Retrato do Apóstolo Simon Petrus - Madeira, Linho - 1750-1800 - Simon Petrus

VERSÃO CURTA

Retrato do Apóstolo Simon Petrus
Óleo sobre tela, provavelmente do século XVIII, montado em uma estrutura de suporte.

Um retrato de meio corpo do Apóstolo Pedro (identificado pelo manto ocre sobre a túnica azul), originário de um possível conjunto de quatro pinturas de apóstolos. A obra é executada em óleo sobre tela, apresentando características do final do Barroco ao início do Neoclassicismo.

A pintura está montada em uma moldura de estiramento posterior, executada profissionalmente. Está em bom estado, autêntico, com craquelure e patina relacionados à idade. A composição transmite dignidade e profundidade espiritual.

Dimensões: aproximadamente 50 × 40 cm (19,7 x 15,7 polegadas).

Você participa de mais de um leilão dos quatro apóstolos, pagando apenas uma vez pelo envio.


VERSÃO LONGA

Título

Retrato do Apóstolo Simon Petrus

Óleo sobre tela, provavelmente do século XVIII, montado em uma estrutura de suporte.

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Da roupa clássica, pode-se presumir que esta é o Apóstolo Pedro. Vários exemplos documentados podem ser encontrados em arquivos, mostrando Pedro vestido com uma capa de cor ocre e uma roupa interior azul. Também há representações de São José com essa combinação de cores nas vestes, mas considerando que a pintura fazia originalmente parte de quatro imagens, é razoável concluir que ela representa um apóstolo, e não São José.

Dimensões: aproximadamente 50 × 40 cm (medidas usando o aplicativo Measure do iPhone, portanto, podem ocorrer pequenas variações).

Objeto

Pintura a óleo em tela, presumivelmente produzida no século XVIII.
A obra está montada em uma moldura de suporte posteriormente instalada, porém executada de forma profissional.

A tela apresenta craquelure relacionada à idade, bem como uma pátina naturalmente desenvolvida, típica da pintura religiosa histórica desse período.

Representação

Mostra-se um retrato de meio corpo de um apóstolo masculino, levemente virado para a direita, numa postura contemplativa, quase introspectiva. O santo está vestido com um manto volumoso de cor dourado-ocre, que está frouxamente drapeado sobre uma veste de gola alta azul. As pregas da veste são amplamente modeladas, conferindo à figura uma profundidade escultórica.

O apóstolo é retratado com uma barba cheia, testa alta e tez levemente avermelhada. Os olhos — grandes, em forma de amêndoa e com um brilho úmido — conferem à imagem uma presença espiritual intensa. Seu olhar não é dirigido frontalmente ao espectador, mas está ligeiramente abaixado e orientado para o lado, o que reforça a impressão de reflexão interior e humildade.

Sua mão direita segura o manto, um gesto iconográfico típico que pode se referir à contemplação interior, revelação ou à holding de textos sagrados. Embora nenhum atributo específico seja mostrado de forma definitiva, a figura corresponde estilisticamente às representações tradicionais dos apóstolos do Novo Testamento na arte sacra do Barroco ao início do Neoclassicismo.

O fundo é renderizado de forma suave, com um gradiente delicado de tons cinza e ocre. Ele deliberadamente evita elementos narrativos e direciona a atenção de forma consistente para a figura.

A impressão geral é de calma, dignidade e profundidade espiritual, típica dos ciclos de apóstolos devocionais dos séculos XVII e XVIII.

Técnica e Estilo

A pintura é executada em óleo sobre tela. Sua técnica de pintura combina características do final do Barroco com tendências do início do Neoclassicismo:
• Rosto e mãos: modelados com revestimentos finamente ajustados e transições suaves. Reflexos sutis de luz enfatizam os detalhes fisiognômicos e conferem intensidade psicológica à representação.
Vestuário: as pregas amplas são construídas com contrastes claros de claro e escuro, demonstrando o tratamento típico do tecido na pintura de drapeados barrocos.
• Colorização: tons dominantes de ocre e amarelo no manto criam um destaque quente, enquanto os tons frios de azul da roupa de baixo proporcionam um equilíbrio cromático harmonioso.
• Iluminação: iluminação suave, do canto superior esquerdo, modela a testa, o nariz e as bochechas, além de enfatizar a plasticidade das dobras.
• Fundo: neutro e suavemente fundido, sem contornos nítidos — uma característica que destaca o retrato e ressalta seu significado espiritual.

A execução sugere um pintor habilidoso de oficina ou artista eclesiástico familiarizado com modelos visuais tradicionais de retratos religiosos.

Namoro e Contexto

O trabalho não está assinado, mas, com base em suas características estilísticas e técnicas, remete a uma origem do século XVIII. Retratos de apóstolos como esses eram frequentemente criados como parte de ciclos maiores de apóstolos para capelas, monastérios ou espaços devocionais privados.

A representação atual alinha-se claramente com esta tradição.
Figura de meia-estatura em perfil de três quartos
Manto drapeado em tons ocre.
Ênfase na expressão, espiritualidade e disposição interior

O gesto calmo e atemporal indica uma pintura de caráter devocional, construída não como um retrato individualizado, mas sim como uma figura tipológico-teológica.

Classificação Estilística

A pintura segue a tradição da arte de igreja da Europa Central e do Sul, do final do Barroco ao início do Neoclassicismo. Em particular, a representação do rosto, a iluminação clara e o tratamento robusto do drapeado sugerem um pintor ativo dentro de um ateliê religioso profissional.

A composição segue padrões clássicos.
Figura de meia-estatura sem objetos adicionais.
Fundo neutro e atmosférico
Ênfase no gesto de mão e no olhar.
Silhueta clara através do manto.

A linguagem visual transmite dignidade, humildade e foco espiritual, consistente com as representações de apóstolos desde o século XVII.

Framing

Atualmente montado em um quadro de maca.
Uma moldura histórica original não parece estar preservada ou incluída com o objeto.

A tensão da lona parece estável e funcional. É fácil fazer o enquadramento posterior.

Condição
• Tela: estável, sem rasgos visíveis ou perdas significativas.
Camada de tinta: craquelê uniforme, naturalmente desenvolvido, típico de pinturas de Mestres Antigos do século XVIII.
• Superfície: aparência fosca relacionada à idade e irregularidades finas.
• Patina: autêntica, sem pintura excessiva perturbadora visível (com base na avaliação fotográfica).
• Estrutura: marcas de abrasão leves nas bordas, apropriadas para a idade.

No geral, o trabalho está em uma condição boa e autêntica para a sua idade.

Significado Histórico da Arte e Interpretação

Esta pintura é um exemplo representativo do retratismo sagrado do século XVIII, encontrado em igrejas, instituições monásticas e capelas privadas. Os ciclos de apóstolos eram componentes centrais dos programas de arte devocional católica, frequentemente produzidos em conjuntos de doze ou mais painéis.

O presente trabalho incorpora:
• o simbolismo teológico dos apóstolos
o ideal da espiritualidade barroca
a conexão entre a proximidade humana e a elevação sagrada
o equilíbrio estético característico do período entre realismo e expressão sagrada

Assim, a pintura possui não apenas o artesanato artístico, mas também um significado cultural e histórico, especialmente dentro do contexto da arte religiosa devocional do século XVIII.

Conclusão

Um retrato de apóstolo do século XVIII, bem executado tecnicamente e expressivo espiritualmente.
A obra destaca-se pela fisionomia com carácter, iluminação clássica barroca e uma paleta de cores quente e harmoniosa.

Retrato do Apóstolo
Artista: desconhecido, pintor de ateliê do século XVIII.
óleo sobre tela
provavelmente do século XVIII
Montagem: quadro de estiramento lateral
Condição: boa, com pátina envelhecida autêntica.
Significado: parte de um possível ciclo de apóstolos, típico da arte sacra do final do Barroco ao início do Neoclassicismo.