Marc Riboud - Vrouwen van Japan ("Women of Japan", VERY FRESH COPY) - 1959

SUPER RAR, FOARTE CĂUTAT TITLU TIMPURIU de faimosul fotograf francez de Magnum, Marc Riboud (1923-2016), publicat în Țările de Jos înainte de versiunea în limba engleză ('Women of Japan', Andre Deutsch, Londra, 1959).

O carte rară și extrem de bine conservată, în format mic de broșură, care investighează viețile femeilor în societatea japoneză - un jurnal de călătorie cu interviuri și o secțiune de fotografii realizate de Marc Riboud, cu imagini de pe stradă, femei la muncă și în timpul liber.

Tipărire fotogravură uimitoare.

Excelent, foarte proaspăt și în stare impecabilă.

Aceasta este ultima licitație exclusivă de cele mai bune albume foto de la 5Uhr30.com, Köln, Germania.
Începând din acest an.

Christine Arnothy (născută Irène Kovach de Szendrö, 1930-2015) a fost o romancieră și critic literar franceză de origine maghiară, care a crescut în Budapesta și a fugit cu familia sa în Austria, apoi la Paris, unde a studiat la Sorbona. În total, a scris peste 40 de cărți, inclusiv două romane polițiste sub pseudonimul William Dickinson.

Marc Riboud era cel mai bine cunoscut pentru rapoartele sale extinse despre Estul Îndepărtat.
Cele Trei Drapele ale Chinei, Fața Vietnamului de Nord, Viziunile asupra Chinei și În China.

Născut în Lyons în 1923, Marc Riboud a fost activ în Rezistența Franceză între 1942 și 1945. Până în 1951, Riboud a lucrat ca inginer în fabricile din Lyons, apoi a devenit fotograf independent și s-a mutat la Paris în 1952. A fost invitat să se alăture Magnum ca asociat de Henri Cartier-Bresson și Robert Capa în 1953; în 1955 a devenit membru cu drepturi depline.
În anii 1950, a plecat în India cu un Land Rover special modificat, care aparținea odată co-fondatorului Magnum, George Rodger, pe care îl folosea pentru munca sa celebră în Africa. Când a mers în China în 1957, Riboud a fost unul dintre primii fotografi europeni care au vizitat țara; s-a întors pentru o ședere îndelungată în 1965 împreună cu scriitorul K. S. Karol. Este cel mai bine cunoscut pentru rapoartele sale ample despre Est: The Three Banners of China (1966), Faces of North Vietnam (1970), Visions of China (1981), Angkor: The Serenity of Buddhism (1992), In China (1996), Tomorrow Shanghai (2003) și Istanbul 1954–1998 (2003).
Una dintre cele mai celebre fotografii ale sale a fost realizată în Washington, DC, în timpul Marșului pentru Pace în Vietnam din 1967: o tânără ține o floare către baionetele soldaților care păzesc Pentagonul. Fotografiile lui Riboud au apărut în numeroase reviste, inclusiv Life, Geo, National Geographic, Paris-Match și Stern. El a câștigat de două ori Premiul Clubului de Presă din Străinătate (1966 și 1970) și a avut retrospective importante la Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris (1985), International Center of Photography din New York (1988 și 1997) și Maison Européenne de la Photographie (2004). În 2011, a donat 192 de printuri originale realizate între 1953 și 1977 către Centre Georges Pompidou din Paris. Opera sa a fost distinsă cu numeroase premii prestigioase și se află în muzee și galerii, inclusiv Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris, Metropolitan Museum of Art din New York, Central Academy of Fine Arts Museum din Beijing și Moderna Museet din Stockholm, printre altele.
Marc Riboud a murit în Paris pe 30 august 2016, la vârsta de 93 de ani. Cadrul arhivelor sale a fost donat Muzeului Național Guimet de Arte Asiatice, Paris.
(Site-ul Magnum)

5Uhr30.com garantează descrieri detaliate și precise, protecție totală la transport, asigurare completă de transport și, bineînțeles, expediere combinată - la nivel mondial.

A.W. Bruna & Zoon, Utrecht. 1959. Prima ediție, prima tipărire.

Broșură (așa cum a fost emis). 115 x 175 mm. 160 de pagini (64 de pagini cu text, 96 de pagini cu fotografii alb-negru). Fotografii: Marc Riboud. Text: Christine Arnothy. Text în olandeză.


În interior excelent, proaspăt și fără defecte; curat, fără urme și fără foxing, legătura sensibilă perfect conservată (clar nu a fost manipulat foarte mult). În exterior, cu coperți bine conservate și coloană vertebrală completă, cu laminatul lucios sensibil complet intact.; coloana vertebrală cu o ușoară îndoire (apare de la prima deschidere). În general, foarte bun, mult mai bun decât condiția obișnuită.

Titlu fantastic, timpuriu, super rar al lui Marc Riboud - în stare minunată și proaspătă.

Marc Riboud s-a născut în Saint-Genis-Laval și a urmat liceul în Lyon. A fotografiat prima sa fotografie în 1937, folosind camera Vest Pocket Kodak a tatălui său. Ca tânăr în timpul celui de-al Doilea Război Mondial, a fost activ în Rezistența Franceză, între 1943 și 1945. După război, a studiat ingineria la École Centrale de Lyon între 1945 și 1948.
Până în 1951, Riboud a lucrat ca inginer în fabricile din Lyon, dar a avut o vacanță de o săptămână pentru fotografie, care l-a inspirat să devină fotograf. S-a mutat la Paris, unde l-a întâlnit pe Henri Cartier-Bresson, Robert Capa și David Seymour, fondatorii Magnum Photos. Până în 1953, era membru al organizației. Abilitatea sa de a surprinde momente efemere din viață prin compoziții puternice era deja evidentă, iar această abilitate avea să-i fie de folos pentru decenii întregi.
Pe parcursul următoarelor decenii, Riboud a călătorit în întreaga lume. În 1957, a fost unul dintre primii fotografi europeni care au mers în China, iar în 1968, 1972 și 1976, Riboud a realizat mai multe reportaje despre Vietnamul de Nord. Mai târziu, a călătorit în întreaga lume, dar în special în Asia, Africa, SUA și Japonia. Riboud a fost martor la atrocitățile războiului (fotografind atât din partea Vietnamului, cât și din partea americană a Războiului din Vietnam), precum și la degradarea aparentă a unei culturi reprimate din interior (China în timpul Revoluției Culturale a lui Mao Zedong). În contrast, el a surprins grațiile vieții de zi cu zi, în fațete însorite ale globului (Fès, Angkor, Acapulco, Niger, Benares, Shaanxi), și lirismul jocului copilăriei în Parisul cotidian. În 1979, Riboud a părăsit agenția Magnum.
Fotografiile lui Riboud au apărut în numeroase reviste, inclusiv Life, Géo, National Geographic, Paris Match și Stern. A câștigat de două ori premiul Overseas Press Club Award, a primit Premiul pentru întreaga carieră la Sony World Photography Awards 2009 și a avut expoziții retrospective importante la Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris și la International Center of Photography din New York.
Riboud a fost numit membru de onoare al Royal Photographic Society în 1998.
Una dintre cele mai cunoscute imagini ale lui Riboud este Eiffel Tower Painter, realizată în Paris în 1953. Ea îl înfățișează pe un bărbat pictând turnul, poziționat ca un dansator, așezat între armătura metalică a turnului. Dedesubt, Parisul iese din ceața fotografică. Figuri singuratice apar frecvent în imaginile lui Riboud. În Ankara, o figură centrală este silhouetată împotriva unui fundal industrial, în timp ce în Franța, un bărbat zace într-un câmp. Compoziția verticală accentuează peisajul, copacii, cerul, apa și iarba suflată de vânt, toate înconjurând, dar nu copleșind elementul uman.
O imagine realizată de Riboud la 21 octombrie 1967, intitulată „Confruntarea supremă: Floarea și baioneta”, se numără printre cele mai celebre fotografii anti-război. Fotografia a fost făcută în Washington, D.C., unde mii de activiști anti-război se adunaseră în fața Pentagonului pentru a protesta împotriva implicării Americii în Vietnam. Fotografia o arată pe o tânără, Jan Rose Kasmir, cu o floare în mână și o privire blândă în ochi, stând în fața unor soldați înarmați cu arme de foc, staționați pentru a bloca protestatarii. Riboud a spus despre fotografie: „Ea vorbea pur și simplu, încercând să atragă privirea soldaților, poate încercând să aibă un dialog cu ei. Aveam senzația că soldații erau mai speriați de ea decât era ea de baionete.”
În contrast cu imaginile din eseul său foto, A Journey to North Vietnam (1969), Riboud afirmă în interviul însoțitor: „Impresia mea este că liderii țării nu vor permite nicio relaxare, chiar și minimă, a populației în ansamblu [...] este aproape ca și cum [...] ar fi anxioși să evite necunoscutul mare – pacea.” În același articol din Newsweek, el și-a extins observațiile despre viața în Vietnamul de Nord:
Am fost uimit, de exemplu, de atmosfera evident gay din Parcul Reunificării din Hanoi într-o după-amiază de duminică [...] Nu am avut impresia sinceră că discutau despre socialism sau despre 'agresorii americani' [...] Am văzut destul de multe postere patriotice crud 'îmbunătățite' cu graffiti și schițe erotice.
Există o diferență între ceea ce este fotografiat (sau publicat) și ceea ce Riboud avea de spus prin intermediul interviului său. Comentând asupra acestui aspect în 1970, autorul Geoffrey Wolff a scris:
Fotografiile lui Riboud ilustrează propoziția. Fotograful francez a fost de două ori în Vietnamul de Nord [...] și, din dovezile imaginilor sale, pare cel mai prietenos față de oamenii și instituțiile pe care le-a întâlnit acolo. Fotografiile sale surprind fețe fericite, [...] Un as al Forțelor Aeriene ilustrează modul în care a doborât pirații aerieni americani din cer [...] Cine cunoaște adevărul despre aceste locuri?
Forma americană, revoluționară, politică, rap metal, trupa Rage Against the Machine a folosit două dintre fotografiile lui Riboud pentru al doilea single al lor, „Bullet in the Head”. Ambele fotografii transmit mesaje politice și sociale puternice, dar sunt foarte diferite. Coperta din față este o fotografie cu elevi americani care depun jurământul de credință față de „steag” (Stars and Stripes) într-o clasă; fotografia de pe coperta din spate arată un tânăr (probabil vietnamez), care ține o pistol, în timp ce soldați defilează în fundal. Nu este clar cine sau ce țintește băiatul și dacă arma este reală sau un jucărie.
Wikipedia