Andy Warhol (1928-1987) (after) - "Goethe, 1982"

- Andy Warhol (după), „Goethe, 1982”, offset printing pe hârtie satinată netă, (aprox. 300 g/m² - se referă la grosimea/densitatea hârtiei).

- Număr de identificare: 3-8238-8829-3

- Ediție autorizată 1993. Drepturi de autor: The Andy Warhol Foundation.

- Ediție închisă. Disponibilă doar pe piața secundară (licitații, revânzători, galerii, etc.)

- Dimensiune: 65 x 65 cm

- Stare: excelentă. Niciodată înrămată. Niciodată expusă.

- Goethe (1982) de Andy Warhol este un exemplu remarcabil al serialului său de portrete târzii, în care icoane istorice și culturale sunt transformate în imagini Pop puternice prin utilizarea inconfundabilă a serigrafiei, a culorii sintetice și a repetiției grafice. Prin apropierea portretului clasic al lui Johann Wolfgang von Goethe și reinterpretarea acestuia în tonalități electrice, Warhol creează un dialog între istoria intelectuală a secolului al XVIII-lea și limbajul vizual al culturii de masă contemporane, plasând scriitorul german în același spațiu iconic cu Marilyn Monroe, Mao și Regina Elisabeta II.

- Planurileplate de culoare și folosirea deliberată a materialului fotografic sursă reflectă mutarea rațională inițiată de Warhol în anii 1960, o revoluție care a redefinit natura portretului și a influențat profund artiști precum Roy Lichtenstein, Robert Rauschenberg și James Rosenquist. În același timp, întregul serial și intensitatea cromatică a acestei compoziții rezonează cu strategiile conceptuale ale lui Keith Haring și Jean-Michel Basquiat, confirmând rolul central al lui Warhol în tranziția de la cultura vizuală modernă la cea postmodernă.

- Prin contopirea tradiției Old Master cu estetica Pop, Goethe stabilește un pod între moștenirea portretistică europeană de la Albrecht Dürer și Rembrandt până la Pablo Picasso și Francis Bacon și imaginea mediatică a secolului al XX-lea târziu. Această fuziune a înaltelor culturi cu immedietatea vizuală contemporană este exact ceea ce face ca portretele lui Warhol să fie atât de dorite în colecții care includ, de asemenea, David Hockney, Alex Katz și Gerhard Richter, unde dialogul dintre figuralitate, fotografie și design grafic definește evoluția artei contemporane.

- Paleta vibrantă, non-naturalistă, și structura liniară puternică conferă lucrării o prezență decorativă ieșită în evidență, foarte căutată în interioarele moderne și în colecțiile curatoriate unde figurile Pop Art coexistă cu claritatea minimală a lui Ellsworth Kelly, câmpurile cromatice ale lui Mark Rothko și energia optică a lui Victor Vasarely. Impactul său vizual și recunoașterea culturală explică de asemenea atractivitatea sa pentru publicul interesat de limbajul global al Banksy, Damien Hirst și Yayoi Kusama.

- Goethe nu este doar un portret al unuia dintre cei mai mari gânditori ai Europei, ci o declarație atemporală despre faimă, reproducere și transformarea memoriei culturale în imagine; o operă care confirmă faptul că Andy Warhol este unul dintre cei mai colecționați și influenți artiști ai secolului XX.