Artiste : Robert Detheux (Bruxelles, 1932 – 2010) Titre : Métamorphose surréaliste Date : 2005 Technique : Sanguine et technique mixte sur papier (crayon rouge, rehauts de blanc, effets de matière et grattages) Dimensions : 47 × 32,5 cm Signature : Signé et daté « Detheux 2005 » en bas à droite (visible sur les photos) État : Bon état général. Les effets de matière, taches, irrégularités et traces font partie intégrante du langage artistique de Detheux et sont voulus par l’artiste. Aucune déchirure ni dommage majeur. Vendu : Non encadré – livré à plat très bien protégé dans un emballage professionnel Description de l’œuvre : Magnifique dessin à la sanguine de 2005 représentant une figure féminine hybride et sensuelle, dans une posture repliée et introspective. Le corps se transforme en une forme organique rappelant une grappe ou une queue, avec des éléments presque végétaux ou animaux, créant une métamorphose poétique et troublante. Les traits fins et nerveux de la sanguine, associés aux rehauts blancs et aux effets de matière, confèrent à l’œuvre une grande délicatesse et une forte charge émotionnelle. Typique de la période où Detheux explore les hybridations du corps, la sensualité et les frontières entre humain et organique, ce dessin illustre parfaitement son univers surréaliste intime et onirique . Provenance : Atelier de l’artiste, resté dans la famille jusqu’à ce jour. (Provenance directe et irréprochable.) Biographie de l’artiste : Robert Detheux (1932-2010) est une figure singulière de l’art belge d’après-guerre, proche des courants surréalistes tout en développant un langage profondément personnel. Diplômé de l’Institut Saint-Luc en beaux-arts à Bruxelles, il a enseigné l’expression graphique en section publicitaire à l’Académie de Tournai jusqu’en 1996, parallèlement à sa carrière d’artiste. Dès les années 1950, il se distingue en remportant à plusieurs reprises le Prix de la Jeune Peinture Belge (1953, 1954 et 1971). Son œuvre, essentiellement graphique et souvent sur papier, explore la figure humaine avec une attention constante à la matière, à la texture et aux métamorphoses du corps. Dans les années 1970, une série de peintures sensuelles autour du ventre et du nombril attire l’attention. Par la suite, il développe un univers plus onirique et hybride, mêlant poésie visuelle, subversion et invention plastique. Ses dessins des années 2000, comme celui-ci, se caractérisent par une grande liberté du trait, une maîtrise du clair-obscur et une intensité expressive particulière dans l’exploration des chimères et des transformations corporelles.