Manuel Pigem Rosset (1900-?) - El umbral





Protecția cumpărătorului Catawiki
Plata dvs. este în siguranță la noi până când primiți obiectul. Afișare detalii
Trustpilot 4.4 | 130637 recenzii
Evaluat excelent pe Trustpilot.
Pictură în ulei pe placăintitulată El umbral de Manuel Pigem Rosset (1900-?), Spania, original, semnată de mână de artist, 36,5 × 44 cm, înrăuită.
Descriere de la vânzător
Pictura Subastas prezintă această magnifică operă de artă aparținând lui Pigem Rosset, care reprezintă trecerea dintre două spații, simbolizând pasul de la umbră la lumină printr-o potecă care invită să fie parcursă. Pictura se evidențiază prin tehnica sa excelentă și prin înalta calitate picturală pe care o transmite.
· Dimensiunile ramei: 36,5x44x4 cm.
· Dimensiunile operei: 19x26 cm.
· Ulei pe tablă, semnat de mână de către artist în colțul din dreapta al operei.
· Piesa se află într-o stare bună de conservare.
· Piesa se vinde cu o frumoasă ramă (inclusă în licitație ca cadou).
Piesa provine dintr-o colecție privată exclusivă din Girona.
Notă importantă: fotografiile incluse fac parte integrantă a descrierii lotului.
Tabloul va fi ambalat în mod profesionist de un expert de IVEX (https://www.instagram.com/ivex.online/), folosind materiale de înaltă calitate pentru a-i asigura protecția. Prețul transportului acoperă atât costul ambalajului profesional, cât și transportul în sine.
Expedierea se va efectua prin Correos, GLS sau NACEX cu urmărire. Expediții disponibile la nivel internațional.
------------------------------------------------------------------
Acest tablou ne invită să pătrundem într-un colț intim, puțin misterios, unde un traseu în sus conduce privirea spre o poartă deschisă care pare să marcheze trecerea dintre două spații diferite. În prim-plan, o serie de trepte neregulate, de aspect uzat, sugerează trecerea continuă a celor care au trecut prin acel loc. Textura podelei, cu nuanțele și variațiile sale, transmite senzația de umezeală sau de umbră persistentă, creând o atmosferă intimă ce învăluie întreaga scenă.
Poarta, aflată în centrul compoziției, acționează ca un element-cheie atât vizual cât și simbolic. Barretele sale verticale, ușor curbate, creează un ritm ce contrastează cu formele mai organice ale mediului. Faptul că este între-deschis creează o senzație de invitație, ca și cum spectatorul ar putea să treacă pragul și să descopere ce se află dincolo. Acest element nu doar că organizează spațiul, ci aduce și o dimensiune narativă, sugerând tranziție, trecere sau acces către un loc mai intim sau protejat.
Pe ambele laturi ale traseului, vegetația se prezintă densă și învăluitoare, cu nuanțe de verde profund care contrastează cu zonele mai clare din fundal.
Formele arbuștilor și ale plantelor nu sunt rigide, ci se răspândesc într-un mod liber, creând o senzație de natură vie și în creștere.
Această vegetație acționează ca o ramă naturală care direcționează privirea către poartă și spre spațiul ce se deschide în spatele ei, întărind ideea de itinerariu și descoperire.
Dincolo de poartă, peisajul devine mai luminos și deschis, cu nuanțe mai calde care sugerează prezența unei lumini directe. Acest contrast între umbra din prim-plan și claritatea fundalului creează o profunzime emoțională, de parcă tabloul ar reprezenta o trecere din umbră în lumină. Formele din această zonă sunt mai difuze, ceea ce conferă o senzație de distanță și spațiu care se extinde dincolo de limitele vizibile.
Compunerea în ansamblu transmite o senzație de liniște încărcată de însemnătate, în care fiecare element contribuie la o narațiune tăcută. Privitorul nu privește doar un loc, ci percepe o invitație de a-l traversa, de a-și imagina ce se află dincolo. Combinația de arhitectură, vegetație și lumină generează o atmosferă cuprinzătoare care invită la contemplare calmă. În ansamblu, opera sugerează un moment de tranziție între spații, unde parcurgerea fizică devine totodată o experiență emoțională.
Povestea Vânzătorului
Pictura Subastas prezintă această magnifică operă de artă aparținând lui Pigem Rosset, care reprezintă trecerea dintre două spații, simbolizând pasul de la umbră la lumină printr-o potecă care invită să fie parcursă. Pictura se evidențiază prin tehnica sa excelentă și prin înalta calitate picturală pe care o transmite.
· Dimensiunile ramei: 36,5x44x4 cm.
· Dimensiunile operei: 19x26 cm.
· Ulei pe tablă, semnat de mână de către artist în colțul din dreapta al operei.
· Piesa se află într-o stare bună de conservare.
· Piesa se vinde cu o frumoasă ramă (inclusă în licitație ca cadou).
Piesa provine dintr-o colecție privată exclusivă din Girona.
Notă importantă: fotografiile incluse fac parte integrantă a descrierii lotului.
Tabloul va fi ambalat în mod profesionist de un expert de IVEX (https://www.instagram.com/ivex.online/), folosind materiale de înaltă calitate pentru a-i asigura protecția. Prețul transportului acoperă atât costul ambalajului profesional, cât și transportul în sine.
Expedierea se va efectua prin Correos, GLS sau NACEX cu urmărire. Expediții disponibile la nivel internațional.
------------------------------------------------------------------
Acest tablou ne invită să pătrundem într-un colț intim, puțin misterios, unde un traseu în sus conduce privirea spre o poartă deschisă care pare să marcheze trecerea dintre două spații diferite. În prim-plan, o serie de trepte neregulate, de aspect uzat, sugerează trecerea continuă a celor care au trecut prin acel loc. Textura podelei, cu nuanțele și variațiile sale, transmite senzația de umezeală sau de umbră persistentă, creând o atmosferă intimă ce învăluie întreaga scenă.
Poarta, aflată în centrul compoziției, acționează ca un element-cheie atât vizual cât și simbolic. Barretele sale verticale, ușor curbate, creează un ritm ce contrastează cu formele mai organice ale mediului. Faptul că este între-deschis creează o senzație de invitație, ca și cum spectatorul ar putea să treacă pragul și să descopere ce se află dincolo. Acest element nu doar că organizează spațiul, ci aduce și o dimensiune narativă, sugerând tranziție, trecere sau acces către un loc mai intim sau protejat.
Pe ambele laturi ale traseului, vegetația se prezintă densă și învăluitoare, cu nuanțe de verde profund care contrastează cu zonele mai clare din fundal.
Formele arbuștilor și ale plantelor nu sunt rigide, ci se răspândesc într-un mod liber, creând o senzație de natură vie și în creștere.
Această vegetație acționează ca o ramă naturală care direcționează privirea către poartă și spre spațiul ce se deschide în spatele ei, întărind ideea de itinerariu și descoperire.
Dincolo de poartă, peisajul devine mai luminos și deschis, cu nuanțe mai calde care sugerează prezența unei lumini directe. Acest contrast între umbra din prim-plan și claritatea fundalului creează o profunzime emoțională, de parcă tabloul ar reprezenta o trecere din umbră în lumină. Formele din această zonă sunt mai difuze, ceea ce conferă o senzație de distanță și spațiu care se extinde dincolo de limitele vizibile.
Compunerea în ansamblu transmite o senzație de liniște încărcată de însemnătate, în care fiecare element contribuie la o narațiune tăcută. Privitorul nu privește doar un loc, ci percepe o invitație de a-l traversa, de a-și imagina ce se află dincolo. Combinația de arhitectură, vegetație și lumină generează o atmosferă cuprinzătoare care invită la contemplare calmă. În ansamblu, opera sugerează un moment de tranziție între spații, unde parcurgerea fizică devine totodată o experiență emoțională.

