Antonio Sciacca (1957) - Il Canto Rosso del Tempo






Specializată în picturi și desene ale maeștrilor clasici din secolul XVII, cu experiență în licitații.
| 270 € | ||
|---|---|---|
| 250 € | ||
| 1 € |
Protecția cumpărătorului Catawiki
Plata dvs. este în siguranță la noi până când primiți obiectul. Afișare detalii
Trustpilot 4.4 | 130548 recenzii
Evaluat excelent pe Trustpilot.
Il Canto Rosso del Tempo este un tablou original în ulei al lui Antonio Sciacca (născut în 1957), natură statică italiană, semnat, datat 2014 în intervalul 2010–2020, având dimensiunile 40 cm înălime și 45 cm lățime, în stare excelentă.
Descriere de la vânzător
În Ultimul Farmec al Trandafirului și Secretul Atticii, Antonio Sciacca compune un natură statică de o delicatețe clasică, intimă în același timp, dar încărcată de vechime. Trei trandafiri roz se desfășoară în diferite etape ale înfloririi, suspendați la acel prag fragil dintre plenitudine și declin. Petalele lor sunt reproduce cu o ingenuă asprime ce pare aproape palpabilă, prinsă ușor în lumina ce atinge discret fundalul întunecat, retras.
Floriile ies dintr-un vas în stil Attic, suprafața sa împodobită cu siluete clasice, în maniera ceramicii grecești antice. Această referință la Attică ancorează pictura într-o linie de mit, teatru și ritual. Vasul devine mai mult decât un container; este purtătorul unei memorii moștenite. Deasupra lui, trandafirii vorbesc despre imediatitate și efemeritate. Împreună, creează un dialog liniștit între ceea ce rămâne și ceea ce se estompează inevitabil.
Draperia roșie ce se află sub vas introduce o nuanță teatrală subtilă, amintind de o scenă sau de altar. Ca în mare parte din lucrările lui Sciacca, obiectele nu sunt doar aranjate, ci plasate într-o tensiune simbolică. Trandafirii, adesea asociați cu frumusețea, secretul și iubirea, apar aici în „ultimul lor farmec”, strălucirea lor fiind amplificată tocmai pentru că este trecătoare. Vasul Attic, în contrast, sugerează continuitate și permanență culturală.
Lumina este tratată cu reținere, mângâind curbele ceramicii și ale petalelor deopotrivă. compoziția invită la privire liniștită, încurajând privitorul să simtă tăcerea înaintea dispariției — ultima clipă de lumină înainte ca petalele să cadă.
—
Antonio Sciacca (n. 1957, Catania) este cunoscut pentru naturile sale statice sofisticate și lucrări figurative care se inspiră din compoziția clasică și din introspecția contemporană. Picturile sale se regăsesc în colecții private din Europa și au fost expuse pe scară largă în Italia și în străinătate.
Havisham & Co.
Prezentat de Havisham & Co., reprezentând artiști ale căror practici păstrează și reinterpretă limbajul picturii europene.
Instagram: @havishamandco
www.havishamandco.com
Povestea Vânzătorului
Tradus cu GoogleÎn Ultimul Farmec al Trandafirului și Secretul Atticii, Antonio Sciacca compune un natură statică de o delicatețe clasică, intimă în același timp, dar încărcată de vechime. Trei trandafiri roz se desfășoară în diferite etape ale înfloririi, suspendați la acel prag fragil dintre plenitudine și declin. Petalele lor sunt reproduce cu o ingenuă asprime ce pare aproape palpabilă, prinsă ușor în lumina ce atinge discret fundalul întunecat, retras.
Floriile ies dintr-un vas în stil Attic, suprafața sa împodobită cu siluete clasice, în maniera ceramicii grecești antice. Această referință la Attică ancorează pictura într-o linie de mit, teatru și ritual. Vasul devine mai mult decât un container; este purtătorul unei memorii moștenite. Deasupra lui, trandafirii vorbesc despre imediatitate și efemeritate. Împreună, creează un dialog liniștit între ceea ce rămâne și ceea ce se estompează inevitabil.
Draperia roșie ce se află sub vas introduce o nuanță teatrală subtilă, amintind de o scenă sau de altar. Ca în mare parte din lucrările lui Sciacca, obiectele nu sunt doar aranjate, ci plasate într-o tensiune simbolică. Trandafirii, adesea asociați cu frumusețea, secretul și iubirea, apar aici în „ultimul lor farmec”, strălucirea lor fiind amplificată tocmai pentru că este trecătoare. Vasul Attic, în contrast, sugerează continuitate și permanență culturală.
Lumina este tratată cu reținere, mângâind curbele ceramicii și ale petalelor deopotrivă. compoziția invită la privire liniștită, încurajând privitorul să simtă tăcerea înaintea dispariției — ultima clipă de lumină înainte ca petalele să cadă.
—
Antonio Sciacca (n. 1957, Catania) este cunoscut pentru naturile sale statice sofisticate și lucrări figurative care se inspiră din compoziția clasică și din introspecția contemporană. Picturile sale se regăsesc în colecții private din Europa și au fost expuse pe scară largă în Italia și în străinătate.
Havisham & Co.
Prezentat de Havisham & Co., reprezentând artiști ale căror practici păstrează și reinterpretă limbajul picturii europene.
Instagram: @havishamandco
www.havishamandco.com
