Wassily Kandinsky (after) - The Arrow, 1943

- CEL MAI NOU EXEMPLAR AL ACESTEI LICITAȚII -

- GRAFICĂ DE ARTA RARĂ FĂCUTĂ DE Wassily Kandinsky, în format 48,0 x 60,0 cm, cu titlul Păunea. lucrarea este o imprimare de calitate pe hârtie groasă de pânză și se află în stare bună.

- tipărit și publicat de Kunstverlag aproximativ 1980-1990
- achiziționat direct de la Kunstverlag
- de atunci stocat profesional, protejat de lumină în depozit de grafici

Artist: Wassily Kandinsky
Titlu: Der Pfeil
Tip: Poster imprimat
Art: imprimare de înaltă calitate
Tehnică: Offset pe hârtie canvas
Originalitate: Reproducere
Dimensiune totală: 48,0 x 60,0 cm
Stare: Nou
Editator: Kunstverlag
Stil: Expresionism
Epocă: Kunstă Modernă
Naționalitate: Artă Rusă

- Informații despre expediere:
Rulăm printuri pe tamburi rigizi din carton, le împachetăm cu carton ondulat și le expediem în cutii rezistente cu număr de urmărire.

- Despre noi:
Suntem activi în comerțul cu artă de peste 20 de ani și avem o experiență vastă în manipularea profesionistă și expedierea operelor de artă.

- livrarea către Insulele Canare nu este posibilă -

Kandinsky:
Wassily Kandinsky, unul dintre pionierii abstracției, a revoluționat pictura prin combinația sa unică de culoare, formă și exprimare interioară. Inspirat de muzică și spiritualitate, a văzut arta ca un mijloc de a transmite stări emoționale și mentale. Operele sale s-au dezvoltat de la compoziții timpurii, încă figurative, către tablouri complet abstracte, în care culoarea și linia există independent de referințe obiective.

Kandinsky a fost unul dintre cofondatorii grupului de artiști Der Blaue Reiter, împreună cu Franz Marc, August Macke și Gabriele Münter. Această mișcare, influențată de expresivitatea coloristică a Fauvismului și de ideile simboliste ale lui Paul Gauguin și Odilon Redon, a căutat o dimensiune mai profundă, spirituală, în artă. În mod deosebit, Paul Cézanne și Vincent van Gogh au avut un puternic impact asupra modului lui Kandinsky de a percepe culoarea și formă.

Operele sale arată paralele cu Cubismul lui Pablo Picasso și Georges Braque, dar cu un accent mai mare pe dinamism și culoare. Împărtășind interesul pentru rezolvarea picturii figurative cu Piet Mondrian și Theo van Doesburg, în timp ce aceștia lucraseră în mod strict geometric, Kandinsky a mizat pe compoziții organice, fluide. Ideile sale despre efectul culorilor și formelor au influențat artiști precum Robert și Sonia Delaunay, care au dezvoltat Orfismul ca o direcție proprie a artei abstracte.

Ca profesor la Bauhaus în Weimar și Dessau, Kandinsky a lucrat cu artiști ca Paul Klee, Lyonel Feininger și László Moholy-Nagy. Narațiunile Bauhaus despre sinteza artelor, designului și arhitecturii au format-o pe cea a operei sale, la fel ca ideile constructiviste ale lui El Lissitzky, Naum Gabo și Kasimir Malevich.

Influența sa a depășit cu mult generația sa. Artiști ai expresionismului abstract precum Jackson Pollock, Mark Rothko și Franz Kline au adoptat ideile sale despre forța emoțională a culorii și despre compoziția ritmică. De asemenea, artiști ulteriori precum Cy Twombly sau Gerhard Richter s-au situat în dialog cu considerațiile sale teoretice.

Cu viziunea sa revoluționară de a înțelege arta ca o formă pură de exprimare a interiorului, Wassily Kandinsky a influențat profund pictura modernă. Opera sa rămâne un reper pe calea spre abstracție și o piatră de temelie pentru înțelegerea artei ca limbaj universal, emoțional.