Ambrosio Paolo - Paesaggio





| 29 € | ||
|---|---|---|
| 20 € | ||
| 15 € | ||
Protecția cumpărătorului Catawiki
Plata dvs. este în siguranță la noi până când primiți obiectul. Afișare detalii
Trustpilot 4.4 | 127526 recenzii
Evaluat excelent pe Trustpilot.
Paolo Ambrosio, Paesaggio, tehnică mixtă, Original, 1965, 35 × 50 cm, Italia, peisaj contemporan, în stare bună, semnat de mână, vândut de Galleria.
Descriere de la vânzător
Opera de 35x50 cm este un exemplu semnificativ al producției lui Paolo Ambrosio (născut în 1938), artist italian a cărui cercetare s-a concentrat profund pe relația dintre semn, gest și materie.
1. Context istoric și stilistic
În 1965, Ambrosio se află într-o fază de maturitate deplină post-academică. Deși operele sale ulterioare (din anii ’70 încoace) sunt adesea identificate cu conceptul de « Image-Art », această lucrare de la mijlocul anilor ’60 reflectă influența Informalului și a Expresionismului Abstract. În această perioadă, artistul explorează capacitatea semnului de a-și face corpul pe pânză, navigând într-un teritoriu de frontieră între abstracția pură și o vagă sugestie organică sau peisagistică.
Il Gesto-Segno: Elementul dominant este linia roșie, fluidă și nervoasă, care traversează compoziția. Nu este un contur, ci o entitate autonomă. Ambrosio descrie adesea munca sa ca un „alfabet fără gramatică”: aici semnul roșu pare să traseze o mișcare instinctivă, aproape o scriere automată care ghidează privirea de-a lungul suprafeței.
Paleta de culori: Culorile sunt calde și terestre (ocru, portocaliu, marouri), contrabalansate de nuanțe de azur și gri. Utilizarea culorii nu este descriptivă, ci vibrațională. Aplicarea pare stratificată, cu zone de transparență (acuarelate sau foarte diluate) care se suprapun peste zone mai dense și materice.
Compoziția: Nu există un centru focal unic. Opera se dezvoltă prin acumularea dinamismului. Formele par să plutească într-un spațiu indeterminat, creând un sentiment de profunzime care nu este perspectivă, ci psihologică.
Analiza critică a lucrărilor lui Ambrosio subliniază adesea modul în care artistul consideră pânza un „organism viu”. În tabloul din 1965:
Retragere și Esențialitate: În ciuda haosului aparent, se observă o căutare a economiei mijloacelor. Fiecare semn are o greutate specifică și nu există decorativism de dragul decorului.
Subconștientul: Așa cum sugerează unii critici (cu referire la «scrierea albă» a lui Tobey), semnul se supune unui impuls profund. Este o pictură «din burtă», dar controlată de ochiul priceput al desenatorului.
Sinteza operei CM. 35x50
Pictura reprezintă un moment de tranziție: forța viscerală a anilor '60 se unește cu acea sensibilitate caligrafică care va deveni marca de fabrică a lui Ambrosio în deceniile următoare. Este o operă care invită la o contemplație lentă, unde privitorul nu trebuie să caute figuri recognoscibile, ci să se sincronizeze cu energia mișcării imprimate de artist.
Paolo Ambrossio a expus în întreaga Europă la Târgurile internaționale de artă modernă. Consultați Google. Opera semnată în condiții excelente. Va fi expediată prin poștă recomandată și ambalată corespunzător de Colissimo din Nice, Franța.
Povestea Vânzătorului
Opera de 35x50 cm este un exemplu semnificativ al producției lui Paolo Ambrosio (născut în 1938), artist italian a cărui cercetare s-a concentrat profund pe relația dintre semn, gest și materie.
1. Context istoric și stilistic
În 1965, Ambrosio se află într-o fază de maturitate deplină post-academică. Deși operele sale ulterioare (din anii ’70 încoace) sunt adesea identificate cu conceptul de « Image-Art », această lucrare de la mijlocul anilor ’60 reflectă influența Informalului și a Expresionismului Abstract. În această perioadă, artistul explorează capacitatea semnului de a-și face corpul pe pânză, navigând într-un teritoriu de frontieră între abstracția pură și o vagă sugestie organică sau peisagistică.
Il Gesto-Segno: Elementul dominant este linia roșie, fluidă și nervoasă, care traversează compoziția. Nu este un contur, ci o entitate autonomă. Ambrosio descrie adesea munca sa ca un „alfabet fără gramatică”: aici semnul roșu pare să traseze o mișcare instinctivă, aproape o scriere automată care ghidează privirea de-a lungul suprafeței.
Paleta de culori: Culorile sunt calde și terestre (ocru, portocaliu, marouri), contrabalansate de nuanțe de azur și gri. Utilizarea culorii nu este descriptivă, ci vibrațională. Aplicarea pare stratificată, cu zone de transparență (acuarelate sau foarte diluate) care se suprapun peste zone mai dense și materice.
Compoziția: Nu există un centru focal unic. Opera se dezvoltă prin acumularea dinamismului. Formele par să plutească într-un spațiu indeterminat, creând un sentiment de profunzime care nu este perspectivă, ci psihologică.
Analiza critică a lucrărilor lui Ambrosio subliniază adesea modul în care artistul consideră pânza un „organism viu”. În tabloul din 1965:
Retragere și Esențialitate: În ciuda haosului aparent, se observă o căutare a economiei mijloacelor. Fiecare semn are o greutate specifică și nu există decorativism de dragul decorului.
Subconștientul: Așa cum sugerează unii critici (cu referire la «scrierea albă» a lui Tobey), semnul se supune unui impuls profund. Este o pictură «din burtă», dar controlată de ochiul priceput al desenatorului.
Sinteza operei CM. 35x50
Pictura reprezintă un moment de tranziție: forța viscerală a anilor '60 se unește cu acea sensibilitate caligrafică care va deveni marca de fabrică a lui Ambrosio în deceniile următoare. Este o operă care invită la o contemplație lentă, unde privitorul nu trebuie să caute figuri recognoscibile, ci să se sincronizeze cu energia mișcării imprimate de artist.
Paolo Ambrossio a expus în întreaga Europă la Târgurile internaționale de artă modernă. Consultați Google. Opera semnată în condiții excelente. Va fi expediată prin poștă recomandată și ambalată corespunzător de Colissimo din Nice, Franța.

