Modest Cuixart (1925-2007) - Sin título






A petrecut cinci ani ca expert în artă clasică și trei ani ca comisar-priseur.
| 2 € | ||
|---|---|---|
| 1 € |
Protecția cumpărătorului Catawiki
Plata dvs. este în siguranță la noi până când primiți obiectul. Afișare detalii
Trustpilot 4.4 | 127823 recenzii
Evaluat excelent pe Trustpilot.
Litoografie originală de Modest Cuixart (1925–2007), portret fără titlu, stil contemporan, semnată, 85 × 65 cm, Spania, 1990–2000, vândută de Galería cu ramă, în stare excelentă.
Descriere de la vânzător
Cuixart a studiat inițial medicina, dar a abandonat repede studiile pentru a se dedica picturii și s-a înscris la Academia Liberă de Pictură din Barcelona. În 1948 participă la fondarea grupului Dau al Set, alături de Brossa, Ponç, Tàpies și Tharrats, între alții. Îngrijorat de valoarea plastică a semnului, opera sa a avut de la început un puternică înrudire cu suprarealismul, precum și o mare sensibilitate față de forța expresivă a culorii. În jurul lui 1955 se cufundă în informalismele materialiste, care îl vor duce să utilizeze „grattage”-ul în lucrări de un anumit gust orientalizant. În 1959 câștigă premiul întâi la Bienala de la São Paulo și expune la Documenta de la Kassel, iar în anul următor participă la o expoziție de avangardă spaniolă organizată la Tate Gallery din Londra și la Muzeul Guggenheim din New York. Cuixart introduce în opera sa collajul în 1962, lucru care îl va îndepărta treptat spre pop-art. Îmbogățită de toate aceste experiențe, se întoarce din nou la pictura plană, atingând un realism critic foarte personal, ce sintetizează expresionismul cu figurarea dramatic transformată, apreciind întotdeauna calitățile cromatice. În anii șaptezeci expune în numeroase capitale naționale și internaționale, precum Paris, Madrid, São Paulo, Amsterdam, Tokio, Basel, Barcelona și Milano, printre altele. În deceniul următor, Cuixart își eliberează pictura de toate aspectele agresive pentru a-i conferi un ton mai liric. În plus, participă la o expoziție colectivă în Palatul UNESCO din Paris, primește Crucia Sfântului Gheorghe din partea Generalitat de Catalunya și Crucița Sfântul Carol. În 1988 realizează o expoziție antologică în Japonia, în orașele Kobe și Tokyo. Continuă să lucreze cu culori și forme exuberante și reintroduce în opera sa o figurare mai materială. În 1998 se înființează fundația care îi poartă numele în Palafrugell, iar în anul următor i se acordă Medalia de Aur a meritelor în Arte Frumoase a Ministerului Culturii. Este reprezentat în Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, la Tate Gallery din Londra, în Muzeul Național de Artă al Cataloniei, în muzee de Arte ale Spaniei Contemporane din Madrid, Barcelona și Saint-Étienne (Franța), în Patio Herreriano din Valladolid, în Muzeul Gravurii Spaniol Contemporane din Marbella, în Muzeul de Artă al Universității din São Paulo, în Muzeul de Artă Abstractă din Cuenca și în Muzeul Ampurdánului, printre multe altele."
Cuixart a studiat inițial medicina, dar a abandonat repede studiile pentru a se dedica picturii și s-a înscris la Academia Liberă de Pictură din Barcelona. În 1948 participă la fondarea grupului Dau al Set, alături de Brossa, Ponç, Tàpies și Tharrats, între alții. Îngrijorat de valoarea plastică a semnului, opera sa a avut de la început un puternică înrudire cu suprarealismul, precum și o mare sensibilitate față de forța expresivă a culorii. În jurul lui 1955 se cufundă în informalismele materialiste, care îl vor duce să utilizeze „grattage”-ul în lucrări de un anumit gust orientalizant. În 1959 câștigă premiul întâi la Bienala de la São Paulo și expune la Documenta de la Kassel, iar în anul următor participă la o expoziție de avangardă spaniolă organizată la Tate Gallery din Londra și la Muzeul Guggenheim din New York. Cuixart introduce în opera sa collajul în 1962, lucru care îl va îndepărta treptat spre pop-art. Îmbogățită de toate aceste experiențe, se întoarce din nou la pictura plană, atingând un realism critic foarte personal, ce sintetizează expresionismul cu figurarea dramatic transformată, apreciind întotdeauna calitățile cromatice. În anii șaptezeci expune în numeroase capitale naționale și internaționale, precum Paris, Madrid, São Paulo, Amsterdam, Tokio, Basel, Barcelona și Milano, printre altele. În deceniul următor, Cuixart își eliberează pictura de toate aspectele agresive pentru a-i conferi un ton mai liric. În plus, participă la o expoziție colectivă în Palatul UNESCO din Paris, primește Crucia Sfântului Gheorghe din partea Generalitat de Catalunya și Crucița Sfântul Carol. În 1988 realizează o expoziție antologică în Japonia, în orașele Kobe și Tokyo. Continuă să lucreze cu culori și forme exuberante și reintroduce în opera sa o figurare mai materială. În 1998 se înființează fundația care îi poartă numele în Palafrugell, iar în anul următor i se acordă Medalia de Aur a meritelor în Arte Frumoase a Ministerului Culturii. Este reprezentat în Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, la Tate Gallery din Londra, în Muzeul Național de Artă al Cataloniei, în muzee de Arte ale Spaniei Contemporane din Madrid, Barcelona și Saint-Étienne (Franța), în Patio Herreriano din Valladolid, în Muzeul Gravurii Spaniol Contemporane din Marbella, în Muzeul de Artă al Universității din São Paulo, în Muzeul de Artă Abstractă din Cuenca și în Muzeul Ampurdánului, printre multe altele."
