Oliver Plehn - But life still goes on






A studiat Istoria Artei la École du Louvre și s-a specializat în arta contemporană peste 25 de ani.
Protecția cumpărătorului Catawiki
Plata dvs. este în siguranță la noi până când primiți obiectul. Afișare detalii
Trustpilot 4.4 | 126990 recenzii
Evaluat excelent pe Trustpilot.
Oliver Plehn, But life still goes on, 2020, cărbune (carboncillo), gouache și pictură în ulei pe pânză de 100 x 100 cm, ediție originală, semnată manual, certificat de autenticitate, în stare excelentă, trimis rulat într-un tub, origine Spania, portret expresionist.
Descriere de la vânzător
Dar viața continuă. Cărbune, guașă și pictură în ulei pe o pânză de 100 cm x 100 cm din 2020, inspirată de pandemie. Semnat cu un marker negru în partea inferioară dreaptă. Însoțită de certificat de autenticitate, stare impecabilă. Lucrarea este expediată rulată într-un tub.
Biografia artistului – Oliver Plehn
Operele pictorului și desenatorului german Oliver Plehn se caracterizează prin reprezentări expresive ale corpului uman și al celui animal. Fețele și corpurile formează centrul universului său artistic: puternice, sensibile și pline de profunzime psihologică. Încă din copilărie, imaginile expresioniștilor germani l-au influențat, a cărei imediatitate emoțională și libertate formală rămân o referință în limbajul său artistic până în prezent.
Din tânăr, Plehn a decis să devină artist și să își păstreze independența creativă. Pe lângă studiul picturii și al desenului în școli de artă, a urmat studii în științe natură, ceea ce i-a permis o independență profesională și libertate artistică. La începutul anilor 1990, o bursă în domeniul mecanicii cuantice l-a adus la Madrid.
Oliver Plehn locuiește cu soția sa și cu cele două fiice în cartierul din Madrid, Carabanchel Alto.
Declarație artistică
Munca mea pornește din impulsul de a înțelege existența umană în interiorul său cel mai profund și contradictoriu. De-a lungul carierei mele, am explorat portretul ca un mijloc de a dezvălui nu doar ceea ce este vizibil, ci și ceea ce este ascuns: emoții reprimate, răni ale sufletului, gesturi de rezistență tăcută. Pictez din fragilitate, din acel spațiu liminal în care durerea și frumusețea coabitează fără permisiune.
Nu mă interesează să captez fețe perfecte, ci prezența, cea care vorbește despre ceea ce nu este spus. Sunt atras de tăceri, de priviri care poartă povești, de trupuri care vibrează cu ceea ce s-a trăit. Fiecare lucrare este pentru mine o încercare de dialog cu necunoscutul, acel teritoriu interior de care de multe ori încercăm să scăpăm.
Obiectivul meu ca artist este să creez imagini care să nu fie doar observate, ci să provoace interogația spectatorului. Vreau să acționeze ca oglinzi în care să se regăsească ceva din propria persoană, chiar și în neliniște sau disconfort. Lucrez într-un mod figurativ, da, dar caut în asta deschiderea către mister, către îndoială, către emoția care nu își găsește cuvintele.
Simt că arta are puterea de a vindeca, de a revela și de a însoți. În acest sens, practica mea este, de asemenea, o formă de îngrijire: pentru mine însumi, și pentru toți cei care se apropie de aceste imagini cu inima deschisă.
Expoziții
•
Prezența online pe Artsy
•
Prezența online pe Flecha.es
•
Prezență online în 1819 Art Gallery
•
„Aqua versus Terra”, 1 – 30 septembrie 2025, Madrid
•
“Madrid Oculto”, 1 iunie până la 15 iulie 2025, Madrid
•
„The Gods of Muay Thai and a Strange One”, 1 decembrie 2022 – 6 ianuarie 2023, Madrid
•
Expoziție la Yale Graduate School of Art, martie 2021
•
Expoziție individuală la Aeroportul Internațional Madrid-Barajas „Faces of the World”, 30 decembrie 2019 – 7 februarie 2020
•
Expoziție solo / individuală "The Passion of the Christ" la biserica germană Friedenskirche, Calle Serrano 6, Madrid
•
Expoziție la United Artist Fair 2019 la Casa de Cantabria, Madrid, februarie 2019
•
Expoziție de picturi pe Calle Serrano, Madrid, decembrie 2018 – februarie 2019
•
Expoziție individuală de pictură în Madrid, Spania, noiembrie 2018
•
Expoziție de picturi în Madrid, Spania, Strada Serrano, noiembrie 2016 – ianuarie 2017
Dar viața continuă. Cărbune, guașă și pictură în ulei pe o pânză de 100 cm x 100 cm din 2020, inspirată de pandemie. Semnat cu un marker negru în partea inferioară dreaptă. Însoțită de certificat de autenticitate, stare impecabilă. Lucrarea este expediată rulată într-un tub.
Biografia artistului – Oliver Plehn
Operele pictorului și desenatorului german Oliver Plehn se caracterizează prin reprezentări expresive ale corpului uman și al celui animal. Fețele și corpurile formează centrul universului său artistic: puternice, sensibile și pline de profunzime psihologică. Încă din copilărie, imaginile expresioniștilor germani l-au influențat, a cărei imediatitate emoțională și libertate formală rămân o referință în limbajul său artistic până în prezent.
Din tânăr, Plehn a decis să devină artist și să își păstreze independența creativă. Pe lângă studiul picturii și al desenului în școli de artă, a urmat studii în științe natură, ceea ce i-a permis o independență profesională și libertate artistică. La începutul anilor 1990, o bursă în domeniul mecanicii cuantice l-a adus la Madrid.
Oliver Plehn locuiește cu soția sa și cu cele două fiice în cartierul din Madrid, Carabanchel Alto.
Declarație artistică
Munca mea pornește din impulsul de a înțelege existența umană în interiorul său cel mai profund și contradictoriu. De-a lungul carierei mele, am explorat portretul ca un mijloc de a dezvălui nu doar ceea ce este vizibil, ci și ceea ce este ascuns: emoții reprimate, răni ale sufletului, gesturi de rezistență tăcută. Pictez din fragilitate, din acel spațiu liminal în care durerea și frumusețea coabitează fără permisiune.
Nu mă interesează să captez fețe perfecte, ci prezența, cea care vorbește despre ceea ce nu este spus. Sunt atras de tăceri, de priviri care poartă povești, de trupuri care vibrează cu ceea ce s-a trăit. Fiecare lucrare este pentru mine o încercare de dialog cu necunoscutul, acel teritoriu interior de care de multe ori încercăm să scăpăm.
Obiectivul meu ca artist este să creez imagini care să nu fie doar observate, ci să provoace interogația spectatorului. Vreau să acționeze ca oglinzi în care să se regăsească ceva din propria persoană, chiar și în neliniște sau disconfort. Lucrez într-un mod figurativ, da, dar caut în asta deschiderea către mister, către îndoială, către emoția care nu își găsește cuvintele.
Simt că arta are puterea de a vindeca, de a revela și de a însoți. În acest sens, practica mea este, de asemenea, o formă de îngrijire: pentru mine însumi, și pentru toți cei care se apropie de aceste imagini cu inima deschisă.
Expoziții
•
Prezența online pe Artsy
•
Prezența online pe Flecha.es
•
Prezență online în 1819 Art Gallery
•
„Aqua versus Terra”, 1 – 30 septembrie 2025, Madrid
•
“Madrid Oculto”, 1 iunie până la 15 iulie 2025, Madrid
•
„The Gods of Muay Thai and a Strange One”, 1 decembrie 2022 – 6 ianuarie 2023, Madrid
•
Expoziție la Yale Graduate School of Art, martie 2021
•
Expoziție individuală la Aeroportul Internațional Madrid-Barajas „Faces of the World”, 30 decembrie 2019 – 7 februarie 2020
•
Expoziție solo / individuală "The Passion of the Christ" la biserica germană Friedenskirche, Calle Serrano 6, Madrid
•
Expoziție la United Artist Fair 2019 la Casa de Cantabria, Madrid, februarie 2019
•
Expoziție de picturi pe Calle Serrano, Madrid, decembrie 2018 – februarie 2019
•
Expoziție individuală de pictură în Madrid, Spania, noiembrie 2018
•
Expoziție de picturi în Madrid, Spania, Strada Serrano, noiembrie 2016 – ianuarie 2017
