Sylvain BARBEROT - Skull#1






Estudou História da Arte na École du Louvre, com mais de 25 anos em arte contemporânea.
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Sylvain BARBEROT Skull#1, uma escultura de crânio em técnicas mistas de 2017, da França, edição limitada 4/4, 27 × 23 cm, assinada à mão, com olhos preenchidos com folha de ouro 24 quilates.
Descrição fornecida pelo vendedor
Moldagem de um crânio humano feito em resina epóxi e revestido com um elastômero branco macio, cujos olhos são preenchidos com uma folha natural dourada em ouro 24 quilates. O crânio está fixado a uma peça metálica que lhe permite ser preso à parede.
Aqui e nestas obras, se o tempo está congelado pela utilização do crânio como suporte intempóreo, imutável e imóvel, a pele que o cobre, por sua vez, parece fluir sem parar. As temporalidades se confrontam e a escuridão da ideia que temos da morte se curva diante do brilho desta matéria que se aproxima da cerâmica. Este material reflete a luz assim como essas folhas douradas em ouro fino que transportam o objeto para além do tempo.
Uma obra de arte é por essência vaidade. Ela reflete o desejo do artista de objetivar-se para (se) sobreviver ao tempo e responde à vaidade da ideia do artista demiurgo. A memória não é fixa, ela permanece por vir sem jamais se ancorar em um infinito. Sua ausência é seu único recurso.
Artista internacional cujo trabalho repousa na dicotomia que existe entre a memória e o esquecimento. A memória é, a meu ver, o elemento indispensável que vincula nosso corpo ao mundo. No entanto, enquanto nossa cultura se esforça para gravar a história com o cinzel, eu me empenho em inibir, desestruturar e até apagar minha própria memória. Vasta empresa que é o exercício do esquecimento… O corpo não é senão o suporte dessa memória da qual ele é dependente, inclusive carente. Ela o constrói, o molda e o transforma. E se a anamnese, do grego, significa o retorno da lembrança, eu, por minha parte, a persigo para me separar dela.
Moldagem de um crânio humano feito em resina epóxi e revestido com um elastômero branco macio, cujos olhos são preenchidos com uma folha natural dourada em ouro 24 quilates. O crânio está fixado a uma peça metálica que lhe permite ser preso à parede.
Aqui e nestas obras, se o tempo está congelado pela utilização do crânio como suporte intempóreo, imutável e imóvel, a pele que o cobre, por sua vez, parece fluir sem parar. As temporalidades se confrontam e a escuridão da ideia que temos da morte se curva diante do brilho desta matéria que se aproxima da cerâmica. Este material reflete a luz assim como essas folhas douradas em ouro fino que transportam o objeto para além do tempo.
Uma obra de arte é por essência vaidade. Ela reflete o desejo do artista de objetivar-se para (se) sobreviver ao tempo e responde à vaidade da ideia do artista demiurgo. A memória não é fixa, ela permanece por vir sem jamais se ancorar em um infinito. Sua ausência é seu único recurso.
Artista internacional cujo trabalho repousa na dicotomia que existe entre a memória e o esquecimento. A memória é, a meu ver, o elemento indispensável que vincula nosso corpo ao mundo. No entanto, enquanto nossa cultura se esforça para gravar a história com o cinzel, eu me empenho em inibir, desestruturar e até apagar minha própria memória. Vasta empresa que é o exercício do esquecimento… O corpo não é senão o suporte dessa memória da qual ele é dependente, inclusive carente. Ela o constrói, o molda e o transforma. E se a anamnese, do grego, significa o retorno da lembrança, eu, por minha parte, a persigo para me separar dela.
