Abel Lauvray (1870-1950) - Le château de Luynes

Abel LAUVRAY (1870-1950)

Castelul Luynes

Ulei pe pânză
Format: 60 x 81 cm
Semnat în partea de jos, stânga
Pânza în stare bună.
Fără ramă.

Proveniență:
- Galeria Yves Jaubert
- Vânzare Atelier Lauvray, Ader, 2009

Operă originală însoțită de factură.
Expediere rapidă, atentă și asigurată.
Cumpărați cu încredere!

Abel Lauvray s-a născut în 1870 într-o familie de notari bogați din Normandia și totul părea să aibă să îl destineze acestei funcții „moștenite” dacă soarta nu hotărâse altceva. În această circumstanță, destinul a luat aspectul unui tânăr pictor romantic și inovator, foarte criticat de jurnaliști și de amatorii de Artă din Europa: Claude Monet. Pentru a înțelege bine această perioadă, care este cea a nașterii impresionismului, trebuie să ne amintim că al doilea Imperiu a căzut și s-a născut a treia Republică. Atmosfera este în schimbare. Un grup mic de pictori: MONET, CEZANNE, DEGAS, RENOIR, GUILLAUMIN și PISSARRO nu suportă jugul clasicismului. Au o altă concepție despre culoare și lumină și, din păcate, cu mijloace reduse, încearcă să o facă cunoscută. Tânărul Abel LAUVRAY avea nouă ani când unul dintre ei, Claude MONET, s-a stabilit în Vétheuil, într-o casă mică, la câțiva metri de domeniul LAUVRAY, splendidă locuință din secolul al XVIII-lea, care era reședința lor preferată. „Maestrul impresioniștilor” venea adesea să își monteze tabăra în fața terasei „LAUVRAY” de unde se deschidea o frumoasă perspectivă spre impresionanta biserică din secolul al XIII-lea, care face mândria acestei frumoase cetăți afundate în dealuri, marginite de o buclă mare a Senei, așezată acolo ca o bijuterie într-un cuișor. Ontarea lui MONET la Vétheuil corespunde perioadei celei mai negre din viața sa. Nu își poate vinde operele și cade într-o mare sărăcie. Își pierde soția Camille și trebuie să își întrețină cei doi copii: Jean și Michel. Familia LAUVRAY nu a rămas indiferentă la soarta vecinului său nou. I-au împrumutat bani și i-au comandat portretul fiului său cel mic, André. MONET nu a fost uitat, iar când s-a întors în 1893 pentru a picta celebra sa serie de 70 de tablouri de Vétheuil pe barca-sa atelier, prima sa vizită a fost la prietenii săi. Tânărul Abel a avut marea bucurie de a-l însoți pe Maestru și de a vedea sub palmele Sale agile cum se nașteau peisaje minunate, transformate acolo, pe o bucată de pânză prin câteva pensule magice, irradiind o lumină cu nuanțe multiple pe care doar profeții Noii Școli: Impresioniștii, știau să o perceapă și să o exprime. Abel LAUVRAY a fost cucerit, avea credință, va fi pictor și nimic, nici măcar după ce a urmat studii de drept la Paris, concesie familiei, s-a înregistrat la Academia de Pictură Cormon și tot la sfatul lui MONET a început să picteze de sine stătător. Monét i-a cedat ulterior barca-atelierul, LAUVRAY la rândul său a străbătut Sena de la Vétheuil la Mantes și, neobosit, a adus acasă o cantitate însemnată de pânze care se estimează la aproximativ 1500 și care reprezintă cele 60 de ani ai vieții sale picturale active. Citind aceste rânduri, s-ar putea crede că acest pictor a fost un urmaș, dacă nu un copist al lui MONET și al impresioniștilor, asemenea prietenilor săi. Nu este cazul, după cum recunoaște Claude ROGER MARX: „Chiar și atunci când LAUVRAY tratează subiecte identice cu cele ale lui MONET, el se așază în locul pe care acesta îl alesese și pictează la aceleași ore, atât de aproape încât este adesea aproape de cel pe care și l-a ales ca maestru, el arată un temperament destul de diferit. Pierre CABANNE confirmă într-una dintre prele better urile sale: „Nimeni nu l-a îndoctrinat, rămâne liber, iubind să exprime lucrurile din jurul său, dar cum le simțea el, după plăcerea lui proprie”. LAUVRAY era ferit de lipsuri și deci independent. Deținea mai multe proprietăți. La Mantes, a moștenit de asemenea o vilă somptuoasă în parcul căreia se afla atelierul său, o replică exactă a atelierului lui Claude MONET de la Giverny. Din păcate, la eliberare, această vilă a fost rechiziționată de statul major al Generalului ROHMEL, atelierul a fost distrus și aproximativ 500 de pânze au fost arse. Călătorea de asemenea mult și mai multe tablouri mărturisesc peisajele sale din Veneția, Siracuza, Atena etc., astfel încât opera sa este topografic destul de variată. Gérald SCHURR analizează astfel opera lui LAUVRAY: „Dacă calitatea vaporose și tremurătoare a luminii îl face, într-adevăr, să semene cu Maestrul Nymphéas, atingerea sa nervoasă și îmbunătățită o îndepărtează; concepția rămâne mai clasică în compoziție, în organizarea maselor. El excel în tonuri medii, în iluminarea modulată a orelor nedeterminate, de la zori la amurg: o fel de muzică de cameră, comparabilă cu anumite opere ale Camille PISSARRO; exemplul lui MONET și de asemenea al celor din „Barbizonii” îmbibă peisajele sale într-un ton de solemnitate. Cu timpul, atingerea devine din ce în ce mai ușoară, impasto-urile se sting treptat în atouchements fluide.” În rezumat, LAUVRAY este un „pictor martor al timpului său”. Atingerea Ecoles de Barbizon, înclinația spre impresionism, indiferența față de cubism și suprarealism, atras la sfârșitul vieții sale de expresionism până la limita abstracției, opera sa rămâne uniformă. Peisajele sale sunt un studiu aprofundat al luminii ale cărei reflexe se regăsesc în apa Senei și a Râului; cerurile sale, cu norii lucioși și fugitori, plăceau lui MONET, sunt remarcabile. LAUVRAY este un Maestru plin de delicatețe, farmec și finețe. Dulceața vieții, liniștea, tăcerea emană din peisajele sale solidare.