Oliver Plehn - Salomé

Portret realizat cu cărbune și vopsea în ulei pe pânză de 55 cm x 46 cm în anul 2025. Semnat de un incizator cu cerneală neagră în partea inferioară stânga. Vine însoțit de certificat de autenticitate, stare IMPECABILĂ. Lucrarea este expediată rulată dentro-un tub.

Acest portret delicat și sugestiv de profil surprinde pe Salomé, personajul biblic emblematic care întruchipează seducția, misterul și puterea feminină fatală. Inspirați din figura prințesei care, conform evangheliilor (Marcu 6:17-29), a dansat pentru Irod și a cerut drept răsplată capul lui Ioan Botezătorul, lucrarea evocă această dualitate dintre frumusețea senină și profunzimea enigmatică.

Cu nuanțe moi de griuri și violete intens în păr și în basma, uleiul creează o atmosferă intimă și contemplativă: ochii închiși, expresia calmă și gestul subtil al mâinii sub bărbie transmit introspecție, senzualitate reținută și un halou de melancolie. Stilul realist, cu accente expresive, evidențiază căldura pielii și eleganța profilului, transformând un portret personal într-un arhetip atemporal — asemănător cu interpretările maeștrilor precum Gustave Moreau, Caravaggio sau Lucas Cranach, unde Salomé se prezintă ca o muzeă periculoasă și fascinantă.

O piesă unică, încărcată de simbolism literar și emoțional, perfectă pentru colecționari care apreciază portretul contemporan cu referințe mitologice și biblice. Lucrarea cu o prezență poetică de seamă, gata să fie atârnată și cu un impact vizual puternic.

OGHII ALE FIINȚEI: PORTRETE ALE FRAGILITĂȚII ȘI PUTERII
De Antonio Sánchez. Director și curator la 1819 Art Gallery
+Colecția pe care o avem în vedere este un compendiu emoțional de opere care explorează adâncimea condiției umane prin intermediul portretelor și figurilor încărcate de simbolism. Aceste bucăți se împletesc într-o narațiune vizuală ce desfășoară o paletă de culori delicate și adesea sumbre, evocând stări de spirit introspective și contemplative. Dăltuirea tehnică dezvăluie nu doar măiestria mijlocului, ci și o conexiune emoțională intensă dintre artist și subiecții săi, fiecare purtând o poveste tăcută, dar palpabilă.

Texturile și tehnicile folosite variază între difuzarea blândă și marcată agresiv, ceea ce reflectă diversitatea emoțiilor umane și complexitatea experiențelor noastre. Liniile, fie ferme, fie tremurânde, împreună cu interacțiunea luminii și umbrei, construiesc o atmosferă care transcende vizualul pentru a atinge sufletul privitorului.

Lucrarea oscilează între reprezentarea literală și abstracția, permițând minții privitorului să completeze golurile, încurajând o participare mai profundă. Folosirea intenționată a elementelor discordante sau neașteptate, cum ar fi un cuțit străpungând fața unei figuri, provoacă percepțiile noastre și stimulează o reflecție introspectivă despre ce înseamnă a fi om în vremuri de tulburări emoționale și sociale.

Colecția ca întreg servește drept oglindă a fragilității și a puterii inerente spiritului uman. Fiecare piesă, în ciuda unicității sale în expresie, contribuie la un dialog mai amplu despre rezistență și vulnerabilitate. Alegerea subiectelor, de la figuri umane la reprezentări ale animalelor, fiecare încărcată de o profundă emoționalitate, amplifică acest dialog, sugerând o universalitate a experiențelor noastre emoționale.

Acest ansamblu de opere, dincolo de a fi o simplă exhibiție de îndemânare tehnică, este o mărturie a puterii artei de a emoționa, de a conecta și de a provoca. Colecția nu doar surprinde frumusețea estetică a subiectelor sale, ci funcționează și ca un catalizator pentru explorarea personală și colectivă a emoțiilor profunde și adesea contradictorii. Procedând astfel, aceste opere invită spectatorii să înfrunte necunoscutul din interiorul lor și din lumea care îi înconjoară, oferind un spațiu pentru recunoaștere și catarsis.

Biografia artistului – Oliver Plehn
Lucrarea pictorului și desenatorului german Oliver Plehn se caracterizează prin reprezentări expresive ale corpului uman și al animalelor. Fețele și corpurile formează nucleul universului său artistic: puternice, sensibile și pline de profunzime psihologică. Încă din copilărie, imaginile expresioniștilor germani au influențat modul său de a fi, a căror urgență emoțională și libertate formală rămân o referință în limajul său artistic până în prezent.

Din tinerețe, Plehn a decis să devină artist și să-și păstreze independența creativă. Pe lângă studiul picturii și desenului în școlile de artă, a urmat studii în științe naturale, ceea ce i-a permis o independență profesională și libertate artistică. La începutul anilor 1990, o bursă în domeniul mecanicii cuantice l-a purtat la Madrid.

Oliver Plehn locuiește cu soția și cele două fiice în cartierul madrilen Carabanchel Alto.

Declarație artistică
Munca mea apare din impulsul de a înțelege existența umană în interiorul său cel mai profund și contradictoriu. Pe parcursul carierei mele, am explorat portretul ca mijloc de a revela nu doar ceea ce este vizibil, ci și ceea ce este ascuns: emoții reprimate, răni ale sufletului, gesturi de rezistență tăcută. Pictez din fragilitate, din acel spațiu liminal unde durerea și frumusețea coexistă fără permisiune.

Nu mă interesează să surprind fețe perfectie, ci prezența, aceea care vorbește despre ceea ce rămâne nespus. Sunt atras de tăceri, de priviri care încărcă povești, de corpurile care vibrează cu ceea ce s-a trăit. Fiecare lucrare este pentru mine o încercare de dialog cu necunoscutul, acel teritoriu interior pe care adesea încercăm să-l ocolim.

Scopul meu ca artist este să creez imagini care să nu fie doar observate, ci să interogheze privitorul. Îmi doresc să acționeze ca oglinzi în care se poate regăsi ceva din propria persoană, chiar și în neliniște sau disconfort. Lucrez într-un stil figurativ, da, dar caut în el deschiderea către mister, îndoială, emoția care nu găsește cuvinte.

Simt că arta are puterea de a vindeca, de a revela și de a însoți. În acest sens, practica mea este, de asemenea, o formă de îngrijire: pentru mine însumi și pentru toți cei care se apropie de aceste imagini cu inima deschisă.

Expozitii
•
Prezență online pe Artsy
•
Prezență online pe Flecha.es
•
Prezență online pe 1819 Art Gallery
•
“Aqua versus Terra”, 1 – 30 septembrie 2025, Madrid
•
“Madrid Oculto”, 1 iunie – 15 iulie 2025, Madrid
•
“The Gods of Muay Thai and a Strange One”, 1 decembrie 2022 – 6 ianuarie 2023, Madrid
•
Expoziție la Yale Graduate School of Art, martie 2021
•
Expozitie individuală la Aeroportul Internațional Madrid-Barajas "Faces of the World", 30 decembrie 2019 – 7 februarie 2020
•
Expozitie individuală "The Passion of the Christ" în biserica germană Friedenskirche, Calle Serrano 6, Madrid
•
Expozitie la United Artist Fair 2019 în Casa de Cantabria, Madrid, februarie 2019
•
Expozitii de picturi în Calle Serrano, Madrid, decembrie 2018 – februarie 2019
•
Expozitie individuală de picturi în Madrid, Spania, noiembrie 2018
•
Expozitie de picturi în Madrid, Spania, Calle Serrano, noiembrie 2016 – ianuarie 2017