Alessandro Padovan (1983) - BERNARD AUBERTIN STAR (YELLOW)






Deține o diplomă de master în Film și Arte Vizuale; curator, scriitor și cercetător experimentat.
| 85 € |
|---|
Protecția cumpărătorului Catawiki
Plata dvs. este în siguranță la noi până când primiți obiectul. Afișare detalii
Trustpilot 4.4 | 130932 recenzii
Evaluat excelent pe Trustpilot.
Alessandro Padovan prezintă BERNARD AUBERTIN STAR (YELLOW), operă contemporană din fier și lemn, 30 x 30 x 4 cm, 2026, ediția 20, semnată de mână, Italia, vândută de Galleria.
Descriere de la vânzător
Opera a artistului Alessandro Padovan, celebru în întreaga lume pentru tehnica sa de Screw Art.
Această operă se integrează în dialogul cu monocromia radicală a lui Bernard Aubertin, reinterpretând limbajul său prin materia industrială. Roșul absolut – culoare identitară și totalizantă – nu este aici doar suprafață, ci câmp energetic. Precum în Aubertin, monocromia devine spațiu mental, tensiune pură, vibrație spirituală. Totuși, în loc de foc și combustie, regăsim șurubul: element mecanic, modular, serial.
Șuruburile ies din plan ca o țesătură dinamică, creând un ritm vizual care rupe bidimensionalitatea și transformă roșul într-un teritoriu traversat de forțe. Dacă Aubertin ardea materia pentru a elibera esența ei, aici materia este înșurubată, pătrunsă, construită. Este un gest opus, dar conceptual afinit, un act radical asupra monocromului.
Teca transparentă izolează și protejează, transformând opera în relicvă contemporană. Roșul nu este doar culoare, ci experiență imersivă; nu este doar suprafață, ci tensiune între ordine și impuls, între control mecanic și vibrație emoțională.
În această perspectivă, opera se poziționează ca o evoluție a monocromiei: de la foc la șurub, de la energia distrugătoare la cea constructivă, menținând intactă forța absolută a roșului.
Operele acestui artist contemporan se înscriu în firul Pop Art, Screw Art, al artei conceptuale și al artei urbane, evocând prin limbaj vizual și impact cultural munca marilor nume precum Andy Warhol, Jean‑Michel Basquiat, Banksy, Jeff Koons, Keith Haring, Fontana, Imbue, obey, Padovan, Schifano, Nicole Lubbers, Bani, kev munday invader, murakami și Damien Hirst.
Totodată, cercetarea artistică dialoghează cu imaginarul luxului, al modei iconice și al designului global, evocând simboluri sacrilice și mărci universal recunoscute precum Louis Vuitton, Gucci, Chanel, Hermès, Rolex, Ferrari Porsche Lamborghini.
Operele nu sunt replici nici colaborări oficiale cu artiști sau mărci menționate, ci creații originale, realizate cu un stil personal care reflectă o critică și o reinterpretare a consumismului, a valorii simbolice a brandului și a artei ca obiect cultural contemporan.
Acest abordare face ca operele să fie deosebit de apreciate de colecționari și pasionați de artă contemporană, Pop Art de lux, street art conceptual și artă inspirată de marile mărci iconice, păstrând în același timp o identitate artistică autonomă.
Opera a artistului Alessandro Padovan, celebru în întreaga lume pentru tehnica sa de Screw Art.
Această operă se integrează în dialogul cu monocromia radicală a lui Bernard Aubertin, reinterpretând limbajul său prin materia industrială. Roșul absolut – culoare identitară și totalizantă – nu este aici doar suprafață, ci câmp energetic. Precum în Aubertin, monocromia devine spațiu mental, tensiune pură, vibrație spirituală. Totuși, în loc de foc și combustie, regăsim șurubul: element mecanic, modular, serial.
Șuruburile ies din plan ca o țesătură dinamică, creând un ritm vizual care rupe bidimensionalitatea și transformă roșul într-un teritoriu traversat de forțe. Dacă Aubertin ardea materia pentru a elibera esența ei, aici materia este înșurubată, pătrunsă, construită. Este un gest opus, dar conceptual afinit, un act radical asupra monocromului.
Teca transparentă izolează și protejează, transformând opera în relicvă contemporană. Roșul nu este doar culoare, ci experiență imersivă; nu este doar suprafață, ci tensiune între ordine și impuls, între control mecanic și vibrație emoțională.
În această perspectivă, opera se poziționează ca o evoluție a monocromiei: de la foc la șurub, de la energia distrugătoare la cea constructivă, menținând intactă forța absolută a roșului.
Operele acestui artist contemporan se înscriu în firul Pop Art, Screw Art, al artei conceptuale și al artei urbane, evocând prin limbaj vizual și impact cultural munca marilor nume precum Andy Warhol, Jean‑Michel Basquiat, Banksy, Jeff Koons, Keith Haring, Fontana, Imbue, obey, Padovan, Schifano, Nicole Lubbers, Bani, kev munday invader, murakami și Damien Hirst.
Totodată, cercetarea artistică dialoghează cu imaginarul luxului, al modei iconice și al designului global, evocând simboluri sacrilice și mărci universal recunoscute precum Louis Vuitton, Gucci, Chanel, Hermès, Rolex, Ferrari Porsche Lamborghini.
Operele nu sunt replici nici colaborări oficiale cu artiști sau mărci menționate, ci creații originale, realizate cu un stil personal care reflectă o critică și o reinterpretare a consumismului, a valorii simbolice a brandului și a artei ca obiect cultural contemporan.
Acest abordare face ca operele să fie deosebit de apreciate de colecționari și pasionați de artă contemporană, Pop Art de lux, street art conceptual și artă inspirată de marile mărci iconice, păstrând în același timp o identitate artistică autonomă.
