Post-impressionist school (XX) - Flowers and apples on a white tablecloth





| 21 € | ||
|---|---|---|
| 16 € | ||
| 11 € | ||
Protecția cumpărătorului Catawiki
Plata dvs. este în siguranță la noi până când primiți obiectul. Afișare detalii
Trustpilot 4.4 | 128017 recenzii
Evaluat excelent pe Trustpilot.
Flori și mere pe o față de masă albă, pictură în ulei originală postimpresionistă din 1980–1990, origine Franța, 59 × 50 cm, cu ramă, semnată de mână, în stare excelentă.
Descriere de la vânzător
Flori și mere pe o față de masă albă
1. FIȘĂ TEHNICĂ
Titlu: Flori și mere pe o față de masă albă
Autor: Omedes (Școala catalană, activ în a doua jumătate a secolului XX)
Cronologie: cca. 1960–1980
Tehnică: Ulei pe pânză
Măsuri: 55 × 46 cm (operă) · 57 × 48 cm (cu ramă)
Stil: Postimpresionism / Expresionism liric
Stare de conservare: Foarte bun; impasto ferm, cromatică stabilă și ramă de epocă din lemn închis
2. DESCRIERE COMPOZIȚIONALĂ ȘI ICONOGRAFICĂ
Lucrarea prezintă o natură statică intimistă, structurată în două nuclee principale: la stânga, un vaz ceramic cu flori rozacee trasate cu gest liber și vertical; la dreapta, un castron cu mere dispuse pe o față de masă albă, tratat cu pensulație amplă și vibrantă.
Fundalul închis și profund intensifică contrastul cromatic, făcând să iasă în evidență volumele mai mult prin culoare decât prin desen. Artistul prioritizează senzația picturală în fața descrierii literale, folosind impastouri vizibile și o paletă bogată în verdeuri, carmin, ocre și albi călduți.
Iconografic, scena se referă la tema clasică a naturii moarte domestice, înțeleasă aici ca spațiu de echilibru, liniște și contemplare, unde obiectele cotidiene sunt încărcate de rezonanță emoțională.
3. STIL, ȘCOALA ȘI evaluarea COMPARATIVĂ
Acest tablou se înscrie cu claritate în tradiția școlii catalane de după război, moștenitoare a postimpresionismului și a expresionismului moderat. Penița gestuală și protagonișmul culorii evocă afinități cu Joaquim Mir, Isidre Nonell sau, într-un registru mai intimist, cu Ramon Rogent și unele Naturi statice târzii ale lui Maurice de Vlaminck.
Opera se remarcă prin echilibrul său compozițional, prospețimea cromatică și o execuție cinstită și directă, calități foarte apreciate în pictura catalană a celei de-a doua jumătăți a secolului XX. Este o pânză de notabilă calitate decorativă și picturală, reprezentativă pentru un limbaj matur și personal în peisajul artistic catalan al momentului.
Povestea Vânzătorului
Flori și mere pe o față de masă albă
1. FIȘĂ TEHNICĂ
Titlu: Flori și mere pe o față de masă albă
Autor: Omedes (Școala catalană, activ în a doua jumătate a secolului XX)
Cronologie: cca. 1960–1980
Tehnică: Ulei pe pânză
Măsuri: 55 × 46 cm (operă) · 57 × 48 cm (cu ramă)
Stil: Postimpresionism / Expresionism liric
Stare de conservare: Foarte bun; impasto ferm, cromatică stabilă și ramă de epocă din lemn închis
2. DESCRIERE COMPOZIȚIONALĂ ȘI ICONOGRAFICĂ
Lucrarea prezintă o natură statică intimistă, structurată în două nuclee principale: la stânga, un vaz ceramic cu flori rozacee trasate cu gest liber și vertical; la dreapta, un castron cu mere dispuse pe o față de masă albă, tratat cu pensulație amplă și vibrantă.
Fundalul închis și profund intensifică contrastul cromatic, făcând să iasă în evidență volumele mai mult prin culoare decât prin desen. Artistul prioritizează senzația picturală în fața descrierii literale, folosind impastouri vizibile și o paletă bogată în verdeuri, carmin, ocre și albi călduți.
Iconografic, scena se referă la tema clasică a naturii moarte domestice, înțeleasă aici ca spațiu de echilibru, liniște și contemplare, unde obiectele cotidiene sunt încărcate de rezonanță emoțională.
3. STIL, ȘCOALA ȘI evaluarea COMPARATIVĂ
Acest tablou se înscrie cu claritate în tradiția școlii catalane de după război, moștenitoare a postimpresionismului și a expresionismului moderat. Penița gestuală și protagonișmul culorii evocă afinități cu Joaquim Mir, Isidre Nonell sau, într-un registru mai intimist, cu Ramon Rogent și unele Naturi statice târzii ale lui Maurice de Vlaminck.
Opera se remarcă prin echilibrul său compozițional, prospețimea cromatică și o execuție cinstită și directă, calități foarte apreciate în pictura catalană a celei de-a doua jumătăți a secolului XX. Este o pânză de notabilă calitate decorativă și picturală, reprezentativă pentru un limbaj matur și personal în peisajul artistic catalan al momentului.

