexto litúrgico quanto na devoção doméstica. O tratamento cuidadoso, quase miniaturista, do rosto, especialmente as linhas finas ao redor dos olhos, os reflexos brilhantes de lágrimas e a boca delicada e suavemente modelada, indica um pintor que conhecia bem as referências de Ittenbach.

Os danos visíveis hoje dizem principalmente respeito ao suporte de papelão. Pequenos buracos, quebras de arestas, descascamentos pontuais da camada de tinta e fissuras de tensão indicam uma armazenagem prolongada sem uma moldura ou estabilidade climática ideais. O craquelê de envelhecimento existente parece autêntico e típico de óleo sobre papelão, pois esse material, ao contrário de tela ou madeira, reage de forma muito sensível às variações de temperatura. Do ponto de vista restaurador, seria necessário principalmente consolidar a camada de tinta, retocar parcialmente as áreas danificadas e assegurar a parte de trás. A moldura, cujas dimensões totais são de 55,8 × 51,2 cm, é importante para a efeito épico da obra, mesmo que a peça possa ser interpretada completamente do ponto de vista artísticos-histórico independentemente disso.

No geral, trata-se de uma cópia artisticamente de alta qualidade e expressiva do ponto de vista espiritual de uma das imagens centrais de Cristo da arte Nazarena alemã do final do século XIX. Provavelmente foi criada logo após a Segunda Guerra Mundial, possivelmente como uma imagem de devoção privada ou por encomenda para um espaço religioso. A atribuição exata a um pintor específico permanece incerta, mas a assinatura no verso 'L. Horand após L. Ittenbach, 6.3.1946' é, de qualquer forma, uma indicação histórica importante. A possibilidade de retoques posteriores não pode ser descartada, mas é plausível no contexto dos danos.

Como um todo, a imagem preserva o espírito de seriedade, a dramática silenciosa e a profundidade contemplativa da arte nazarena, formando assim um importante testemunho religioso que possui valor tanto na história da arte quanto no âmbito espiritual.