European school (XIX) - Still life

Bună,

Propun o lucrare veche, autentică și rară, un exemplu fascinant al persistenței tradiției olandeze în centrul Parisului secolului al XIX-lea. La acea vreme, Parisul, aflat în plin proces de reconstrucție sub autoritatea baronului Haussmann, este centrul lumii artistice. Numeroși pictori din Europa de Nord aduc acolo, printre altele, măiestria lor în tehnica clar-obscurului și simțul lor pentru texturi.

Această ulei pe pânză, foarte realistă, are o formă piramidală. Fructe sprijinite de frunziș ies în evidență pe un fundal aproape monochrom, întunecat. Se disting ciorchini de struguri, abundanți, în nuanțe multiple, tratați cu grijă pentru transparență și strălucire, în timp ce piersicile nuanțate în roșu și portocaliu susțin și conferă o atmosferă blândă și catifelată. De asemenea, se observă smochinele, recunoscute prin formelor lor ventriculare și nuanțele violete și verzi. O grenadă ușor desfăcută se află în centrul operei, dezvăluind un sfert dintr-o carne roșie și texturată. Frunzișul puțin văluit în fundal, unele frunze par deșelate, adaugă profunzime și adâncime lucrării.

Infuența olandeză este evidentă în diferitele tehnici următoare:
- prezența clar-obscurului, numit tot „tenebrism” pentru efectul său dramatic. Imaginând un iluminat interior la lumânare, fundalul profund înnegrit scoate în evidență volumele. Această tehnică amintește de moștenirea perioadei de aur olandeze (secolul al XVII-lea).
- redarea materialelor. Artistul-pictor joacă pe contrastele dintre pielea catifelată a piersicilor, o peliculă mată fină pe strugurii negri și aspectul ceros al strugurilor albi: „pruina”.
- paleta foarte variată de culori. Este în același timp sobri și bogat, dominat de tonuri pământii, ocruri și verzi adânci, punctate de strălucirea fructelor din prim-plan.

În această compoziție piramidală se ascunde o reflecție profundă asupra timpului. Ea oferă privitorului o bază solidă care reprezintă ordinea stabilită. Simbolizează perfecțiunea, evocând totodată Sfânta Treime în arta sacră, transpusă aici în regnul vegetal. Această conotație spirituală, într-o formă triunghiulară, este un memento discret al perfecțiunii divine. Organizând abundența de fructe într-o structură triunghiulară, artistul impune o ordine intelectuală și spirituală într-o căutare de stabilitate. Această formă piramidală, denumită „geometria vieții”, este unul dintre moștenirile epocii Renașterii și ale artei baroce.

În acest clar-obscur, piramida de fructe poate reprezenta și vanitatea. Ne amintește că, în ciuda abundenței și bogăției compoziției, tot ceea ce vedem este efemer. Contrastul dintre lumina de pe fructe și fundalul întunecat întărește această idee de fragilitate în fața timpului care trece, datorită următorilor simboluri:
- structura piramidală ghidează privirea către vârf, subliniind strălucirea maturității, reprezintă înălțarea.
- alegerea acestei forme stabile pentru a reprezenta obiecte perisabile creează o tensiune dramatică. Este semnul vanității reflectat într-un contrast: fixarea frumuseții efemere într-o arhitectură veșnică. Este o modalitate de a fixa frumusețea lumii vii înainte să dispară.
- această structură piramidală permite organizarea haosului naturii după reguli matematice prin raportul de aur, transformând astfel o acumulare de fructe într-o operă de artă « intelectuală ».
- acumulând fructele unul peste altul, artistul creează relief și profunzime. Fără această împletire subtilă, opera ar părea „plată”. Mari maeștri olandezi stăpâneau perfect arta aceasta, motiv pentru care această ulei pe pânză net semnată aparține Școlii Olandeze. Ea este o omagiere adusă epocii de aur olandeze interpretată în secolul al XIX-lea de un pictor olandez nostalgică după acea perioadă.

În jurul anului 1850, artiști precum Jan VAN DAEL sau membrii familiei SPAENDONCK marcau deja PARISUL prin arta lor florală și fruitieră. Această ulei pe pânză înscrie în această linie de specialiști care răspundeau cererii burgheziei pariziene pentru opere elegante, evocând bogăția și rafinamentul.

Dimensiunile cadrului din lemn: 68 cm x 59 cm
Dimensiunile șasiului: 56 cm x 47 cm

Această ulei pe pânză autentică a fost restaurată de aproape 2 secole; a fost marouflată recent de un profesionist. Este încă prezentabilă într-o stare frumoasă, corectă, cu uzurile normale ale timpului, ceea ce conferă și „farmecul vechilor vremuri”. A fost curățată recent, apoi a fost aplicat un vernis lucios anti-UV de casa Winsor și Newton. Pictura este prezentată într-un cadru în stil Louis XV / Napoléon III, fin sculptat și împodobit bogat cu motive vegetale, tipice gusturilor eclectice ale mijlocului secolului al XIX-lea. Prezintă motive de scoică, ghirlande la colțuri, volute într-un decor în relief. Acest cadru sculptat a fost complet restaurat; este considerat ca nou. O glazură aurie patinată de vechime, cu nuanța caldă a „aurului vechi”, precum și o aurire „aur pal” pentru marginile au fost adăugate, ceea ce permite un ușor contrast și evidențiază aspectul prețios al ansamblului. Șasiul este cel original.

Fotografiile prezentate fără nicio retușare servesc drept descriptiv.

Această ulei pe pânză restaurată pe care o intitlez „m-figue mi-raisin” este gata să fie agățată. Rămâne mărturia unui mare pictor olandez în trecere prin PARIS, oraș aflat în plin proces de expansiune și modernizare. De la 1789 până la începutul secolului XX, în această capitală devenită adevărat epicentru artistic, se înregistrează nu mai puțin de 1.800 de pictori olandezi „călători”, printre care, evident, Vincent VAN GOGH, dar și Johan JONGKIND, Gérard VAN SPAENDONCK, Jacob MARIS, George BREITNER, Kees VAN DONGEN, Piet Mondrian, Théodore LINSYER etc. Acești mari talente „parizieni prin adopție” au contribuit pe larg la strălucirea culturii și a tehnicilor lor în lume întreagă.