Martin Bradley (1931) - Untitled, 1992, from the "Suite Olympic Centennial"






A fost Senior Specialist la Finarte timp de 12 ani, specializată în printuri moderne.
Protecția cumpărătorului Catawiki
Plata dvs. este în siguranță la noi până când primiți obiectul. Afișare detalii
Trustpilot 4.4 | 122910 recenzii
Evaluat excelent pe Trustpilot.
Martin Bradley — Untitled, 1992, din seria Suite Olympic Centennial — serigrafie pe hârtie Vélin d'Arches de 270 g, ediție limitată PA 35/50, semnată de mână, 90 × 63 cm, 350 g, Elveția, contemporan, în stare excelentă.
Descriere de la vânzător
MARTIN BRADLEY (Richmond, Anglia, 1931), Fără titlu, 1992, din 'Suite Olympic Centennial'.
Titlu - Fără titlu, 1992, din 'Suite Olympic Centennial'.
Medii - Serigrafie pe hârtie Vélin d'Arches de 270 de grame.
Ediție limitată
Numărul ediției - Copie P.A. 35/50.
Semnătură - Semnat și justificat manual.
Măsurători - 90 x 63 cm.
Stare excelentă
Referințe
Aceste serigrafii au fost realizate pentru seria publicată de Comitetul Internațional Olimpic cu ocazia centenarului Jocurilor Olimpice moderne din 1992.
Tipărit în 1992, pentru a celebra aniversarea a 100 de ani de la Jocurile Olimpice. Toate tipăriturile din această colecție sunt ștampilate de Comitetul Olimpic. Această colecție de tipărituri poate fi găsită în colecția permanentă a Muzeului Olimpic din Lausanne.
Cu un spirit rebeliun, Martin Bradley și-a început cariera de artist încă de la o vârstă fragedă, stabilindu-se în Londra în 1949. La mijlocul anilor '50, Bradley a devenit prieten cu scriitorii grupului „The angry Young men”, scriitori transcendentali în cadrul reînnoirii literare britanice, întâlnindu-se acolo cu alți tineri pictori, precum Philip Martin sau Alan Davie. În 1961, a primit o bursă pentru a se stabili în Brazilia, unde a obținut un succes remarcabil și a expus, la întoarcerea în Europa, în expoziția istorică „Arte e Contemplazione” de la Palazzo Grassi din Veneția. După succesul din Italia și Spania, Bradley a călătorit în întreaga lume, traversând Turcia, Afganistan, India și Nepal, devenind fascinat de Orientul Îndepărtat. La început, opera acestui artist prezintă o tendință autodistructivă, deși evoluează spre lucrări cu o tehnică proaspătă, culori vibrante, fantezie extremă și aspect empatic, rezultând opere care fac parte din mișcarea Pop britanică. Totuși, în contrast cu acest pozitivism, se intuiește o serie de grafice, semne și simboluri care fac referire la critici ale obiceiurilor tradiționale și reflecții asupra trecerii timpului, caracteristici ce fac ca picturile lui Bradley să fie opere extrem de interesante, pline de nuanțe.
MARTIN BRADLEY (Richmond, Anglia, 1931), Fără titlu, 1992, din 'Suite Olympic Centennial'.
Titlu - Fără titlu, 1992, din 'Suite Olympic Centennial'.
Medii - Serigrafie pe hârtie Vélin d'Arches de 270 de grame.
Ediție limitată
Numărul ediției - Copie P.A. 35/50.
Semnătură - Semnat și justificat manual.
Măsurători - 90 x 63 cm.
Stare excelentă
Referințe
Aceste serigrafii au fost realizate pentru seria publicată de Comitetul Internațional Olimpic cu ocazia centenarului Jocurilor Olimpice moderne din 1992.
Tipărit în 1992, pentru a celebra aniversarea a 100 de ani de la Jocurile Olimpice. Toate tipăriturile din această colecție sunt ștampilate de Comitetul Olimpic. Această colecție de tipărituri poate fi găsită în colecția permanentă a Muzeului Olimpic din Lausanne.
Cu un spirit rebeliun, Martin Bradley și-a început cariera de artist încă de la o vârstă fragedă, stabilindu-se în Londra în 1949. La mijlocul anilor '50, Bradley a devenit prieten cu scriitorii grupului „The angry Young men”, scriitori transcendentali în cadrul reînnoirii literare britanice, întâlnindu-se acolo cu alți tineri pictori, precum Philip Martin sau Alan Davie. În 1961, a primit o bursă pentru a se stabili în Brazilia, unde a obținut un succes remarcabil și a expus, la întoarcerea în Europa, în expoziția istorică „Arte e Contemplazione” de la Palazzo Grassi din Veneția. După succesul din Italia și Spania, Bradley a călătorit în întreaga lume, traversând Turcia, Afganistan, India și Nepal, devenind fascinat de Orientul Îndepărtat. La început, opera acestui artist prezintă o tendință autodistructivă, deși evoluează spre lucrări cu o tehnică proaspătă, culori vibrante, fantezie extremă și aspect empatic, rezultând opere care fac parte din mișcarea Pop britanică. Totuși, în contrast cu acest pozitivism, se intuiește o serie de grafice, semne și simboluri care fac referire la critici ale obiceiurilor tradiționale și reflecții asupra trecerii timpului, caracteristici ce fac ca picturile lui Bradley să fie opere extrem de interesante, pline de nuanțe.
