Fran Gonzalez - L'Or de Pompéi (No Reserve)

Titlu: L'Or de Pompéi (Fără rezervă)

Subiectul: "L'Or de Pompéi" face parte din cercetarea artistică a Contemporary Gilding, axată pe reinterpretarea aurului ca limbaj al luxului contemporan, unde frunză de aur este utilizată ca material expresiv și simbolic, dincolo de valoarea sa ornamentală.
Opera este însoțită de un certificat de autenticitate, care garantează originalitatea, autoria și proveniența.
------
În ceea ce privește tehnicile de aurire: Tehnica tradițională de aurire constă în aplicarea unor foi foarte subțiri de metal (aur, argint, imitație de aur (de exemplu, bronz), aluminiu, cupru etc.) pe orice suprafață artistică (lemn, metal, ceramică, textile etc.)
------
Aurire contemporană: Tehnicile contemporane de aurire ale lui Fran González sunt unice și exclusive pentru el și provin din filosofia experimentală a artei contemporane a secolului XX. Dezvoltate de-a lungul a peste 40 de ani de experiență profesională, aceste tehnici conferă lucrărilor calități care le fac să radieze o lumină magică, pătrunzând în spațiul în care sunt expuse.
-------
Tehnică: mixtă cu folie de aur imitativă și acrilice pe carton de înalt gramaj.

Expediere: ambalaj rulat protejat

Dimensiuni: 29,5 x 41,5 cm.
Semnat manual pe verso Fran González, de @contemporarygilding
Anul 2023
-------
Despre Fran González (Contemporary Gilding):
Fran González (Spania, 1959) este un artist contemporan care lucrează tehnica auririi dintr-o perspectivă actuală. Sub numele Contemporary Gilding explorează contrastul dintre material și simbolic, prin opere unice și serii limitate.

Despre Fran González (extins):
Traseul lui FG a început în 1982, când, după ce a urmat studii de Inginerie la Universitatea Politehnică din Madrid, a decis să se dedice în întregime sculpturii și ceramicii. A urmat studii de Arte la Escuela de Bellas Artes de Madrid, la Escuela Oficial de Cerámica de Madrid și a participat la diverse ateliere de artă contemporană la Circulo de Bellas Artes de Madrid împreună cu artiști contemporani atât de relevanți ca Julian Schnabel, Eva Lootz, Juan Hidalgo și Valcárcel Medina, între 1982 și 1990.

Deși dezvoltarea sa a fost în principal autodidactă, Fran González a obținut numeroase premii și distincții atât la nivel național, cât și internațional, încă de la începutul carierei sale. Datorită faptului că a locuit în diverse țări europene, lucrările sale se găsesc în numeroase colecții private din Franța, Olanda, Germania, Belgia, Italia, Suedia, Regatul Unit, Irlanda și SUA.
Informații mai ample despre munca și cariera sa pot fi găsite folosind Google cu etichetele „Fran Gonzalez” și „Aurire contemporană”.

-------

Fran González în media:
(Articol despre FG în Portalul European al Meșteșugului „Mad´in Europe”)(Extracte)

Fran(cisco) González este un ceramist, sculptor, pictor și aurator contemporan, a cărui practică unește meșteșugul tradițional cu tehnica inovatoare.
Cu peste patru decenii de experiență, munca sa reflectă un dialog continuu între material, proces și inspirație. Principala sa metodă de aurire, folosită în jur de 80% din timp, este aurirea cu apă, pe care o alege pentru toxicitatea mai redusă și durabilitate, în special atunci când se lucrează în interior...

Un creator prin natură
Francisco se descrie pe sine ca fiind cineva care are nevoie să lucreze în permanență cu mâinile, nu doar în studiul lui, ci în toate aspectele vieții. Gătește, cultivă legume, coace pâine, construiește mobilier... și se înconjoară de experiențe tactile. Procesul său creativ este explorator și non liniar. Cu greu pornește de la o singură idee; în schimb, o descrie ca pe un „nor de idei” care evoluează prin experimentare. „Găsesc 10 modalități diferite de a aborda o problemă. Le încerc pe toate. Cele mai multe ori funcționează, am „noroc” în acest sens.”

Rădăcini istorice și straturi culturale.
O mare parte din munca lui Francisco se inspiră din artefacte arheologice și din culturi vechi. Fie că este vorba de greci, etrușeni, fenicieni, romani, chinezi, japonezi sau de cultura mixtă bogată a arabilor în Spania, fascinația lui nu se rezumă doar la formele și tehnicile din trecut, ci la rezonanța emoțională pe care o implică. Această profunzime emoțională impregnează ceramicele sale, sculpturile aurii și chiar și lucrul său în evoluție în designul bijuteriilor.

Trecerea către bijuterii a apărut dintr-o întrebare simplă pe care o puneau frecvent: Cum au început oamenii să folosească obiecte decorative?

Această curiozitate l-a dus către originile preistorice și, treptat, la experimentarea cu materiale noi și forme...