Getulio Alviani (1939-2018) - Minimalistic construction / Design IIIa

Getulio Alviani: Design IIIa

Medii: Tipărire serigrafică
Material: Hârtie
Dimensiuni: 28 x 28 cm, cadru 35 x 35 x 4,5 cm

Este înrămat și cu passepartout.

Editor: Edition Panderma, Basel
An: publicat 1977
Edition: 230 ediții
Semnătură: Semnat
Intră în cadru

Provenance: Edizione Panderma, Carl Laszlo, Basel
Galeria Bartha, Basel
Colecție privată, Basel

Condiție / Restaurare: condiție de arhivă mint

Informații suplimentare:

O ediție limitată rară a colecției portabile de artă postbelică și contemporană La Lune en Rodage III. Acesta este un exemplar nenumerotat din 230 de ediții (65 de exemplare hors commerce erau nenumerotate) și face parte din a treia serie de cărți La Lune en Rodage. La Lune en Rodage a fost publicată în trei volume în 1960, 1965 și 1977, conținând un total de aproximativ 180 de lucrări de artă care oferă o imagine a scenei avangardei artistice dintre anii 1950 și 1970. Operele de artă au fost adunate de Carl Laslzo și au inclus cei mai mari artiști ai vremii care au contribuit cu piese importante, marcând adesea un punct de cotitură în producția și transportatorii lor: opera lui Enrico Castellani, de exemplu, este prima sa lucrare grafică documentată, iar multiplul Achrome al lui Piero Manzoni este singurul produs de artist.

Biografie

Getulio Alviani (5 septembrie 1939 în Udine – 24 februarie 2018 în Milano) a fost un pictor italian stabilit în Milano. Este considerat unul dintre cei mai importanți artiști optici - kinetici. În 1962 s-a mutat la Milano, unde a devenit prieten cu Piero Manzoni și Lucio Fontana, care a fost foarte interesat de operele sale și a cumpărat unele dintre „suprafețele” sale. De asemenea, a colaborat cu alți artiști renumiți precum Max Bill, Bruno Munari și Josef Albers. În 1964, a fost invitat să expună la Bienala de la Veneția, împărțind cu succes o cameră cu Enrico Castellani.
În 1965, Alviani a participat la The Responsive Eye la MoMA din New York, împreună cu alți artiști asociați cu arta cinetică și arta programată. Lucrarea sa a fost achiziționată de MoMA și folosită ca imagine pentru posterul următoarei expoziții a muzeului, „The New Acquisitions”. În 1968, a fost invitat la Documenta 4 de la Kassel. De-a lungul anilor 1970, a călătorit în America de Sud și a acceptat, la cererea lui Jesús Rafael Soto, funcția de director al Muzeului de Artă Modernă Jesús Soto din Ciudad Bolívar, Venezuela. Lucrarea sa a fost din nou inclusă în Bienala de la Veneția în 1984, 1986 și 1993. De asemenea, a expus la Trienala de la Milano, la Kunsthaus Graz, Palazzo delle Papesse din Siena, Academie de France din Roma, Bienala de la Buenos Aires, expoziția itinerantă „Light, Movement and Programming” și la Quadrienala din Roma.