Yuni R. P - Luz de Tarde en Azul

Pictură realizată de vizionarul Yuniesky R. P în tehnica ulei pe pânză, lucrată integral cu spatula.
Dimensiunile operei: 53 x 73 cm, aferente picturii, cu margine albă perimetrală pentru o montare sau înrămare mai bună.

Lucrările, odată vândute, sunt expediate în termen maxim de trei zile către oriunde în lume. Fiecare piesă este ambalată cu grijă, protejată cu hârtie și folie cu bule, fiind expediată într-un tub de carton rigid, de înaltă rezistență, garantând conservarea sa optimă în timpul transportului.

Yuniesky R. P este un tânăr artist cu o formație profesională solidă, care locuiește și lucrează în prezent în La Habana, Cuba. Opera sa se distinge printr-un limbaj pictural foarte personal, dezvoltat aproape exclusiv prin utilizarea spatulei, unealta cu ajutorul căreia construiește compoziții de o mare forță vizuală și o expresivitate evidentă.

Pictura sa se caracterizează printr-un adânc empast, trasături libere și o paletă intens colorată, unde lumina și mișcarea dialoghează în mod constant. În tratarea sa inspirată de impresionism se percepe o clară influență a lui Joaquín Sorolla, în special în modul de abordare a luminozității, dinamismului și vibrației culorii, mereu dintr-o privire contemporană și profund personală.

Temele pe care le tratează izvorăsc dintr-o conexiune emoțională cu natura și peisajul: scene marine, veleți, faună, flori și orașe evocatoare formează un univers pictural încărcat de nostalgie și admirație pentru arta clasică. Operele sale nu caută descrierea literală, ci evocarea senzațiilor, trezind în privitor sentimente intense și amintiri latente.

Picturile lui Yuni au o prezență frontală și învăluitoare; sunt opere care trebuie văzute în viu, deoarece fotografia nu poate surprinde pe deplin bogăția empastului, profunzimea culorii sau energia gestului pictural. Spatula îi permite să construiască suprafețe vibrante, cu straturi de vopsea care transmit soliditate, mișcare și o expresivitate aproape palpabilă. Opera sa este, în esență, o celebrare a culorii, a materiei și a emoției: o pictură care invită la oprire, Observare și simțire.

Această operă este o natură moartă contemporană în stil neoimpresionist, caracterizată printr-o execuție energică și o paletă de culori îndrăzneață. Tehnica folosită se evidențiază prin utilizarea spatulei și a tușei de empast (impasto), ceea ce generează o textură tactilă foarte bogată ce captează lumina într-un mod fizic pe pânză. Compoziția utilizează un schemă de culori complementare (albastru și portocaliu/galben) pentru a maximiza impactul vizual, reușind cafântoul și pisica să iasă în evidență cu o intensitate aproape vibrantă. Pictorul urmărește să transmită o profundă senzație de pace, căldură domestică și plenitudine; prin plasarea pisicii culcată lângă flori, se stabilește o legătură poetică între frumusețea efemeră a florei și seninătatea vieții animale, invitând privitorul într-un moment de contemplare și liniște.