Gianfranco Zenerato - THE LAST LIGHT

IDEALE PENTRU INVESTIȚIE
Peste 180 de colecționari au cumpărat opere ale lui Gianfranco Zenerato pe Catawiki.
INTRE CEI CINCI ARTIȘTI ÎN ASCENSIE RAPIDĂ PE CATAWIKI

ADĂUGĂ ÎN COLECȚIA TA ACEST TABLO EXCLUSIV!!!

198 Obiecte vândute - 100% Pozitiv - 75 recenzii

www.zenerato.com

Gianfranco Zenerato (Artist Profesional - Italia)

• Activ din 1990, cu peste 600 participări la evenimente de artă naționale și internaționale.
• Recunoscut pentru înaltă calitate a operelor, cu peste 500 de premii primite.
• Prezent în colecții publice și private în Italia, Europa, America și Asia.
• A expus alături de maeștri ca Antonio Nunziante, Athos Faccincani, Alfonso Borghi, Giuseppe Menozzi, Giampaolo Talani, Saturno Buttò, etc.
• Recenzat de primii critici de artă români.

“The Last Light” o imaginează pe o figură feminină atârnată într-o eră rece, unde orașul din spate este redus la cioburi ale unui sistem stins. Protagonista rămâne: prezență și memorie dincolo de colaps. Opera nu povestește sfârșitul, ci ceea ce persită când totul încetează, definind un spațiu mental și păstrând un fragment din timpul nostru.
A o deține înseamnă a aduce acasă nu doar o operă, ci un simbol al prezentului destinat să devină tot mai relevant.

Certificat de arhivare Internațională - Certificat de autenticitate semnat de autor - Dosar conținând traseul profesional al artistului
Operă unică pictată manual - dimensiuni totale incluzând rama 42,5x33x5cm - acrilic pe pânză - 2026
Gata pentru a fi atârnată - Ramă splendidă din lemn de înaltă calitate LARSON-JUHL RUBENS, marcă recunoscută la nivel internațional pentru producția de rame rafinate și durabile.

NOTĂ IMPORTANTĂ PENTRU OFERENȚII DIN AFARA Uniunii Europene
Expedițiile către țări extra-UE sunt posibile, dar din cauza procedurilor birocratice complexe (autorizații ministeriale, formalități vamale etc.), se preconizează costuri suplimentare, deja incluse în cheltuielile de expediere indicate în anunț.
Pentru aceleași motive, termenele de livrare ar putea fi mai lungi decât în mod normal.
Mulțumim pentru înțelegere.

GIANFRANCO ZENERATO (Artist Profesional - Italy)
Activ din 1990, a urmat un parcurs artistic care l-a adus să participe la peste 600 de evenimente de artă, primind recunoaștere națională și internațională pentru calitatea operelor sale. Cu peste 500 de premii la activ, creațiile sale îmbogățesc colecții publice și private de prestigiu în Italia, Europa, America și Asia. A expus alături de maeștri ca Antonio Nunziante, Athos Faccincani, Alfonso Borghi, Giuseppe Menozzi, Giampaolo Talani, Saturno Buttò etc...

În prezent, colaborează cu reputatul critic de artă, Prof. Giammarco Puntelli.

Câteva critici din partea unor experți renumiți din domeniu:

Gianfranco Zenerato face parte din acea zonă a artiștilor din anii șaptezeci, mesageri zeloși ai societății occidentale. În timp ce milanezul Antonio Recalcati și românul Franco Mulas exprimau furie socială, Zenerato poartă un avertisment tulburător, în care înfrângerea omului poate reprezenta și înainte-ta a unei redeșteptări laică. Este o viziune densă în semnificații simbolice, a unui pictor de școală modernă, care cu talent îmbină căutarea cu experimentarea. (Paolo Levi)

Observăm cum această imagine emblematică oferă un fel de invitație la meditație asupra frumuseții unei naturi moarte, a unei flori și a unei tinere. Classicitatea acestor imagini silențioase întrerupe atmosfera suspendată a unei lumi gri, cea contemporană, care ne abate de la vis. (Paolo Levi)

În acest mesaj vizual inquiet, dar expresiv, dialogul dintre esencialitatea cromatică și armonia formelor atestă tensiunea expresivă și măiestria unui artist priceput. Interesantă și inedită este amestecarea între flori, fructe și obiecte tehnologice ale contemporaneității. (Stefania Bison)

Gianfranco Zenerato elaborează narațiuni semnice care dezvăluie, pas cu pas, interminabilele posibilități ale unei imaginații fertile, organizate conform secvențelor ordonate ale propriilor sale elaborări mentale. Construcțiile sale fantasioase ar putea, astfel, să confunde judecata critică în definirea lui drept surrealist. Nu este corect, deoarece el nu ne propune o imagine absurdă și ireală, ci, dimpotrivă, pictează o realitate familiară nouă, cu un scop totuși comunicativ și înalt simbolic. (Sandro Serradifalco)

Această pictură a lui Gianfranco Zenerato este tehnic structurată bine, fin și bogat articulată, și propune realitatea construită de mintea unui vizionar. Operele sale au o puternică componentă scenografică, iar celor care răsfoiesc aceste mesaje le rămâne încă să decodifice ce înseamnă ceea ce a atribuit autorul său. El joacă cu simboluri și aluzii și se distrează să amestece coordonatele interpretative ale unei povești mascate de irelațiune. (Salvatore Russo)

Cu Gianfranco Zenerato avem o idee excelentă, transformată cu o capacitate imensă în ceea ce reprezintă o figurare a așteptării, unde modernitatea se întâlnește cu un timp care nu mai există pentru a ne întâlni din nou cu sentimentele... (Giammarco Puntelli)

Autorul poate miza pe suprapunerea și intersecția genurilor, pe o căutare alluzivă și metaforică, incisivă în subiecte și în culori. Cu o intuiție fulminantă unifică trecutul (natură moartă), prezentul ( imaginea feminină) și viitorul ( simbolism, scriere criptică ...) astfel încât opera devine un paradig artistic, dar și literar și metanarativ. Îndeamnă pictorul să își identifice un nou univers vizual, să cerceteze limitele iconografiei tradiționale pentru a demonstra cât de mult drept de cetățenie mai are azi pictura în secolul XXI, în mijlocul atâtor zgomote.

Pictura lui Gianfranco Zenerato ne conduce către o viziune asupra realității operată pe trei niveluri. Este o călătorie în timp pe care o abordăm cu artistul, care prin multiple experimentări a ajuns să plaseze viziunea sa într-un prezent care „privește” spre trecut ca o lume ideală, dar deja pierdută, și spre un viitor plin de contaminări artificiale și artificioase. Este un avertisment mesajul ce răzbate din elementele de pe pânză care înconjoară viziunea sa de ansamblu. „Bateria” pe care o regăsim ca element fix ne spune „atenție”, timpul se scurge, iar chemarea puternică a elementelor naturale puse în prim-plan, contaminate de obiecte ale lumii tehnologice (mouse-ul, cd-ul sau ceasul) subliniază cât de important este să nu rupem legătura cu trecutul, cu o lume în care natura era predominantă.
Elementul feminin, poziționat pe planul temporal al prezentului, reprezintă arhetipul mamei-Pământ așezat în pământul de mijloc între trecut și viitor.
Gianfranco, ca Ulise, pornește în această dimensiune temporală, în căutarea forțelor care ne susțin și ne modelează, modifică sau guvernează soarta noastră. Îndreptându-se spre viitor, omul-artist înfruntă călătoria cu forță și hotărâre, dar apoi își dă seama de propria fragilitate în fața complexității unei lumi pe care el a creat-o, aceea tehnologică, care îi scapă din mână și simte nevoia astfel să se întoarcă de unde a pornit. Astfel se reia cyclicitatea în care călătoria este acest chemare eternă la viață și la moarte. Trebuie să ne întoarcem la punctul de plecare pentru a ne regăsi pe noi înșine, iar figura feminină devine simbolul celei care ne permite să renăștem.
Cuvintele „a pleca” și „a naște” conțin ambele conceptul de separare și detașare, iar în fiecare călătorie efectuată de Gianfranco Zenerato există această reamintire temporală circulară, acest a pleca și apoi a te întoarce. Când privești spre viitor, nu ne rămâne decât să privejm spre trecut pentru a nu pierde rădăcinile, pentru a nu lăsa să ne dezumanizeze lumea tehnologică și post-tehnologică.
Fiecare călătorie pune în același plan raționalitatea și emoțiile, face să răsară îndoieli și temeri, timpurile cotidianului se distorsionează și dobândesc semnificații diferite.
A merge spre viitor devine provocare, surprinsă în privirea feminină, dar și pericol pentru că este aproape o pierdere a identității. Plecând, trebuie să înfrunți separarea de „sinele vechi”, format din obiceiuri, roluri și certitudini. Plecarea este oricum libertate, iar chiar dacă este limitată pentru că te îndrepți spre necunoscut, ea reușește să pună ordine în trecut. Perspectiva în mișcare devine centrifugă și centripetă, fluxul expansiunii este direcția în care te îndrepți, în timp ce nucleul constricției este direcția din care pornești, iar în operele lui Zenerato se simte această senzație de proveniență dintr-un loc și direcție către altul. În centru figura feminină ca punct de referință: este conștiința artistului, inima drumului, cu ritmurile sale, zgomotele, timpul, dificultățile, descoperirile și emoțiile sale.
Planul temporal al viitorului care reprezintă sosirea este, în unele opere, dezumanizat, iar figura feminină este aproape prăbușită pentru că însuți artistul nu se recunoaște în acea poziție: este ca și cum pierderea identității ar fi o resemnare lipsită de speranță la pierderea legăturii cu trecutul și chiar elementele naturii moarte devin, în unele cazuri, aproape absente și suprimate de cele tehnologice.
Devine fundamental, atunci, să te protejezi de acest viitor, care avansează periculos și aproape necontrolabil, și să te refugiezi în ceva familiar și vechi unde chiar și „iluzia este reală”.
Cu Gianfranco Zenerato avem cu adevărat posibilitatea de a călători prin vise, semne și simboluri, unde fiecare dintre noi își va vedea reflecția în o lebădă oglindită. Plecarea cu el va însemna să întuneci temporar acele oglinzi în așteptarea descoperirii unei imagini diferite a noastră înșine. Vom găsi, poate, esența noastră, ne vom da seama de relativitatea valorilor și a punctelor de vedere proprii și ale altora. Ne vom putea pierde și apoi regăsi, realizând o Natură, un destin, o identitate comune. (Gaetana Foletto)

Artistul, începând din clasicul trecut, cu un limbaj de pre-abstractizare figurativ, pe fundalul propriei sale cosmo-logii istorice, deplasează cursorul mobil al conștiinței sale de dezvoltare emergentă, până la extremele urgențe ale prezentului, supunând tehnica sa dornică energiei visului, semnedului, simbolului și, mai ales, celei a culorii, bogată în claritate, și în puritate timbrală, pentru a interacționa cu prezentul chiar tehnologic. Noutatea lui este autentic psihologică și expresie intensivă a încărcăturii sale expresive de variabile ale transavangarde citazioniste de la sfârșitul secolului XX până în prezent... cu suprapuneri perspectivice caravaggesce ... și psihologie modernă de ekstracție post-renașimentale (Rembrandt ...). Zenerato are potențialuri creative de amploare istorică, știind să le combine poetic, asamblând, făcând vibreze pana poeziei sufletului pe coordonatele istorii artei în valori universale, și în scanarea cursului evoluției sale infinite imaginative, prin hiperrealismul visului său visionar, o fereastră deschisă adăugată la rațiune. dialogând cu prezentul. (Prof. Alfredo Pasolino)

Foarte interesantă este cercetarea sa: figurarea atinge efecte scenografice într-un spațiu în care vibreză o frecvență simbolică, încredințată de fiecare dată visului, mitului sau realității cotidiene, toate armonizate de un joc cromatic minunat.

Artistul rigorii și modernității
Mai multe de Francesco Cairone

Autorii cei mai originali nu sunt originali pentru că promovează ceea ce e nou, ci pentru că exprimă ceea ce au de spus într-un mod care să pară că n-a mai fost spus niciodată.
(Gotfed)

Este necesar să începem cu fraza incisivă a lui Goethe pentru a vorbi despre pictura bogată și inovatoare a artistului Gianfranco Zenerato, și aceasta deoarece prin acea frază simplă se spune o adevărată mare: în pictură s-a făcut deja totul și astăzi artistul care caută să-și câștige o individualitate proprie, fără a se lăsa influențat de curente și maeștri din trecut, trebuie să depășească obstacole uriase, deoarece, după cum susținea și Giorgio Morandi, „din nou în lume nu există nimic sau foarte puțin”, așa că pentru a fi original ar trebui să pictezi ținând cont de evoluțiile sociale, tehnologice și științifice.

Se spune că arta este pentru toți, dar nu pentru toți; fiecare are dreptul să se emoționeze în fața unui capodopere, însă să pictezi și creația este dar pe care Dumnezeu l-a acordat doar câtorva aleși care, capabili să vadă ceea ce alții deseori nu percep, reușesc să transforme emoțiile ce decurg din mici lucruri, dintr-un gest, dintr-o mângâiere, dintr-o privire, în tonuri vibrante care coloră griul lumii ce ne înconjoară. Printre acești norocoși se numără cu siguranță Maestrul Zenerato, artist cu talent ca puțini, care face din minuțiozitate, rigoare și fantezie un stil pictural ce, deși amintește de maeștri din trecut, demonstrează că artistul a valorificat lecțiile frumoasei picturi furând maeștrilor mari o tehnică ireproșabilă, prezentând o unicitate și o individualitate vizibilă în acel ating de modernitate elegantă prezent în fiecare creație, care îl face să fie o excepție în peisajul artistic național.

Buchețele de flori și fructe coapte, odihnindu-se pe pereți înalți de marmură, adesea șerpuind pe desenele amoroase ale a doi îndrăgostiți tinere, se întrepătrund cu obiectele vieții moderne, cum ar fi un cd-rom, un mouse, o spatulă, care devin nodul de legătură între trecut, prezent și viitor; peisajul înconjurător, de obicei surprins în asfințitul serii când scânteia verde salută soarele și primește luna, scoate în evidență cu și mai multă vigoare ceea ce Zenerato interzice pe mesele de marmură din prim-plan, unde se evidențiază o culoare tot mai vie ce variază de la roșu, la galben, la verde, și la toate nuanțele mai calde ale curcubeului.

Și curcubeul pare să copleșească cariera acestui tânăr și promițător artist, prozator al artei pentru că creează un stil mai întâi poetic, apoi pictural, cu care reușește să reprezinte ceea ce simte filtrând urâțeniile și negativitățile pe care lumea noastră le poartă.

Au scris despre el sau au comentat operele sale:

Paolo Levi, Paolo Rizzi, Giammarco Puntelli, Giorgio Grasso, Sergio Capellini, Pietro Gasperini, Francois Buisson, Ruggero Boschi, Michele Nocera, Carlo Alberto Gobbetti, Antonella Gotti, Gianni Ingolia, Dino Pasquali, Umberto Zaccaria, Umberto Tessari, Ottorino Stefani, Giulio Gasparotti, Carlo Federico Teodoro, Carlo Rigoni, Giorgio Trevisan, Vera Meneguzzo, Claudio Radaelli, Grillo Biagio, Luca Dall'olio, Franco Brescianini, Giovanni B. Bianchini, Mara Frignani, Aldo Tavella, Angelo Marchiori, Walter Coccetta, Paolo Baratella, Luciano Chinese, Luigi Consonni, Giuseppe Possa, Silvano Valentini, Siro Perin, Alfredo Pasolino etc.

A colaborat cu următoarele galerii:

Galleria Cd Studio d'Arte
Galleria New Dimensione Arte
Galleria Emmediarte
Galleria La Spadarina
Galleria l'Artista
Galleria Arttime
Galleria Orler