Anton Kaestner - #275 - XXL - " On Water ".

Piesă unică, pictură originală de Anton Kaestner, direct din atelier.
#275 - "On Water" - dimensiuni XXL.
Very Grand Format.

Acrilic în spray pe placă de plexiglas de 3mm.
Această lucrare nu este o imprimare. Este o operă pictată în mai multe straturi de vopsea și/sau spray, având o suprafață lucioasă „glossy”, asemănătoare aplicării unei rășini, unic în felul ei.

La licitația dumneavoastră, vă rugăm să țineți cont că această lucrare de foarte mari dimensiuni va fi livrată înrăită, gata de a fi agățată. Valoarea cadrulului singur este 240€ TTC.

Dimensiuni: Inch 47,2 × 34,3 × 0,12 / 120 × 87 × 0,3 cm fără ramă.
Această lucrare este vândută cu o ramă din aluminiu marca germană Nielsen, finisaj Stejar Strălucitor (Inch 0,23 × 1,38 / 0,6 × 3,5 cm), sau alta din aceeași gamă, la alegerea cumpărătorului.

Opera este semnată pe verso.
Însoțește un Certificat de Autenticitate.
Livrarea este asigurată.

Anton Kaestner este un pictor, sculptor și autor elvețian, cu sediul la Paris. Operele sale sunt expuse în toată Europa, Elveția și Dubai. Informații suplimentare și opțiuni pe www.antonkaestner.com.

Procurtea expoziției viitoare - Lausanne, Mai 2026.

"Biografie

Născut la Geneva, Elveția, am crescut înconjurat de frumusețea naturală și bogăția culturală a țării mele. Creativitatea a fost apreciată în familie, iar a fost influența bunicul meu, meșter și artist, cel care a plantat sămânța pentru ceea ce avea să devină mai târziu pasiunea pentru viață.
În 1993, am început să pictez în privat, experimentând cu nenumărate acrilice în caietele A4 și apoi A3. Am fost atras inițial de pictura non-figurativă și expresionismul abstract. În timp, deși mă consider ateu, am dezvoltat o afinitate pentru materialele spirituale, care rezonau cu explorarea existenței umane, melancoliei și adevărurilor mai profunde ale naturii și vieții.
Totuși, calea către a deveni cu adevărat artist nu a fost imediată.
Pentru mai bine de trei decenii, am urmat o carieră internațională în afaceri care m-a purtat în jurul lumii, din Statele Unite în Maroc, Belgia, Asia și Franța. Călătoriile mele mi-au lărgit orizonturile, expunându-mă la o gamă diversă de influențe culturale. Oriunde m-am dus, m-am scufundat în scenele artistice locale și m-am conectat cu energia creativă a fiecărui loc.
În condițiile în care am fost axat pe cariera mea în afaceri, arta a fost mereu o parte din mine, fierbind în surdină sub suprafață. Timp de aproape 30 de ani, pictura a devenit o formă de meditație secretă pentru mine—un mod de a scăpa de lume și a mă concentra asupra sinelui interior.
Întotdeauna am găsit o satisfacție imensă în pictură. Fiecare lucrare nouă este o călătorie în care îmi pot testa creativitatea, explora tehnici noi și trăi experiențe autentice. Prin arta mea, am sperat întotdeauna să ofer altora o întâlnire sinceră cu frumusețea, o oportunitate de a vedea lumea dintr-o perspectivă diferită și de a reflecta asupra propriilor vieți.
În 2021, după retragerea din cariera în afaceri, m-am dedicat pe deplin picturii. Mi-am înființat studioul la Paris și am început să mă dedic în întregime artelor mele. Până la sfârșitul anului 2023, mi-am lansat cariera artistică publică, iar, spre surprinderea mea, lucrările mele au câștigat rapid recunoaștere, ajungând în colecții private în toată Europa, în special în Franța, Portugalia, Germania și Țările de Jos.

CV artistic

Prima mea expoziție solo, „Échos”, organizată la Paris la sfârșitul anului 2024, a prezentat o abordare distinctivă a artei, departe de tehnicile tradiționale de pictură: pictez cu acrilice, pigmenți metalici și spray-uri pe partea din spate a plexiglasului reciclat, o suprafață ușoară, netedă, lucioasă și uneori fragilă.
Acest proces mă împiedică să privesc lucrarea în timp ce se dezvoltă. Nu am feedback vizual sau control în timpul procesului—lucru pe care îl primesc. Permitesc „experimente aleatorii”—orice este permis pentru a scurta rațiunea!—să ghideze rezultatul, straturile și efectele de oglindă pe care le creez, lăsând loc pentru revelații și descoperiri atunci când piesa este în cele din urmă expusă. Această abordare, care rezonează cu procesul de revelație/fixare al fotografiei, este provocatoare și eliberatoare. Valorile compoziției sunt îmbogățite de straturi și transparențe, oferind totodată fiecărei lucrări o calitate „ascetică”: sunt fericit când recunosc „necesități ireductibile”, adică ceea ce probabil vom descoperi când ne oprim în tăcere și lumină.
Îmi păstrez abordarea deliberat simplă. Nu „emoție” nici „concepție teoretică”, ci experiența existenței. Nici „consum rapid” nici „intenționalizare/posesie intelectuală”, ci lărgire a conștiinței și explorarea realității, a poveștilor sale vizibile și invizibile; arta mea este o căutare a „vieții în inima vieții”, „le vif” cum ar spune marele autor SF francez Alain Damasio.
În timp ce lucrarea mea poate evoca uneori transparența și luminozitatea vitraliului, rămâne în mare parte abstractă. Mai mult, plexiglasul conferă tabloului o piele strălucitoare în care se poate zări silueta proprie, diferită pentru fiecare nou privitor. Fiecare lucrare acționează ca o oglindă discretă: trăiește, se schimbă, vede.
Interacțiunea dintre lumină, culoare și textură, precum și a părților lipsă, necesită doar empatie. Sper să încurajeze jocul dintre „detalii pentru apropiere” și „distanță pentru ansamblu”, astfel încât privitorii să pornească în propriile călătorii introspective.
Nu pretind să am toate răspunsurile și vreau să rămân umil în ceea ce poate fi atins. Pur și simplu, găsesc satisfacție în procesul continuu de a pune întrebări și de a crește. Fiecare creație nouă reprezintă o confruntare cu propriile mele limite, împingându-mă să-mi rafinez abilitățile și să explorez mai departe ce pot realiza. Pictura, pentru mine, este o îndeletnicire zilnică, o explorare, o cale de a aprinde conversații semnificative.

După cum ar spune Jean Bazaine: „Practica zilnică întărește pasiunea pentru a vedea.”

Anton Kaestner.