Yuni R. P. (XX) - Estela de Luz

Pictură realizată de artistul Yuniesky R. P. în tehnica ulei pe pânză, lucrată în întregime cu spatulă.
Dimensiunile operei: 53 x 73 cm, corespunzătoare picturii, cu margine albă perimetrală pentru o montare sau înrămire mai bună.

Operele, odată vândute, sunt expediate în maximum trei zile către orice parte a lumii. Fiecare piesă este ambalată cu grijă, protejată cu hârtie și folie cu bule, și expediată într-un tub de carton rigid, de înaltă rezistență, asigurând conservarea sa perfectă pe durata transportului.

Yuniesky R. P este un tânăr artist cu o solidă pregătire profesională, care locuiește și lucrează în prezent în Havanna, Cuba. Opera sa se distinge printr-un limbaj plastic foarte personal, dezvoltat aproape exclusiv prin utilizarea spatulei, instrument cu care construiește compoziții de mare forță vizuală și expresivitate pronunțată.

Pictura lui se caracterizează printr-un impasto bogat, tușe lejere și o paletă intens colorată, unde lumina și mișcarea dialoghează constant. În modul său impresionist de tratare se vede o influență clară a lui Joaquín Sorolla, în special în felul în care abordează luminozitatea, dinamismul și vibrația culorii, întotdeauna dintr-o perspectivă contemporană și profund personală.

Tematicile pe care le abordează izvorăsc dintr-o legătură emoțională cu natura și cu peisajul: scene maritime, velier(e), faună, flori și orașe evocatoare formează un univers pictural încărcat de nostalgie și admirație pentru arta clasică. Operele sale nu caută descrierea literală, ci evocarea senzațiilor, trezind în spectator sentimente intense și amintiri latente.

Țipile lui Yuni dețin o prezență frontală și învăluitoare; sunt opere care trebuie contemplabile în viu, deoarece fotografia nu reușește să surprindă pe deplin bogăția impastului, adâncimea culorii și energia gestului pictural. Spatula îi permite să construiască suprafețe vibrante, cu straturi de vopsea care transmit soliditate, mișcare și o expresivitate aproape tactilă. Opera sa este, în esență, o celebrare a culorii, a materiei și a emoției: o pictură care invită la oprire, contemplare și simțire.


Această operă este o piesă magistrală de impresionism luminos, în care artistul folosește tehnica uleiului pentru a explora refracția luminii asupra materiei. Prin tușe groase și hotărâte, pictorul creează un contrast dinamic între căldura galbenelor și oranjurilor de apus și adâncimea albastrului și violetelor care domină planul inferior. Folosirea vopselei este aproape sculpturală în zonele de strălucire, realizând ca reflexia soarelui pe apă să aibă o prezență vibrantă și aproape orbitoare. Ceea ce autorul dorește să transmită este o senzație de ghidare și speranță infinită; vela, deși mică în fața măreției cerului și mării, înaintează cu hotărâre spre sursa de lumină, transformând scena într-o metaforă a sufletului omenesc în căutarea sa spre nord sau a unei stări de iluminare și transcendență.