Joost Swarte - Eindelijk vrijheid - Silkscreen ** HANDSIGNED+COA **

Serigrafia de Joost Swarte (*)
Intitulată „Eindelijk vrijheid”.
Editie de lux pe hârtie vellum din fibre naturale de înaltă greutate (300 g/m2).
Semnată manual de artist.
Include Certificat de Autenticitate (COA).

Specificații:

Dimensiuni: 70 x 50 cm
An: 1988
Editor: Atelier Swarte, Harleem.
Stare: Excelentă (această operă nu a fost niciodată înrămată sau expusă, și a fost întotdeauna păstrată într-un dosar profesional de artă, motiv pentru care se oferă în stare perfectă).
Proveniență: Colecție Privată.

lucra va fi manipulate și ambalată cu grijă într-un pachet din carton întărit. Expedierea va fi însoțită de confirmare cu nr. de urmărire (UPS / DPD / DHL / FedEx)

Expedierea va include, de asemenea, asigurare pentru valoarea finală a operei cu rambursare integrală în caz de pierdere sau avariere, fără cost pentru cumpărător.

(*) Joost Swarte, născut la 24 decembrie 1947 în Heemstede, este unul dintre cei mai celebri desenatori de benzi desenate din Olanda. A studiat la Academia de Design din Eindhoven și a început să publice în propria sa revistă Modern Papier. Nu s-a limitat la benzi desenate, fiind și un designer, arhitect și desenator de vitralii de succes, mereu recunoscut pentru linia sa clară. În calitate de coproprietar al Editurii Oog & Blik este responsabil de designul multor cărți olandeze premiate. A fost unul dintre fondatorii Zilelor Internaționale ale Benzilor Desenate din Haarlem, Olanda, și s-a impus ca un defender al benzilor desenate în lumea artelor.
Fără îndoială, Joost Swarte este unul dintre acești desenatori emblematici ai benzilor desenate contemporane; stilul său pare a avea asemănări cu cel al lui Hergé și creațiile sale, și este logic pentru că nimic nu asigură mai bine succesul personajelor și al benzilor desenate decât să pară atrăgător cu modele preexistente. În acest sens, Swarte, care încă trăiește, s-a născut în 1947, nu este coetene cu Hergé iar creațiile sale nasc dintr-un decalaj de câteva decenii, Tintin fiind deja un produs pe deplin consolidat.
Swarte creează unele dintre personajele sale cu anumite asemănări, în ceea ce privește estetica, cu ceea ce oferea Hergé, iar unora dintre ei le dă o aventură în timp ce este mai puțin sofisticată decât Tintin, dar care, ca obiectiv ascuns al multor benzi desenate ale secolului XX, permite copiilor, chiar dacă doar prin imaginația lor, să ajungă în latitudini pe care greu le-ar vizita în realitate.
Valoarea diferențiatoare a acestui genial desenator olandez, cu care imprimă în mod deosebit desenele sale, este că baza sa academică este designer industrial, astfel încât în compunerea cadrelor sale timid poate fi folosit mai mult cadrul, mobilierul și peisajele care îl înconjoară. Nu desenează pentru a construi o poveste, ci desenele sale sunt povestea în sine, personajele sale fiind mai credibile, dacă discutăm fictiv, pentru că cadrele sale au o bogată expresivitate.
Această bagaj academic reprezintă o investiție cu care Swarte ne oferă privirea; este ca și cum ar vrea să se întoarcă uneori la design, dacă trebuie să deseneze o mașină, nu este un obiect simplu, ci dimpotrivă, încearcă să o sofistică, este un catalog desenat și colorat al produselor unui magazin de mobilier, al uneltelor, al mașinilor, al clădirilor și chiar al modei.
Mecanismele sale, când are oportunitatea să le deseneze, prind viață, este ca și cum ar fi schița sau prototipul a ceva care poate deveni realitate, a ceva ce, urmând indicațiile sale, ar putea intra în funcțiune. Nu știu ce cunoștințe despre mecanică ar putea avea Swarte, dar cu siguranță desenele sale nu rămân doar într-o viziune imaginară.
Și apoi sunt personajele sale; să începem de la faptul că lectura benzilor sale este oarecum eratică, suprarealistă, poate excentră, însă fiindcă anumiți personaje sunt atât de suprarealiste încât sunt animale antropomorfe, câini pe două picioare îmbrăcați ca oameni sau animale care vorbesc și operează raționamente perfect, ca tine și ca mine.
Nu este surprinzător ca unul dintre cele mai cunoscute personaje ale sale să fie greu de definit; astfel este Jopo de Pojo, un tânăr nebun cu bună inimă, care se bagiă în necazuri fără să vrea cu adevărat să ajungă acolo, totul rezultat din semnificații duble, erori, incidente… Astfel, icone Jopo de Pojo este un băiat care ar putea aparține unei rase negre, ar putea fi o maimuță și are o coafură ce se complică și se potrivește greu cu o figură animală.
Un alt personaj, de această dată total uman, este Anton Makassar, o versiune de cercetător (designer) nebun care evocă într-un anumit sens pe profesorul Bacterio (Mortadelo y Filemón) al celebrului nostru Ibáñez, care merită un premiu important în viață, dar nu i se acordă.
De asemenea, avem un element transgresiv interesant în Swarte; cu tot corpul creației sale și maturitatea din anii 70 și 80, este un purtător al unei culturi centro-europene în care nu erau reticențe în sex și în pornografie; în acest sens, personajele sale nu au rușine nici problemă să apară complet goale și cu scene de dormitor, fără ca acest lucru să fie interpretat ca incitare la promiscuitate în rândul tinerilor. Și este adevărat, pentru că nimic nu este mai rău pentru decădrele sexuale decât să vrei să vezi ceva periculos într-un lucru atât de natural ca trupul nostru, acele reprimări fiind cele care au creat mulți devădători sexuali de-a lungul istoriei recente.
Despre Joost Swarte există un aspect care iese în evidență în orice biografie pe care o vezi despre el, o dimensiune care depășește desenatorul și care a fost semnalată încă de la început; a avut oportunitatea de a proiecta și de a executa cu adevărat, întrucât a proiectat teatrul Toneelschuur din Haarlem. Haarlem (Țările de Jos) este unul dintre aceste orașe, nu mă întrebați de ce, sunt motive personale, către care mi-ar plăcea să ajung vreodată și îmi tem că nu o voi face. Proiectul său este, cel puțin, curios și îl percep ca o continuare a benzilor sale desenate. De asemenea, a proiectat clădiri de apartamente.
Swarte este mai mult decât zona sa de benzi desenate; desenele sale acoperă puțin din toate: vitralii, murale, afișe și postere (care astăzi sunt adevărate obiecte de colecție), pachet de cărți, covoare, hârtie de ambalaj… Fără îndoială un desenator necesar pentru a concepe evoluția benzilor desenate contemporane.