Becher, Gursky, Struth, Höfer, Hütte, Ruff, Sasse, Berges, Nieweg, Esser, Wunderlich - The Düsseldorf School of Photography (MINT CONDITION, SHRINK-WRAPPED). 1961-2008 - 2022

Aceasta este ultima licitație exclusivă de cele mai bune albume foto de la 5Uhr30.com, Köln, Germania.
Începând din acest an.

Cea mai bună carte și prezentare generală despre 'Düsseldorf School of Photography' -
cu toate informațiile despre istorie, influență și munca clasei 'Becher'.
care este recunoscut și foarte apreciat în străinătate ca fiind probabil cel mai important curent artistic din Germania de la Bauhaus.

Fotografii de:
Bernd și Hilla Becher, Laurenz Berges, Elger Esser, Andreas Gursky, Candida Höfer, Axel Hütte, Simone Nieweg, Thomas Ruff, Jörg Sasse, Thomas Struth, Petra Wunderlich.

Ediție în limba engleză

O portretizare academică a Școlii de Fotografie din Düsseldorf, această lucrare explorează principalele surse, mințile luminate și actorii cheie ai acestui mișcări fotografică germană asociată cu 'big print'.
(from the publisher)

Nou, perfect nou, necitit; încă înveliți inițial în folie de plastic a editorului.
COPIE PENTRU COLECTOR

5Uhr30.com garantează descrieri detaliate și precise, protecție totală la transport, asigurare completă de transport și, bineînțeles, expediere combinată - la nivel mondial.

Bernhard „Bernd” Becher (1931-2007) și Hilla Becher, născută Wobeser (1934-2015), au fost artiști și fotografi conceptuali germani, lucrând ca un duo colaborator. Ei sunt cei mai cunoscuți pentru seria lor extinsă de imagini fotografice, sau tipologii, ale clădirilor și structurilor industriale, adesea organizate în grile. În calitate de fondatori ai ceea ce a devenit cunoscut sub numele de „școala Becher” sau „Școala de fotografie din Düsseldorf”, au influențat generații de fotografi documentari și artiști din Germania și din străinătate. Au fost distinși cu Premiul Erasmus și Premiul Hasselblad.

Școala de fotografie din Düsseldorf se referă la un grup de fotografi care au studiat la Kunstakademie Düsseldorf în anii 1970, sub îndrumarea fotografilor influenți Bernd și Hilla Becher.
Recunoscuți pentru devotamentul lor riguros față de tradiția germană din anii 1920, Neue Sachlichkeit (Obiectivitatea Nouă), fotografiile celor de la Becher erau imagini clare, alb-negru, ale arhetipurilor industriale (puțuri, turnuri de apă, depozite de cărbune).
Andreas Gursky, Candida Höfer, Axel Hütte, Thomas Ruff și Thomas Struth au modificat abordarea profesorilor lor aplicând noi posibilități tehnice și o viziune personală și contemporană, păstrând în același timp metoda documentară propusă de tutori.

Prestel, München, Londra, New York. 2022. Ediție engleză ulterioară.
Publicat inițial în limba germană de Schirmer și Mosel (Munchen), și în alte limbi de alți editori în 2009.

Copertă dură cu cotor și protecție de praf. 260 x 305 mm. 320 de pagini. 332 de ilustrații (163 în culoare și duotone pe pagină întreagă). Editată de Lothar Schirmer. Cu un text de Stefan Gronert. Text în limba engleză.

Superb prezentare a clasei de fotografie susținută de Bernd și Hilla Becher la 'Art Academy' din Düsseldorf.
în stare perfectă

The Bechers
celebru pentru cărțile lor de artă (Martin Parr, The Photobook, vol. 2, paginile 268/269).
The Bechers
creatorul 'Anonyme Skulpturen' (Martin Parr, The Photobook vol 2, pagina 266).
The Bechers
celebru pentru 'Clasa Becher' sau 'Școala Becher'.
The Bechers
Profesorul lui Andreas Gursky, Thomas Struth, Candida Höfer, Thomas Struth și alții.

Bernd Becher s-a născut în Siegen. A studiat pictura la Staatliche Akademie der Bildenden Künste Stuttgart între 1953 și 1956, apoi tipografia sub îndrumarea lui Karl Rössing la Kunstakademie Düsseldorf între 1959 și 1961. Hilla Becher s-a născut în Potsdam. Înainte de perioada în care Hilla a studiat fotografia la Kunstakademie Düsseldorf între 1958 și 1961, ea a finalizat un stagiu ca fotograf în orașul său natal, Potsdam. Cei doi au început să lucreze ca fotografi independenți pentru Troost Advertising Agency din Düsseldorf, concentrându-se pe fotografie de produs. S-au căsătorit în 1961.
Întâlnindu-se ca studenți la Kunstakademie Düsseldorf în 1957, Bernd și Hilla Becher au colaborat pentru prima dată în fotografierea și documentarea arhitecturii industriale germane în dispariție, în 1959. Valea Ruhr, unde familia lui Becher lucrase în industriile oțelului și mineritului, a fost focalizarea lor inițială. Ei erau fascinați de formele similare în care erau proiectate anumite clădiri. După ce au adunat mii de fotografii ale unor structuri individuale, au observat că diferitele edificii – de turnuri de răcire, rezervoare de gaz și depozite de cărbune, de exemplu – împărtășeau multe calități formale distinctive. În plus, îi intrigau faptul că atât de multe dintre aceste clădiri industriale păreau să fi fost construite cu o atenție deosebită pentru design.
Împreună, Becherii au fost fotografiați pentru prima dată cu o cameră de 6x9 cm și apoi (după 1961) în principal cu o cameră monorail de format mare Plaubel Peco 13x18 centimetri (5x7 inci). Ei au fotografiat aceste clădiri din mai multe unghiuri diferite, dar întotdeauna cu un punct de vedere simplu, „obiectiv”. Standarde reglabile ale camerei monorail le-au permis controlul perspectivei pentru a menține liniile paralele în fotografii. Au folosit o gamă de optici, de la obiective wide-angle de 90mm până la teleobiective de 600mm, pentru a face ca subiecte similare să pară de dimensiuni similare, chiar dacă nu puteau întotdeauna să fotografieze din aceleași distanțe. Au ales să lucreze în alb și negru atât din cauza capacității sale de a captura volumul tridimensional fără distragerea culorii, cât și pentru fiabilitatea și costul său în raport cu materialele sensibile de culoare din acea vreme. După ce au lucrat cu plăci fotografice de sticlă de 13x18 centimetri, s-au mutat la film negativ de tip sheet cu viteza ASA 25 în jurul anului 1970. De obicei, realizau două expuneri pentru fiecare vedere, cu timpi de expunere variind de la 10 secunde până la un minut. Becherii împărțeau sarcinile de laborator, Bernd dezvoltând negativele, iar Hilla realizând printurile. Pentru a face cerul să pară alb în printuri, fotografiau adesea în zile înnorate, dar optimizau iluminarea pentru fiecare subiect (folosind un filtru albastru când cerul era albastru), sau fotografiau devreme dimineața, în sezonul primăverii și toamnei. Subiectele lor includeau case cu structură de lemn (tâmplărie), hambare, turnuri de apă, depozite de cărbune, turnuri de răcire, elevatoruri de cereale, buncăre de cărbune, cuptoare de cok, rafinării de petrol, furnale, rezervoare de gaz, silozuri de depozitare și depozite. La fiecare sit, Becherii realizau și fotografii generale ale întregii instalații, care plasau structurile în contextul lor și arătau modul în care se relaționează între ele. Exclu­deau orice detaliu care ar putea distrage atenția de la tema centrală și, în schimb, stabileau comparații de punct de vedere și iluminare, ghidând privirea către modelul structural de bază al imaginilor comparate. Acest principiu, care este în acord cu filosofia din spatele mișcării New Topographics, este cel mai evident în cele două serii publicate, Anonyme Skulpturen: Eine Typologie technischer Bauten și Typologien, Industrieller Bau, 1963–1975, în care imaginile sunt contrastate în grupuri de câte trei. Un alt proiect timpuriu, pe care l-au urmărit aproape două decenii, a fost publicat ca Framework Houses (Schirmer/Mosel) în 1977, un catalog vizual al tipurilor de structuri, o abordare care a caracterizat o mare parte din munca lor.
Pentru a atrage atenția asupra dimensiunii culturale a arhitecturii industriale, lucrarea lor a evidențiat, de asemenea, necesitatea conservării acestor clădiri. La inițiativa cuplului, Minele Zollern II/IV de la Dortmund-Bovinghausen, în Ruhr, o structură de stil historicist, cu excepția halei de mașini (Art Nouveau), a fost desemnată monument protejat.
Becherii au fotografiat și în afara Germaniei, inclusiv din 1965 clădiri din Marea Britanie, Franța, Belgia și mai târziu din Statele Unite. În 1966, au întreprins o călătorie de șase luni prin Anglia și Țara Galilor de Sud, realizând sute de fotografii ale industriei cărbunelui din jurul Liverpoolului, Manchesterului, Sheffield-ului, Nottingham-ului și Valea Rhondda. În 1974, au călătorit pentru prima dată în America de Nord, vizitând situri din New Jersey, Michigan, Pennsylvania și sudul Ontario, ilustrând o gamă largă de structuri industriale, de la stații de sortare a cărbunelui la turnuri de răsucire din lemn.
Becherii au expus și publicat fotografii cu un singur cadru, realizate în tehnica gelatin silver, grupate după subiect, într-un grilaj de șase, nouă sau cincisprezece imagini. Până în mijlocul anilor 1960, Becherii stabiliseră o modalitate preferată de prezentare: imaginile cu structuri având funcții similare sunt apoi afișate alăturat pentru a invita privitorii să compare formele și designul acestora în funcție de funcție, particularități regionale sau vârsta structurilor. Becherii foloseau termenul „typology” pentru a descrie aceste seturi ordonate de fotografii. Titlurile lucrărilor sunt concise, iar descrierile menționează doar timpul și locul. În 1989–91, pentru o expoziție la Dia Art Foundation din New York, Becherii au introdus un al doilea format în creația lor: imagini individuale, mai mari — douăzeci și patru pe douăzeci de inci — și prezentate individual, nu ca într-un tablou grilă.
În 1976, Bernd Becher a început să predea fotografie la Kunstakademie Düsseldorf (problemele politice au împiedicat numirea Hillei în același timp), unde a rămas în corpul profesoral până în 1996. Înaintea lui, fotografia fusese exclusă din ceea ce era în mare parte o școală pentru pictori. El a influențat elevi care ulterior și-au făcut un nume în lumea fotografiei. Foștii elevi ai lui Bernd au fost Andreas Gursky, Thomas Ruff, Thomas Struth, Candida Höfer, Axel Hütte și Elger Esser. Bernd a decedat în Rostock.
După moartea lui Bernd Becher, văduva sa, Hilla, a continuat să reunească operele lor, folosind în mare parte fotografii existente.
Becherii au avut prima expoziție de galerie în 1963 la Galerie Ruth Nohl din Siegen. Lucrarea lor a devenit mai cunoscută în Statele Unite odată cu publicarea cărții lor Anonyme Skulpturen (Sculpturi Anonime) în 1970. Becherii au fost expuși la George Eastman House și în expoziții individuale la Sonnabend Gallery, New York, în 1972. În 1974, Institutul de Arte Contemporane din Londra a organizat o expoziție a lucrării lor, care a circulat în Regatul Unit. Cuplul a fost invitat să participe la Documenta 5, 6, 7 și 11 la Kassel în 1972, 1977, 1982 și 2002, și la Bienala de la São Paulo în 1977. Muzeul Stedelijk Van Abbemuseum din Eindhoven a organizat o retrospectivă a lucrării artiștilor în 1981. În 1985, artiștii au avut o expoziție majoră la muzeu, care a fost itinerată la Museum Folkwang din Essen, Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris și Musée d'Art Moderne de la Ville de Liège, Belgia. În 1991, artiștii au câștigat premiul Leone d'Oro pentru sculptură la Bienala de la Veneția. Instalația de la Veneția a fost reeditată mai târziu în 1991, într-o expoziție retrospectivă la Kölnischer Kunstverein, Köln. Instalația Typologies a fost expusă în 1994 la Ydessa Hendeles Art Foundation, Toronto, și la Westfälisches Landesmuseum für Kunst und Kulturgeschichte din Münster. Alte retrospective ale lucrării cuplului au fost organizate de Sammlung Photographische/SK Stiftung Kulture din Köln (1999 și 2003), Centre Georges Pompidou din Paris (2005) și Museum of Modern Art din New York (2008).
În 2014, Hilla Becher a curatoriat expoziția „August Sander/Bernd și Hilla Becher: 'Un dialog'” la Bruce Silverstein Gallery din New York. Spre deosebire de expozițiile anterioare, imaginile arhitecturale ale Becherilor au fost prezentate ca portrete individuale, în timp ce fotografiile lui Sander cu oameni au fost reprezentate sub formă de grile tipologice. În 2022, Muzeul Metropolitan de Artă a organizat o retrospectivă majoră a operei lor fotografice, care a primit recenzii de mare impact din partea principalilor critici de artă.
Școala Becher a influențat o serie de fotografi (în principal) germani, printre care Andreas Gursky, Thomas Struth, Thomas Ruff, Candida Höfer, Laurenz Berges, Bernhard Fuchs, Axel Hütte, Simone Nieweg și Petra Wunderlich. Fotograful canadian Edward Burtynsky a fost, de asemenea, inspirat de duo și lucrează într-un mod similar. Pe lângă calitățile sale esențiale de documentare și analiză, proiectul pe termen lung al Becherilor a avut, de asemenea, un impact considerabil asupra Minimalismului și Artelor Conceptuale încă din anii 1970.
Cel mai mare preț atins de una dintre lucrările duo-ului a fost atunci când Water Towers (1972), o rețea de nouă fotografii, a fost vândută cu 441.940 de dolari americani la Sotheby's Paris, pe 15 noiembrie 2015.
Wikipedia