Richard Prince - The Girl next door (MINT CONDITION, SHRINK-WRAPPED) - 2000

O oportunitate rară de a achiziționa acest titlu foarte căutat al lui Richard Prince.
în stare nouă.

Această colecție de fotografii este o selecție a unor lucrări mai recente ale lui Richard Prince, evaluând America modernă cu o combinație de imagini media pre-fabricate și instantanee reale.

Nou, perfect nou, necitit; încă înveliți inițial în folie de plastic a editorului.
COPIE PENTRU COLECTOR

Aceasta este ultima licitație exclusivă de cele mai bune albume foto de la 5Uhr30.com, Köln, Germania.
Începând din acest an.

Richard Prince, născut în 1949, este un artist conceptual și pop american care a devenit cunoscut în anii 1980 în East Village, Manhattan. Este cel mai bine cunoscut pentru reprezentarea modelelor, mobilierului de living, ceasurilor, pixurilor și bijuteriilor folosind Rephotography și Appropriation pentru a reflecta cultura pop americană. Prince a fost subiectul unor expoziții majore, inclusiv la Whitney Museum of American Art, New York (1992); San Francisco Museum of Modern Art (1993); Museum Boijmans van Beuningen, Rotterdam (1993); Museum für Gegenwartskunst, Basel (2001, a călătorit la Kunsthalle Zürich și Kunstmuseum Wolfsburg); Solomon R. Guggenheim Museum (2007, a călătorit la Walker Art Center, Minneapolis, 2008); și Serpentine Gallery, Londra (2008). Prince este considerat „una dintre cele mai respectate artiste ale generației sale”, conform The New York Times, alături de Sherrie Levine, Louise Lawler, Vikky Alexander, Cindy Sherman, Barbara Kruger și Mike Bidlo.
Wikipedia

5Uhr30.com garantează descrieri detaliate și precise, protecție totală la transport, asigurare completă de transport și, bineînțeles, expediere combinată - la nivel mondial.

Hatje Cantz, Ostfildern-Ruit. 2000. Prima ediție, prima tipărire.

Copertă moale cu copertă cu protecție. 150 x 220 mm. 71 pagini. Text: Peter Noever. Text în limba engleză și germană.

Carte minunată de Richard Prince - în stare perfectă.

Richard Prince s-a născut pe 6 august 1949, în Zona Canalului Panama controlată de SUA, acum parte a Republicii Panama. În timpul unui interviu din 2000 cu Julie L. Belcove, el a răspuns la întrebarea despre motivul pentru care părinții săi se aflau în zonă, spunând „lucrau pentru guvern”. Prince a fost inițial interesat de arta artistului american de expresionism abstract Jackson Pollock. „Eram foarte atras de ideea unei persoane care era singură, destul de antisocială, un fel de solitar, cineva care nu colabora.” Prince a crescut în timpul apogeului carierei lui Pollock, făcându-i lucrarea accesibilă. Articolul din revista Time din 1956, care îl numea pe Pollock „Jack the Dripper”, a făcut posibilă urmarea artei ca carieră. După ce a terminat liceul în 1967, Prince a plecat în Europa la vârsta de 18 ani. Prince a spus că atracția sa față de New York a fost declanșată de fotografia celebră a lui Franz Kline, privind pe fereastră la studioul său de pe strada 14. Prince a descris imaginea ca fiind „un bărbat mulțumit să fie singur, urmărind lumea exterioară din sanctuarul studioului său.”
În 1973, Prince s-a mutat la New York și s-a alăturat editurii Time Inc. Slujba sa la biblioteca Time Inc. implica furnizarea de coli detașabile cu articole pentru diversele reviste ale companiei.
Prima expoziție personală a lui Prince a avut loc în iunie 1980, în timpul unei rezidențe la galeria CEPA din Buffalo, New York. Scurta sa carte, Menthol Wars, a fost publicată ca parte a rezidenței. În 1981, Prince a avut prima sa expoziție personală pe Coasta de Vest la Galeria Jancar Kuhlenschmidt din Los Angeles. În 1985, a petrecut patru luni creând artă într-o casă închiriată în Venice, Los Angeles. Prince avea foarte puțină experiență cu fotografia, dar a spus în interviuri că tot ce avea nevoie era un subiect, mediul urma să urmeze, fie că era vorba de vopsea și pensulă, fie de aparat foto și film. El a comparat noua sa metodă de căutare a reclamelor interesante cu „cotrobăirea pe plajă”. Prima sa serie din această perioadă s-a concentrat pe modele, mobilier de sufragerie, ceasuri, pixuri și bijuterii. Cultura pop a devenit punctul central al operei sale. Prince și-a descris experiența de însușire astfel:
La început a fost destul de neglijent. Plagiind fotografia altcuiva, creând o imagine nouă fără efort. Realizând expunerea, uitându-mă prin obiectiv și apăsând pe declanșator, părea ca o neliniște... o istorie complet nouă, fără cea veche. A distrus complet orice asocieri pe care le aveam cu a pune lucrurile cap la cap. Și, desigur, totul despre naturalețea capacității filmului de a se apropria de subiect. Întotdeauna am crezut că avea foarte mult de-a face cu a avea o problemă cu ceva.
În anii 1980 târzii, Prince, asemenea contemporanilor săi Lorna Simpson și Barbara Kruger, precum și multor precursoare ale artei conceptuale, s-a jucat cu imaginea și textul într-o strategie care devenea din ce în ce mai populară. Prince a inserat glume printre caricaturi, adesea din The New Yorker. Despre fotografiile găsite, Prince a spus: „Oceane fără surferi, cowboy fără Marlboros… Chiar dacă sunt conștient de clasicismul imaginilor. Se pare că urmăresc imagini în care nu cred pe deplin. Și încerc să le re-prezint chiar mai incredibil.”
În 1983, în urma bătăliei legale privind dreptul de proprietate asupra fotografiilor, Prince a fotografiat una dintre fotografiile lui Garry Gross, în care Brooke Shields, în vârstă de 10 ani, stătea goală într-o cadă. A developat-o, a pus-o într-o ramă aurită și a expus-o fără etichete sau explicații, într-o vitrină de pe o stradă pe atunci dărăpănată din Lower East Side din Manhattan.
Mai târziu, când o imprimare a Prințului Shields a fost inclusă în expoziția sa din 2009, Spiritual America, la Tate Modern, a stârnit o reacție. A fost retrasă dintr-o expoziție după o avertizare din partea poliției.
Prince a creat o serie numerotată de 10 printuri (și două probe de artist) măsurând 20 de inci pe 24 de inci (50,8 cm x 60,9 cm) din reproducerea sa a fotografiei Gross/Shields. În mai 2014, copia nr. 10 a reproducerii fotografiei Gross a fost licitată de Christie's, obținând un preț de 3,97 milioane de dolari. Aceasta a depășit recordul anterior pentru o fotografie, de 3,4 milioane de dolari, stabilit la Sotheby’s New York în 2007.
Wikipedia