James Curnock (1812–1862) - Accampamento romano

11
zile
00
ore
46
minute
30
secunde
Oferta inițială
€ 1
Preț de rezervă nu a fost atins
Carmen Íñiguez Berbeira
Expert
Estimat  € 1,700 - € 2,100
Nicio ofertă plasată

Protecția cumpărătorului Catawiki

Plata dvs. este în siguranță la noi până când primiți obiectul. Afișare detalii

Trustpilot 4.4 | 126446 recenzii

Evaluat excelent pe Trustpilot.

Olio pe pânză intitulat Accampamento romano, secolul al XIX-lea, de James Curnock (1812–1862), Regatul Unit, dimensiuni 51 × 61,5 cm, vândut cu ramă.

Rezumat asistat de inteligență artificială

Descriere de la vânzător

James Curnock (Bristol, 1812 – 1862)
Tabără romană
Ulei pe pânză, cm 51 x 61,5

James Curnock (1812–1891), autorul tabloului analizat, a fost o figură crucială în panorama artistică a Bristoul victorian. Născut la Bristol în 1812, Curnock și-a manifestat de timpuriu un talent pentru desen care l-a dus să frecventeze cercurile artistice locale într-o perioadă de mare agitație. Biografia sa este marcată de o stabilitate profesională rară pentru pictorii din vremea respectivă: a ales, într-adevăr, să nu caute norocul în metropola Londra, preferând să se așeze în West Country, devenind un pilon al Bristol Society of Artists, de care a fost secretar mulți ani, contribuind activ la promovarea artelor în regiune. Casa și atelierul său au devenit puncte de referință pentru comunitatea intelectuală locală, permițându-i să asiste la evoluția gustului artistic britanic, rămânând în același timp fidel unei coerențe stilistice personale. Unul dintre fiii săi, James Jackson Curnock, va deveni un peisagist celebru, dedicându-și în special picturile Țării Galilor și sud-vestului Angliei. Opera prezentată aici, reprezentând un „Cămin roman” care oferă o privire fascinantă și idealizată asupra vieții nomade, temă foarte dragă picturii de gen a secolului al XIX-lea, se distinge printr-o eleganță sobră și o atenție meticuloasă la redarea materiei. Deși Curnock este amintit în principal ca portretist, lucrând în paralel cu artiști de calibru precum John Everett Millais (există, în acest sens, Portretul lui Mary Ann Cox din 1840 și Portretul reverendului Gilbert Elliot, ambele în colecții private), tehnica sa dezvăluie o înțelegere profundă a luminii și a psihologiei subiecților reprezentați. Compoziția se dezvoltă în jurul unui nucleu familial adunat în fața unei cortine de noroc, încadrat într-o zonă densă împădurită care înscrie scena cu nuanțe maronii și verde închis. În centrul lucrării se evidențiază figura unui tânăr așezat pe pământ, îmbrăcat într-un vestă pătrată și cu o pălărie cu boruri largi; postura sa este relaxată, în timp ce ține în mână o bucată de pâine, iar un copil se urcă tandru pe umerii lui. Lângă el, o femeie îmbrăcată într-un mantou roșu vibrant și o batistă colorată pe cap privește scena cu o expresie senină, reprezentând nucleul emoțional și cromatic al tabloului. Vividitatea roșului din hainele lor funcționează ca un punct central, în contrast cu tonurile pământii ale solului și cu griul cortinei din spatele lor, în interiorul căreia se zărește încă o figură masculină, preocupată să fumeze o pipe. Detaliul atent caracteristic lui Curnock se manifestă nu doar în fețe, redate cu o delicatețe aproape portretistică, ci și în elementele de viață cotidiană răspândite în câmp: o uniajere în prim-plan sugerează ideea unei mese imminente, în timp ce doi câini loiali se odihnesc lângă stăpâni, adăugând un sentiment de domesticitate scenei în aer liber. În fundal, în dreapta, alte figuri se zăresc printre copaci, sugerând că tabăra face parte dintr-o comunitate mai largă. Iluminarea este gestionată cu viclenie, lovind frontal fețele și veșmintele personajelor, în timp ce partea superioară a picturii rămâne în umbră. Această alegere tehnică accentuează atmosfera romantică și pitorească a operei, transformând un moment de sărăcie rurală într-o scenă de armonie familială și demnitate, specifică sensibilității artistice a epocii victoriene. Curnock avea capacitatea de a nobilita subiecții săi fără a le distorsiona trăsăturile, căutând mereu să le surprindă mândria, cum se poate observa și în alte opere din ovocul său, precum Demontarea câmpului, Bărcuțele sau Citind cu mama, toate conservate în colecții private. Númeroasele sale picturi, de la portrete la scene de gen, la peisaje, confirmă, de fapt, versatilitatea unui artist care, deși rămânea în limitele regiunii sale, a știut să interpreteze cu măiestrie spiritul timpului său.

Rama este oferită gratuit, prin urmare nu poate fi motiv de returnare sau reclamație.

Pentru tablourile achiziționate în străinătate: după plată, va începe procesul de obținere a licenței de export (ALC). Toate antichitățile expediate în străinătate din Italia necesită acest document, emis de Ministerul Patrimoniului Cultural. Procesul poate dura 3 până la 5 săptămâni de la data solicitării, așadar tabloul va fi expediat imediat ce primim documentul.

James Curnock (Bristol, 1812 – 1862)
Tabără romană
Ulei pe pânză, cm 51 x 61,5

James Curnock (1812–1891), autorul tabloului analizat, a fost o figură crucială în panorama artistică a Bristoul victorian. Născut la Bristol în 1812, Curnock și-a manifestat de timpuriu un talent pentru desen care l-a dus să frecventeze cercurile artistice locale într-o perioadă de mare agitație. Biografia sa este marcată de o stabilitate profesională rară pentru pictorii din vremea respectivă: a ales, într-adevăr, să nu caute norocul în metropola Londra, preferând să se așeze în West Country, devenind un pilon al Bristol Society of Artists, de care a fost secretar mulți ani, contribuind activ la promovarea artelor în regiune. Casa și atelierul său au devenit puncte de referință pentru comunitatea intelectuală locală, permițându-i să asiste la evoluția gustului artistic britanic, rămânând în același timp fidel unei coerențe stilistice personale. Unul dintre fiii săi, James Jackson Curnock, va deveni un peisagist celebru, dedicându-și în special picturile Țării Galilor și sud-vestului Angliei. Opera prezentată aici, reprezentând un „Cămin roman” care oferă o privire fascinantă și idealizată asupra vieții nomade, temă foarte dragă picturii de gen a secolului al XIX-lea, se distinge printr-o eleganță sobră și o atenție meticuloasă la redarea materiei. Deși Curnock este amintit în principal ca portretist, lucrând în paralel cu artiști de calibru precum John Everett Millais (există, în acest sens, Portretul lui Mary Ann Cox din 1840 și Portretul reverendului Gilbert Elliot, ambele în colecții private), tehnica sa dezvăluie o înțelegere profundă a luminii și a psihologiei subiecților reprezentați. Compoziția se dezvoltă în jurul unui nucleu familial adunat în fața unei cortine de noroc, încadrat într-o zonă densă împădurită care înscrie scena cu nuanțe maronii și verde închis. În centrul lucrării se evidențiază figura unui tânăr așezat pe pământ, îmbrăcat într-un vestă pătrată și cu o pălărie cu boruri largi; postura sa este relaxată, în timp ce ține în mână o bucată de pâine, iar un copil se urcă tandru pe umerii lui. Lângă el, o femeie îmbrăcată într-un mantou roșu vibrant și o batistă colorată pe cap privește scena cu o expresie senină, reprezentând nucleul emoțional și cromatic al tabloului. Vividitatea roșului din hainele lor funcționează ca un punct central, în contrast cu tonurile pământii ale solului și cu griul cortinei din spatele lor, în interiorul căreia se zărește încă o figură masculină, preocupată să fumeze o pipe. Detaliul atent caracteristic lui Curnock se manifestă nu doar în fețe, redate cu o delicatețe aproape portretistică, ci și în elementele de viață cotidiană răspândite în câmp: o uniajere în prim-plan sugerează ideea unei mese imminente, în timp ce doi câini loiali se odihnesc lângă stăpâni, adăugând un sentiment de domesticitate scenei în aer liber. În fundal, în dreapta, alte figuri se zăresc printre copaci, sugerând că tabăra face parte dintr-o comunitate mai largă. Iluminarea este gestionată cu viclenie, lovind frontal fețele și veșmintele personajelor, în timp ce partea superioară a picturii rămâne în umbră. Această alegere tehnică accentuează atmosfera romantică și pitorească a operei, transformând un moment de sărăcie rurală într-o scenă de armonie familială și demnitate, specifică sensibilității artistice a epocii victoriene. Curnock avea capacitatea de a nobilita subiecții săi fără a le distorsiona trăsăturile, căutând mereu să le surprindă mândria, cum se poate observa și în alte opere din ovocul său, precum Demontarea câmpului, Bărcuțele sau Citind cu mama, toate conservate în colecții private. Númeroasele sale picturi, de la portrete la scene de gen, la peisaje, confirmă, de fapt, versatilitatea unui artist care, deși rămânea în limitele regiunii sale, a știut să interpreteze cu măiestrie spiritul timpului său.

Rama este oferită gratuit, prin urmare nu poate fi motiv de returnare sau reclamație.

Pentru tablourile achiziționate în străinătate: după plată, va începe procesul de obținere a licenței de export (ALC). Toate antichitățile expediate în străinătate din Italia necesită acest document, emis de Ministerul Patrimoniului Cultural. Procesul poate dura 3 până la 5 săptămâni de la data solicitării, așadar tabloul va fi expediat imediat ce primim documentul.

Detalii

Artist
James Curnock (1812–1862)
Vândut cu ramă
Da
Titlu operei de artă
Accampamento romano
Tehnică
Pictură în ulei
Semnatură
Nesemnată
Țară
Regatul Unit
Stare
Stare bună
Înălțime
51 cm
Lățime
61.5 cm
Descriere/Temă
Scenă de zi
Perioadă
secolul al XIX-lea
Vândut de
ItaliaVerificat
149
Obiecte vândute
93.33%
pro

Obiecte similare

Pentru dvs. în

Artă clasică și impresionism