Giovanni Fattori (1825-1908) - In carrozza

Giovanni Fattori (Livorno, 6 septembrie 1825 – Firenze, 30 august 1908) în caruță, dimensiuni cu ramă cm 34x28.
colecție privată
Arhivio G. Fattori A. Baboni

P.S (. La ramă vizibilă în fotografie este inclusă ca un serviciu gratuit și nu face parte integrantă din operă. Eventuale deteriorări ale ramei nu vor constitui un motiv valid pentru reclamații sau anularea comenzii.). Opera va fi ambalată corespunzător și sigur. Livrarea va fi efectuată prin DHL, iar pentru expedierile în afara comunității europene, timpul de livrare variază între 15 și 20 de zile lucrătoare pentru documentația de export. Eventuale taxe și taxe vamale sunt în sarcina cumpărătorului.
Biografia
Giovinezza
Giovanni Fattori s-a născut la Livorno pe 6 septembrie 1825 (și nu pe 25 septembrie, așa cum a afirmat odată, sau în 1828, așa cum a declarat de două ori, deși cu o oarecare ezitare, pentru a părea mai tânăr). Mama sa era fiorentina Lucia Nannetti, «o femeie bună care credea în Dumnezeu și în Sfinți» (folosind cuvintele aceluiași fiu), în timp ce tatăl său se numea Giuseppe Fattori.[1]

Rinaldo, primul născut al lui Giuseppe, proprietar al unei bănci de afaceri prospere, mereu la Livorno, era cu aproximativ cincisprezece ani mai în vârstă decât Giovanni și a stabilit cu el o relație specială, ca între tată și fiu. Din acest motiv, Giovanni Fattori, după ce a abandonat studiile la școala elementară, a început să lucreze în banca de afaceri a fratelui său, unde totuși a învățat să citească și să scrie. Giovanni, totuși, a dezvăluit rapid o vocație innată pentru desen: după ce a intuit înclinațiile sale artistice, familia, deși disfuncțională, l-a încredințat tânărului școlii private a lui Giuseppe Baldini, cel mai bun și „singurul” artist al orașului. Cu toate acestea, el nu a fost un profesor bun pentru Fattori, pe care mai târziu îl va aminti ca pe un om frivol și vanitos: după ce și-a dat seama de inutilitatea studiilor sale, s-a mutat la Florența și s-a înscris la Academia de Belle Arte din Florența, unde a studiat neglijent sub îndrumarea lui Giuseppe Bezzuoli.

Numeroși au fost colegii săi de studii, toți de aceeași vârstă și proveniență socială, uniți de sentimente democratice vii și extrem de solidari între ei. Aceștia erau Costantino Mosti, primul său coleg de cameră la Florența; Odoardo Lalli, cu care a împărțit studiul pentru o vreme după ce s-a mutat pe via della Pergola, în urma decesului prematur al lui Mosti; Alfonso, Clarissa, Penelope și Amalia Nardi; Verulo și Alcibiade Bartorelli; Enrico și Nicola Kutufá; Ferdinando și Lucia Baldesi. La grup se adăugau și un anume Giordanengo, Giovanni Paganucci (care a împărțit cu Fattori o mansardă pe via Nazionale în jurul anului 1855), Ferdinando Buonamici și Luigi Bechi (viitori participanți, împreună cu Fattori, la Caffè Michelangiolo): după cum observă Dario Durbè, aceștia sunt „nume capabili astăzi să trezească o singură ecou în mintea unui pasionat de istorie locală livornoză, și totuși importanți pentru a reconstrui momente de excepțională relevanță în sensibilitatea artistului”.

Firenze m-a amețit: am văzut mulți artiști, dar nu înțelegeam nimic: mi se păreau toți talentați și m-am avântat atât de mult încât mă cuprindea frica gândului de a trebui să încep să studiez.
Giovanni Fattori[1]


Giovanni Fattori, Autoportret (1854); ulei pe pânză, 59×47 cm, palatul Pitti, Florența. Este prima experiență artistică semnificativă a lui Fattori, care aici alege să se reprezinte cu o atitudine relaxată și plină de viață.
Datorită intervenției lui Giuseppe Giusti, obținută printr-o prietenă de familie, Fattori a ajuns chiar să figureze în cercul restrâns căruia Bezzuoli urma să îi ofere lecții private. Acest lucru nu a trecut neobservat de societatea florentină a vremurilor, mai ales în lumina prestigiuui profesional al Bezzuoli (care, acum, în vârful celebrității sale, nu era deloc dornic să se dedice predării) și a situației sociale a lui Fattori, care trebuie să fi părut a fi un «fiu al unei bune familii de oameni de rând, chiar dacă a ajuns la o anumită avuție» (Durbè).

Din cauza acestei fricțiuni cu lumea frumoasă florentină, Fattori a căpătat un caracter rebel și sanguin, iar printre camarazi a început rapid să se bucure de reputația celui mai subversiv student al școlii, după cum ne mărturisește Telemaco Signorini, care, în Caricaturisti e caricaturati, afirma că farsele și faptele rele comise de Fattori în acei ani erau demne de a fi incluse într-un „volum cu multe pagini”. În orice caz, în ciuda vieții sale pline de energie, Fattori a reușit în 1852 să își încheie regulat (deși nu într-un mod deosebit de strălucit) ciclul de studii, datorită profesorilor Gazzarrini (elemente), Servolini (desen din statui), De Fabris (prospetică), Paganucci (anatomie) și, în final, Pollastrini (școala liberă a nudului). Curios este faptul că nu a fost un mare cunoscător al istoriei artei, deoarece considera abordarea acestor cunoștințe problematică pentru o exprimare liberă a sensibilității sale artistice.

Ei, după părerea mea, în afară de a ști să scriu puțin, eram complet ignorant și - adăuga cu umor - mulțumesc lui Dumnezeu, am păstrat [...] doar arta care mi-a fost dată fără să o știu, și încă nu o știu.
Giovanni Fattori[1]

Maturitate

Giovanni Fattori, Lo staffato (1880); ulei pe pânză, 90×130 cm, palazzo Pitti, Firenze
Odată cu urcarea pe scaunul papal a lui Pio IX, populația studențească a început să fie animată de fermenti naționalisti și revoluționari. La fel, și Fattori a fost implicat, fiind cuprins de entuziasmul tinereții, și s-a înrolat ca mesager al Partidului Acțiunii, plimbându-se prin Toscana distribuind «afișe incendiare» asemănătoare cu fluturași. A ajuns chiar să se gândească să se înroleze voluntar, deși acest plan nu a fost niciodată pus în practică deoarece nu a reușit să depășească opoziția părinților; cu toate acestea, epopeea tumultoasă a Risorgimentului nu a ezitat să lase o amprentă profundă în imaginația lui Fattori.[1]

După încheierea evenimentelor risorgimentale și maturizarea conștiinței politice, Fattori s-a întors la pictură, abordând această artă cu un spirit boem: «am făcut, spune el, adevărata viață a boemului (sic) fără să mă opresc și fără să știu — pentru pură nevoie», a spus mai târziu. Împins de prezența austriecilor în Toscana și de dorința de a se îndepărta de pictura bezzoliană, încă în linia tradiției academice, Fattori a devenit un frecventator constant al Caffè Michelangiolo, o tavernă aleasă ca loc de întâlnire de către diverși artiști și patrioți florentini. A fost o perioadă «de viață veselă, fără griji, fără a ști ce va fi mâine», încântată și de prietenia cu Settimia Vannucci, femeia cu care s-a căsătorit în 1860. Însuși Fattori, vorbind despre viitoarea sa soție, ne povestește despre epidemia de holeră care a decimat orașul în 1854, anul logodnei lor (și Settimia, deși nu a murit, a fost victimă a acesteia) și despre condițiile sale economice precare, din cauza cărora a devenit activ ca caricaturist și litograf. Între timp, după debutul cu autoportretul (1854), Fattori a experimentat o nouă tehnică expresivă, pata.


Giovanni Fattori, Soldați francezi din '59 (1859); ulei pe pânză, 16x32 cm, colecție privată, Milano
În 1861 a realizat portretul verișoarei Argia, o altă lucrare de seamă, în timp ce în anul următor a pictat câmpul italian de la bătălia de la Magenta, pentru care Fattori a beneficiat de o sumă de bani pusă la dispoziție printr-un concurs pentru a se putea deplasa personal pe câmpul de la Magenta, în Lombardia. Acești ani, totuși, au fost marcați de o gravă tragedie familială: Settimia, de fapt, a contractat tuberculoză, boală care a dus-o la moarte în 1867. În ciuda durerii, în acești ani Fattori a reușit să-și perfecționeze definitiv talentul de pictor, realizând o serie de opere care au avut un mare ecou, explorând aspecte mai concrete și cotidiene ale realității. La această evoluție stilistică a contribuit și Diego Martelli, protector al așa-numitei „școli de Castiglioncello”, de care Fattori s-a apropiat în iulie 1867: pe lângă faptul că a devenit un prieten apropiat al lui Martelli, în acest oraș Fattori a realizat numeroase opere în peisajul maremman, precum „Asalt” și „Bovi al carului”. După o ședere la Roma în 1872, a produs opere cu un aer verist, autohton, chiar și „Viale animato” (gândiți-vă la cele trei versiuni ale „Poștei pe câmp” sau cele două variante ale „Viale animato”), opere prin care și-a câștigat aprecierile contemporanilor.[1]


Giovanni Fattori, Il campo italiano alla battaglia di Magenta (1862); ulei pe pânză, 240×348 cm, Palazzo Pitti, Firenze
Din 1862, Fattori a început să fie luat în considerare de către Francesco și Matilde Gioli și să frecventeze vila lor de la Vallospoli, animată de o mare vitalitate culturală, care cu siguranță i-a fost benefică. A obținut câteva sugestii și din șederea la Paris, unde a stat între mai și iunie 1875, oaspete al lui Federico Zandomeneghi: totuși, acesta din urmă și-a manifestat rapid o idiosincrasie naturală față de pictura impresionistă, care trebuia să reprezinte cu siguranță noutatea adevărată a perioadei, având o aversiune profundă mai ales față de Camille Pissarro. În acei ani, s-a conturat faima sa de „verist puternic”, confirmată de premiile câștigate la expoziții: în 1870 la Parma; în 1873 la Viena și Londra; în 1875 la Santiago de Chile; în 1876 la Philadelphia; în 1880 la Melbourne; în 1887 la Dresda; în 1889 la Colonia. Unul dintre picturile sale, în special Quadrato di Villafranca, a fost admirat de regele Umberto I și achiziționat de Galeria Națională de Artă Modernă din Roma. Între timp, s-a îndrăgostit nebunește de Amalia Nollemberger, o tânără de 19 ani din Germania, care servea lui Matilde Gioli ca instructoare: pasiunea trezită de tânăra femeie a fost atât de intensă încât a dus la o schimbare de calitate în arta lui Fattori.[1]

Recunoașterea lui Fattori a fost confirmată și prin numirea sa ca profesor coresponsabil al Academiei de Arte Frumoase din Florența în 1869 și ca profesor onorific de pictură în 1880. În ciuda acestor titluri, el nu a avut niciodată un rol formal în cadrul Academiei și a primit întotdeauna salarii foarte modeste, fiind nevoit să se dedice predării private a picturii în familiile nobilimii florentine. Această activitate i-a crescut atât câștigurile, cât și renumele, iar Fattori s-a trezit apreciind acea 'aristocrație de castă' pe care până atunci o considera negativă din cauza opoziției politice și a mediilor restrânse pe care le frecventase până atunci. Această influență a fost fără îndoială foarte pozitivă și stimulantă, atât încât în acești ani identificăm un nou punct de cotitură în pictura lui Fattori. Între timp, a început și activitatea de gravură, realizând în total aproximativ două sute de plăci.

În 1882, a stat la principele Tommaso Corsini în proprietatea Marsiliana, în Maremma grossetană. Cu această ocazie, artistul, impresionat de natura aspră și sălbatică și de chipurile butterilor marcate de munca grea în câmpuri, a avut inspirație pentru câteva tablouri: La marcarea mânzilor, Săritul oilor, Odihna.

Printre cei mai recenți elevi ai săi se numără Giovanni Marchini, cu care ulterior nu a mai pierdut contactul, și Giovanni Malesci, care a rămas aproape de el în ultimii ani, din 1903 până în 1908, devenind cel mai important susținător al memoriei maestrului.


Giovanni Fattori, Mișcări de trupe, 10 x 26 cm, colecție privată, Milano
Celebritatea lui Fattori ajunsese deja la apogeu, iar cu emoție, secretarul Bienalei de la Veneția anunța prezența «părintele Fattori, adevărata inimă a unui artist adevărat» la cea de-a cincea ediție a expoziției internaționale. Întărit de notorietatea dobândită, Fattori a lucrat cu sârguință, trimițând numeroase tablouri la diverse expoziții din Europa. Pe lângă Bienala de la Veneția, Fattori a expus și la Berlin (1896), Dresda (1897), Munchen și Paris (1900, la Exposition universelle), obținând recunoașteri și premii. Viața sa sentimentală a fost tumultoasă: pe 4 iunie 1891 s-a căsătorit cu Marianna Bigazzi, după o conviețuire de opt luni (căsătoria fiind motivată și de necesitatea de a facilita căsătoria fiicei sale adoptive, Giulia, cu pictorul uruguayan Domingo Laporte). Bigazzi a murit însă pe 1 mai 1903; în 1907, Fattori s-a căsătorit cu o prietenă, Fanny Marinelli, care a murit prematur pe 3 mai 1908 și pe care a pictat-o în portretul celei de-a treia soții. De acum încolo, fiind bătrân, pictorul nu s-a mai căsătorit și a ales să se bucure de compania elevelor sale, care au contribuit la o stare de spirit senină. Merită menționată Adele Galeotti, cu care a pictat pe Lacul Trasimeno, Enedina Pinti (cu care a mers la Bauco și San Rossore în 1904-1905), și Anita Brunelli, cu care Fattori spera să poată picta împreună pe litoralul livornese.