Lee Ungno (Yi EUNGRO) (1904–1989) - Abstract Composition

Originală și rară lithografie din 1969 a artistului/pictorului coreean Lee Ungno, a cărei semnătură și numerotare (din tirajul de 420 exemplare) sunt imprimate pe hârtie Rives, frumos conservată, făcută manual. Excepțională stare a hârtiei și a operei de artă!

Litografia a fost editată de Lion (Paris) sub portofoliu (1967-1974): Correspondances, Editions des Nouvelles Images, la Lombreuil (Loiret în Franța).

Lucrarea este semnată de mână și numerotată pe verso – vezi fotografiile.
Această lucrare este o ediție limitată de 420 de exemplare.

Dimensiunile litografiei:
* Rezumat
- Format de hârtie: 32,5 x 24 cm
- Semnătura în tipar
- Hârtie: Rives papier
- Numerotat în cerneală - ediție limitată la 420 de exemplare
- Condiție: stare excelentă - niciodată încadrat în ramă - condiție A+

Expediere asigurată!

INFORMAȚII EXTRA DESPRE ARTIST: Lee Ungno (12 ianuarie 1904 - 10 ianuarie 1989) a fost un pictor francez născut în Coreea și un artist de gravură ale cărui opere s-au axat în principal pe picturi în stil oriental și coreean.

După o pregătire în pictura tradițională în cerneală din Coreea, în anii 1920–1930, Lee a experimentat treptat cu tehnici de pictură occidentale în Japonia. Lucrările sale din anii 1950 arată încercări creative de a combina mediile orientale și tușele de pensulă cu perspectivele și formele occidentale.

După întoarcerea în Coreea pentru eliberare și pentru dezvoltarea stilului său timpuriu semiabstract de pictură în cerneală, Lee Ungno s-a mutat în Franța în 1958, unde și-a consolidat pe deplin reputația ca artist abstract. El este cel mai bine cunoscut pentru seria sa de colaje din cerneală și hârtie, scrisorile abstracte și picturile de mulțime pe care le-a dezvoltat în timpul șederii sale în Franța.

Pe lângă munca sa ca pictor, după eliberare Lee Ungno a lucrat ca profesor de artă la Universitatea Hongik, a înființat Goam Misul Yeonguso (Goam Art Research Institute) și în 1956 a publicat o carte de artă coreene (동양화감상기법, The Impression and the Techniques of Oriental Painting), iar în anii șaizeci a înființat și o academie de artă orientală, Académie de Peinture Orientale de Paris.

Muzeul Het Lee Ungno a fost inaugurat în 2007 în Daejeon, Coreea de Sud, pentru a conserva, expune și promova operele de artă și materialele legate de artist. Este apreciat pentru faptul că a fost parte a primei generații de artiști abstracti coreeni și pentru contribuția sa la diversificarea utilizării materialelor orientale în arta modernă și contemporană.

După ce a decis să urmărească o carieră de artist și s-a convins că trebuia să depășească convențiile tradiționale pentru a progresa în aspirațiile sale artistice, Lee Ungno s-a mutat în Seul în 1922 și a devenit elevul celebrului caligraf-pictor-fotograf Haegang Kim Gyu-jin (해강 김규진, 海岡 金圭鎭, 1868–1933) începând cu 1923.

În anii 1920, Lee Ungno a învățat în principal să picteze Vier Heren în stilul „Haegang”. În 1924, pictura sa în cerneală de bambus, Mukjuk (묵죽, 墨竹, Inktbamboe), a câștigat un premiu la cea de-a 3-a expoziție anuală Joseon Art Exhibition (조선미술전람회, 朝鮮美術展覽會) în categoria Vier Heren. [ 8 ] Însă el s-a confruntat rapid cu mai mulți ani de rezultate dezamăgitoare la premiile anuale ale expozițiilor. Între timp își câștiga traiul realizând diverse panouri comerciale și alte lucrări caligrafice, iar în 1931 a câștigat în cele din urmă premii pentru Cheongjuk (청죽, 靑竹, Bamboo albastru) și Pungjuk (풍죽, 風竹, Bamboo în Vânt) la a 10-a expoziție anuală Joseon Art Exhibition în 1931.

Lee Ungno a câștigat premii succesiv la a 11-a, a 12-a și a 13-a Expoziție de Artă Joseon, în categoria picturii orientale, după abrogarea categoriilor Caligrafie și Cei Patru Maeștri, și a continuat să trimită lucrări și să câștige premii în Expoziția de Artă Joseon în timpul perioadei coloniale. Totuși, Lee Ungno credea că artiștii japonezi de cerneală estici trebuie să adopte Cei Patru Maeștri ca o competență de bază pe care să o folosească ca fundație pentru a construi în continuare și a se moderniza. A fost în începutul anilor 1930 când Lee Ungno s-a îndepărtat de imitarea stilului lui Kim Gyu-jin de a picta tradiționali Cei Patru Maeștri, și a început să producă peisaje spălate cu cerneală, influențate de noi, moderne stiluri de pictură în cerneală orientală și de reprezentări naturaliste întâlnite în picturile occidentale.

Alți artiști asociați:
Jo Delahaut Wassily Kandinsky Piet Mondriaan Paul Klee Mark Rothko Barnett Newman Ad Reinhardt Ellsworth Kelly Sol LeWitt Frank Stella Robert Mangold Bridget Riley Victor Vasarely Richard Anuszkiewicz Kenneth Noland Sean Scully Carmen Herrera Lygia Clark Anni Albers (soția lui Josef Albers) László Moholy-Nagy Kazimir Malevich Theo van Doesburg Ucenții lui Josef la Bauhaus, cum ar fi Gunta Stölzl și Oskar Schlemmer Max Bill Yaacov Agam Jesús Rafael Soto Julio Le Parc Carlos Cruz-Diez Gerhard Richter Robert Ryman Agnes Martin Georges Vantongerloo Victor Servranckx Jozef Peeters Marthe Donas Gaston Bertrand Pol Bury Paul Van Hoeydonck Serge Vandercam Louis Van Lint Guy Vandenbranden Paul Delvaux René Magritte Constant Permeke Pierre Alechinsky Paul Joostens Floris Jespers Roger Somville Félix Labisse Roger Raveel Pierre Cordier Marcel Broodthaers Raoul De Keyser Panamarenko Jan Fabre Wim Delvoye Léon Spilliaert James Ensor Emile Claus Rik Wouters Luc Tuymans Bart van der Leck Willem Hussem Jan Schoonhoven Ad Dekkers Carel Visser Nelly van Doesburg Karel Appel Constant Nieuwenhuys Jan Henderikse Ger van Elk Herman deVries Peter Struycken Jan Dibbets Ellsworth Kelly Wassily Kandinsky Paul Klee Kasimir Malevich (deși nu este german, dar a avut influență în Germania) Josef Albers Max Bill Gerhard Richter Anni Albers Kurt Schwitters Otto Freundlich Hans Arp Günther Uecker Heinz Mack Otto Piene Joseph Beuys Pierre Alechinsky Bram Bogart Karel Appel Asger Jorn Corneille Lucio Fontana Pierre Soulages Hans Hartung Antoni Tàpies Alberto Burri Willem de Kooning Jackson Pollock Sam Francis Hans Hofmann Mark Rothko Barnett Newman Leonardo da Vinci Michelangelo Buonarroti Vincent van Gogh Pablo Picasso Claude Monet Rembrandt van Rijn Johannes Vermeer Salvador Dalí Andy Warhol Jackson Pollock Henri Matisse Paul Cézanne Auguste Rodin Edgar Degas Edvard Munch Frida Kahlo Gustav Klimt Georgia O'Keeffe Joan Miró Piet Mondriaan Marc Chagall René Magritte Wassily Kandinsky Albrecht Dürer Egon Schiele Pierre-Auguste Renoir Amedeo Modigliani Hieronymus Bosch Gustave Courbet Yayoi Kusama Ansel Adams Keith Haring Jean-Michel Basquiat Barbara Hepworth Antoni Gaudí Marcel Duchamp Caravaggio Francisco Goya David Hockney Cindy Sherman Roy Lichtenstein Lucian Freud Diego Rivera Henri de Toulouse-Lautrec Rene Lalique El Greco Mary Cassatt Kara Walker Giorgio de Chirico Louise Bourgeois Nicolas De Staël Henri Matisse Raoul Ubac Sonia Delaunay Jean Arp Paul Klee Ung No Lee Elvire Jan Kumi Sugaï Henri Laurens Zao Wou-Ki Philippe Touvay Sam Francis Malévich George Braque Giorgio Morandi Kandinsky Emile Gilioli