Dikhotomy - Intimate Paradise - No Reserve - Unique Edition

● Ediție Unică Exclusivă (1/1) – imprimare Giclée pe pânză de bumbac de 350 gsm, dimensiune completă 50 × 70 cm.
Imaginea în sine măsoară 40 × 60 cm și este tipărită cu margini albe de 5 cm pe toate părțile, permițând o montare curată și profesională, fără a decupa lucrarea. Perfect pentru rame sau întindere. Lucrarea este semnată manual pe spate de către artist și include un sigiliu ștampilat și un certificat de autenticitate (COA).

/// "Paradisul intim pune dorința în centrul grădinii, unde mărul încetează să mai fie un simbol și devine o prezență tangibilă, ispitoare. Figura nu domină scena, ci interacționează cu ea, de parcă fructul ar dicta ritmul atât al privirii, cât și al gestului. Grădina funcționează ca un spațiu închis, aproape intim, unde timpul încetinește și tentația devine tăcută."///

● O experiență unică pentru colecționari – După achiziție, veți primi un certificat digital prin email. În pachet veți găsi, de asemenea, un card tipărit, semnat manual, împreună cu un certificat exclusiv care conține detalii complete despre artist și dovada autenticității.

● Ambalaj sigur și ecologic – Rulat cu grijă într-un tub din carton reciclabil și plasat într-o cutie rigidă pentru protecție suplimentară. Livrare asigurată cu număr de urmărire. Comenzile sunt pregătite în 24–48 de ore. Estimare de livrare: 3–5 zile lucrătoare în Europa, 5–7 zile internațional.

● Despre artist:
Lucrare originală de Nando López, un artist digital cu sediul în Barcelona. Antrenat în design publicitar, și-a început cariera în agenții și studiouri de design, înainte de a se specializa complet în ilustrația de modă, colaborând cu mărci recunoscute internațional.

● Despre proiectul Dikhotomy:
De patru ani, Dikhotomy este o serie continuă de colaje digitale și ilustrații în care arta clasică și cultura contemporană se ciocnesc fără rezerve. Fragmente din istoria artei se îmbină cu elemente pop, ironie vizuală și critică culturală pentru a provoca atât reflecție, cât și amuzament.

Fiecare piesă este rezultatul unei coliziuni creative între editarea digitală realizată manual și uneltele alimentate de AI (midjourney și recraft), unind omul și tehnologia. Influențată de arta pop și arta urbană, Dikhotomy este o parodie deliberată a lumii artei și o invitație de a o vedea dintr-o perspectivă nouă.

● Repere:

— Expoziție solo confirmată la Galeria Gamla Kraftstationen (Suedia), 1 mai – 28 septembrie 2025.

Exhibiție digitală viitoare: „Lost in Alteration” la Muzeul Digital Horizons, 25–28 octombrie 2025.

Ilustrația sa „Sunt Isus” a fost prezentată pe coperta revistei Newsweek (ediția poloneză), consolidând și mai mult recunoașterea sa internațională.

Pe lângă participarea la târguri și galerii, el colaborează cu designeri de interior și magazine concept în Spania, Franța, Belgia și Norvegia.


Inspirație: artă contemporană, artă figurativă, portret artistic, portret de artă, inspirație clasică, artă conceptuală, artă figurativă modernă, realism emoțional, realism pictural, imagini simbolice, simbolism botanic, fruct interzis, motiv de grădină, natură și corp, reținere senzuală, dor tăcut, narațiune intimă, simbolism psihologic, realism poetic, artă inspirată de muzeu, operă de galerie, artă de colecționat, operă de artă curatoriată, artă autor, pictură narativă, compoziție expresivă, liniște dramatică, influență clasică, artă clasică modernă, artă atmosferică, tensiune vizuală, profunzime emoțională, explorarea identității, figură feminină, print de artă, colecționari de artă, realism contemporan, reinterpretare clasică, artă editorială, narrare vizuală, realism conceptual, seducție discretă, senzualitate subtilă, portretistică modernă, artă evocatoră, emoție reținută, artă de calitate muzeală, artă pentru colecționari, pictură contemporană, realism figurativ, realism simbolic, suprafață picturală, artă de înaltă calitate curatoriată, operă de galerie pregătită, imagini atemporale, influență renașcentistă, influență barocă, artă alegorică, referință mitologică, artă botanică, referință Eden, Rembrandt, Vermeer, Caravaggio, Velázquez, Botticelli