Wassily Kandinsky (after) - The Arrow, 1943

- Tipărire artistică rară de Wassily Kandinsky, în formatul 48,0 x 60,0 cm, cu titlul Der Pfeil. Lucrarea este o imprimare de înaltă calitate pe hârtie de pânză tare și în stare bună.

tipărit și publicat de Kunstverlag circa 1980-1990
- direct de la Kunstverlag
de atunci, depozitat profesional, protejat de lumină în depozitul Grafiklager.

Artist: Wassily Kandinsky
Titlu: Săgeata
Tip: Poster print de artă
Artă: imprimare de artă de înaltă calitate
Tehnică: imprimare offset pe hârtie pânză
Originalitate: Reproducere
Dimensiune totală: 48,0 x 60,0 cm
Stare: Nou
Editura de artă
Stil: Expresionismul
Epoca: Arta Modernă
Naționalitate: artă rusă

Informații despre expediere
Rulăm printuri pe plăci rigide din carton dur, le înfășurăm în carton ondulat și le expediem în cutii robuste, cu număr de urmărire.

Despre noi
Suntem activi în comerțul de artă de peste 20 de ani și avem experiență vastă în manipularea profesională și expedierea operelor de artă.

- Livrarea către Insulele Canare nu este posibilă -

Kandinsky:
Vassily Kandinsky, unul dintre pionierii artei abstracte, a revoluționat pictura cu combinația sa unică de culoare, formă și expresie interioară. Inspirat de muzică și spiritualitate, el a considerat arta ca un mijloc de transmitere a stărilor emoționale și spirituale. Operele sale au evoluat de la compoziții timpurii, încă figurative, la picturi complet abstracte în care culoarea și linia există libere de referințe reprezentaționale.

Kandinsky a co-fondat grupul de artiști „Călărețul Albastru”, împreună cu Franz Marc, August Macke și Gabriele Münter. Această mișcare, influențată de schema de culori expresivă a fauvismului și de ideile simboliste ale lui Paul Gauguin și Odilon Redon, a căutat o dimensiune spirituală mai profundă în artă. Paul Cézanne și Vincent van Gogh, în special, au avut o influență profundă asupra înțelegerii lui Kandinsky asupra culorii și formei.

Lucrările sale prezintă paralele cu cubismul lui Pablo Picasso și Georges Braque, dar cu un accent mai puternic pe dinamism și culoare. A împărtășit cu Piet Mondrian și Theo van Doesburg un interes pentru dizolvarea picturii reprezentative, dar în timp ce aceștia lucrau strict geometric, Kandinsky punea accent pe compoziții organice, fluide. Ideile sale despre efectul culorii și formei au influențat artiști precum Robert și Sonia Delaunay, care și-au dezvoltat propriul stil de artă abstractă cu orfismul.

Ca profesor la Bauhaus din Weimar și Dessau, Kandinsky a colaborat cu artiști precum Paul Klee, Lyonel Feininger și László Moholy-Nagy. Teoriile Bauhaus despre sinteza artei, designului și arhitecturii i-au influențat opera, la fel ca și ideile constructiviste ale lui El Lissitzky, Naum Gabo și Kazimir Malevich.

Influența sa s-a extins mult dincolo de propria generație. Artiști expresioniști abstracti precum Jackson Pollock, Mark Rothko și Franz Kline au adoptat ideile sale despre puterea emoțională a culorii și a compoziției ritmice. Artiști ulteriori precum Cy Twombly și Gerhard Richter au explorat, de asemenea, considerațiile teoretice ale lui Kandinsky.

Cu viziunea sa revoluționară asupra artei ca formă pură de exprimare interioară, Wassily Kandinsky a avut un impact de durată asupra picturii moderne. Opera sa rămâne o piatră de hotar pe calea spre abstracție și o cheie pentru înțelegerea artei ca limbaj universal, emoțional.