Abel Lauvray (1870-1950) - Temple grec

Abel LAUVRAY (1870-1950)

Templu grec

Ulei pe pânză
Format: 54 x 81 cm
Semnat în partea de jos stânga.
Tablou în stare bună.

Proveniență
Galeria Yves Jaubert
- vânzare Atelier Lauvray, Ader, 2009

Pictura înregistrată și reprodusă în catalogul raisonné al operei lui Abel Lauvray sub numărul: 025.

Operă originală livrată cu factură și certificat de autenticitate.
Expediere rapidă, atentă și asigurată.
Cumpără cu încredere!

Abel Lauvray s-a născut în 1870 într-o familie de notari normanzii răsăriți din banii lor, iar totul părea destinat să urmeze această profesie „heredită” — dacă destinul nu ar fi hotărât altfel. În acest caz, destinul s-a materializat sub forma unui tânăr romantico și inovator pictor, foarte criticat de ziaristi și entuziaști ai artei din întreaga Europă: Claude Monet. Pentru a situa corect această perioadă, care marchează nașterea impresionismului, trebuie să ne amintim că al doilea imperiu tocmai se prăbușise iar Republica a Treia devenea. Atmosfera era în plină schimbare. Un mic grup de pictori — Monet, Cézanne, Degas, Renoir, Guillaumin și Pissarro — au rezistat jugul clasicismului. Ei aveau o concepție diferită despre culoare și lumină și, vai, cu mijloace limitate, au încercat să-și facă vocea auzită. Tânărul Abel Lauvray avea nouă ani când unul dintre aceștia, Claude Monet, s-a mutat la Vétheuil, într-o mică casă aflată doar la câțiva metri de proprietatea Lauvray, o frumoasă locuință din secolul al XVIII-lea care era refugiul lor favorit. „Maestrul Imprimeriei” își improviza adesea șevaletul pe terasa Lauvrayilor, de unde exista o priveliște frumoasă către biserica magnifică din secolul al XIII-lea, un nostru mândrie al orașului frumos așezat în jurul unei bucle mari a Senei, așezată acolo ca un giuvaer într-un décor. Vizita lui Monet la Vétheuil a coincis cu cel mai întunecat moment din viața sa. Nu reușea să vândă operele, sădind în sărăcie adâncă. Își pierde soția Camille și trebuia să întrețină cei doi copii ai săi, Jean și Michel. Familia Lauvray nu a fost indiferentă la necazul noului său vecin. L-au împrumutat bani și au comandat un portret al fiului său mai mic, André. Monet nu a uitat această bunătate, iar când s-a întors în 1893 pentru a picta celebra sa serie de 70 de pânze din Vétheuil de pe vas-studiou, prima sa vizită a fost la prietenii săi. Tânărul Abel era încântat să-și însoțească maestrul și să vadă, sub degetele sale agile, aceste peisaje minunate prindând viață — transformate pe o pânză în câteva tușe magice, radiind lumină în nuanțe multiple pe care doar profeții Școlii Noi — Impresioniștii — le puteau percepe și reproduce. Abel Lauvray a fost fascinat; avea credință, urma să devină pictor, iar nimic, nici măcar urmările războiului, nu-l putea descuraja. După ce a studiat dreptul la Paris, o concesie pentru familie, s-a înscris la Academia Cormon de Pictură și, urmând mereu sfatul lui Monet, a început să picteze independent. Monet i-a încredințat apoi vasul-studiou, iar Lauvray a călătorit pe Rinul de la Vétheuil la Mantes, aducând neobosit un număr semnificativ de tablouri — estimat la aproximativ 1.500 — care reprezintă cele 60 de ani activi ai săi de pictor. Citind aceste neamuri, s-ar putea considera că acest pictor a fost doar un adept, chiar un copier de Monet și ai impresioniști, prietenii săi. Dar nu este cazul, după cum recunoaște Claude Roger Marx: „Chiar și atunci când Lauvray tratează subiecte identice cu cele ale lui Monet, așezat în același loc, în aceleași ore, adesea foarte aproape de maestru, el demonstrează un temperament destul de diferit.” Pierre Cabanne confirmă acest lucru într-unul dintre preaprafele sale: „Nimeni nu l-a învățat; rămâne liber, iubind să-și exprime lucrurile din jurul lui, dar după cum i se potrivea, după plăcerea lui.” Lauvray a fost liber de nevoie financiară și, prin urmare, independent. A deținut mai multe proprietăți. La Mantes, a moștenit o vilă luxoasă cu un atelier exact duplicat al studioului lui Monet din Giverny. Din păcate, după eliberare, această vilă a fost rechiziționată de la cartierul general al generalului Rohmel, studioul a fost distrus, iar aproximativ 500 de picturi au fost arse. A călătorit de asemenea pe scară largă, iar mai multe picturi dovedesc peisajele sale din Veneția, Siracusa, Atena și alte locuri, făcând opera sa geografic destul de variată. Gérald Schurr analizează lucrările lui Lauvray astfel: „În timp ce calitatea vaporosă și tremurătoare a luminii îl face cu adevărat să semene cu Maestrul Nufilor, tușele sale ascuțite și rafinate îl disting; concepția lui rămâne mai clasică în compoziție și aranjarea maselor. El excelează în tonuri jumătate-tinere și în iluminarea nuanțată a orelor neclare — de la răsărit la apus: un fel de muzică de cameră compatibilă cu unele armonii ale lui Camille Pissarro; exemplul lui Monet și totodată al pictorilor Barbizon, îmbracă peisajele sale într-un ton de gravitate.” De-a lungul anilor, pensula lui a devenit mai ușoară, iar impasto-ul s-a estompat treptat în tușe fluide. În rezumat, Lauvray este un „pictor martor al timpului său.” Influențat de Școala Barbizon, angajat în Impresionism, dezinteresat față de Cubism și suprarealism, iar mai târziu în viață atras de Expresionism, apropiat de abstracțiune, opera sa rămâne consecventă. Peisajele sale reprezintă un studiu aprofundat al luminii, reflectată în apa Senei și a Râului. Cerurile sale cu nori luminoși, trecători, pe care Monet le aprecia, sunt remarcabile. Lauvray este un maestru plin de delicatețe, farmec și rafinament. Calea blândă a vieții, calmul și liniștea emană din peisajele sale, insuflând un sentiment de solidaritate.