Jana Zanoskar (1963) - Covid

Anul 2010
Tehnică mixtă: acril pe pânză
Expediere cu ștanțare pe panou
Semnat Jana Zanoskar

Critică & Expoziții
NOTE CRITICĂ - BIOGRAFIE
În registrele oficiale Miriana Zanoskar în artă Jana Zanoskar. Licențiată în 1963 la Academia de Arte Frumoase din Ljubljana, cu durata de cinci ani și lucrarea de diplomă cu titlul „Culoarea în artă, optic, chimie și fizică”.
Odată ce am ajuns în Italia am expus la Galeria 14 din Florența, primind 2 medalii de aur. În anii următori am participat la expoziții colective în diferite locuri din Lunigiana; arta în Toscana în acea perioadă era vibrantă și suscita interesul publicului.
Am petrecut mulți ani urmând-o pe Giulia Silato, expunând în palate istorice din întreaga italiu. Expozițiile erau bine organizate în locuri istorice importante și plastic remarcabile, dar mai presus de toate lipsea un viitor.
La cel de-al douăzecinciemile jubileu am expus împreună cu colegii mei la Ljubljana, Kranj, iar mai apoi și la Roma.
Cu Stefano Sichel am găsit o înțelegere artistică, posibilitatea de a expune și în străinătate și pe tot parcursul anului în cadrul galeriei sale.

SUBJECTELE variază în funcție de ideile momentului, eu am fost întotdeauna suprasensibilă, și, desigur, și abstracționistă cu câte un farmec sau referire la realitate, ca niște invitații visătoare. Ultimii ani m-am întors la realism, pictând nuduri tatuate, iar cu tablouri mari m-am apropiat de situația climatică a Pământului, precum „Lumea pierdută” și de lumea necunoscută a sufletului nostru, cum ar fi în tablou „Porțile timpului”.
Tehnicile pe care le-am folosit de-a lungul anilor sunt dintre cele mai variate. Am început cu tablouri în ulei, apoi am continuat cu acrilicele, cu materiale de recuperare de integrat în pictură, ceasuri vechi, lemn îmbătrânit de timp, vopsele sticlide, sfoară, cuie și sfoi.
(Trimis domnului Cairo de la Mondadori)

FIȘĂ INFORMATIVĂ
prenume: Zanoskar -
nume: Miriana - în artă Jana
Născută la 1 decembrie 1935 în Ljubljana, fosta Iugoslavia, acum Slovenia.
Rezidentă în Italia, în Celleno (Viterbo) la casa de odihnă Villa Acquaforte
www.janazanoskar.it
E-mail: jana.zanoskar@alice.it

Relația cu galeriile în anii 2018 și 2019:
Centro ARTE MODERNA di Sbrana Massimiliano, Lungarno Mediceo, Pisa
Galeria de Artă a lui Stefano Sichel, Castellarquato (PC)

Prețuri pentru tablou:
de la 50 la 80 cm 4.000,00 €
de la 120x100 cm 6.000,00 €
de la 250x230 cm 25.000,00 €

În anii 2018 și 2019 am organizat două expoziții personale la Centro Arte Moderna din Pisa.
Expoziție de lungă durată în galeria lui Stefano Sichel și expoziții colective mereu cu Stefano Sichel, în străinătate.

"Jana Zanoskar, pictoriță a momentele misterioase on1nc1, folosește cu înțelepciune forme, semne și culori pentru a transfigura realul într-o cheie lirico-objetivă. În cercetările sale abstracte, artista arată o conștiință investigatoare, care se exprimă în formule expresive complet inedite. Urmărește astfel sensul formei ca pură vitalitate, testimoniază sunetul abstract al culorii și ritmul volumelor, Întreprinde un dialog amoros cu materia cromatică".
Paolo Levi

S-a născut la Ljubljana, în Slovenia, oraș legat de mitul lui Iason și Argonauții, dar de mulți ani transplantată în Italia. Locuiește și lucrează în Podenzana, în Lunigiana.
Pictură magică, între abstracție și suprrealism.
Klee a prețuit Jungendstil, Art Nouveau-ul francez. Iar Zanoskar simte reflexele Floralei și Liberty, dar le aliniază la elanul fanteziei sale, la simțul fantasticului, care ghidează toată cercetarea într-un caleidoscop de forme plutitoare și de culoare care se schimbă în funcție de unghiuri.
În vârtejul „ismelor” secolului XX, în peisajul picturii Liguriei-toscane, activitatea Jana Zanoskar reușește să fascineze publicul, nici măcar căci pentru neliniștea niciodată despărțită de un nucleu vital de poezie.
Este recunoscută, întotdeauna distinctă, tocmai pentru această capacitate de evocări magice. Trăiește și lucrează în Lunigiana.
R. Bertoli

Artistă de origine slovenă, se poziționează între simbolismul oriental, de natură aniconică, și iconoclasmul occidental, a cărui sinteză este fatală pentru că pătrunde într-un registru transfigurant în imagini care devin abstracte, exact ca în cele mai cunoscute orientări artistice ale secolului XX european. Operele sale emană astfel o zonă mitteleuropeană care o face atractivă pentru un public cult, sensibil și cunoscător al tendințelor „moderniste”.
Predispunerea accentuată către formele abstracte și geometrice derivă fără îndoială din gustul stilizant, dând naștere la Abstracționism și la marii pictori ai lui Wassily Kandinsky, care o influențează în mod clar. În cazul lui Jana este adevărat că bogăția materială, produsă prin integrarea picturii cu materiale de diverse naturi și proveniențe, și plenitudinea pastelor cromatice, reinventate în mod continuu, trădează o stăpânire sigură a mijloacelor expresive, menite să facă plastica și volumetria prerogative ale nostru Clasicism (nu e de ignorat că pictorița locuiește de mult timp lângă ținutul Marilor lui Michelangelo). Și nu trebuie să ne chinuiască prea mult să forțăm o citire raționalistă. Se pare evident că temele provin dintr-o sursă continuă și neîntreruptă care curge cu un flux inepuizabil, fără să se oprească vreodată... Fantezia, aici, eliberată.
Pusă de acel mister inefabil pe care îl numim Creativitate. Ea se varsă pe aceste pânze cu o avalanșă de culori vii care se distribuie aparent aleatoriu după partituri geometrice deformate, toate având un caracter fitomorf... spirale, helixuri, căi ondulate, colțuri suspicioase... o „creatură monstruoasă” își arată dinții... dar este doar un mic calculator!!! Pasi pittorici și recrutări plastice îndrăznețe, cele ale lui Jana, dar mereu calibrate de nuanțe pline și strălucitoare care ne indică o natură coralieră, un fundal subacvatic sau un pământ înflorit.
Titlul fiecărui Erou, repetitiv și insistând asupra ideii de „necunoscut”, face referire la „Fără Titlu” kandiskijano, dar ceea ce contează cel mai mult este curajul de a se aventura în acest univers fantastic de creaturi marine, cer, pământ. Triunghiuri, Patch-uri, Noduri, Samba, Pătrate, Drapaje, scoici (sau volane de rocailles capricioase?) și tot ceea ce se poate deduce rațional din citirea acestor „picturi”, acum „sculpturi” ne introduc o Cosmogonie Misterioasă, pe care doar „Cel de-al Treilea Ochi” al Spiritului poate să o lumineze.
Giulia Sillato

În 1963 m-am licențiat la Academia din Ljubljana (Slovenia, fosta Iugoslavie)
În 1965 am început să expun la Civica Galleria d'Arte Moderna din Ljubljana, obținând expunerea permanentă la Muzeul orașului.
În anii ’70 m-am mutat în Italia, unde orașul Florența mi-a acordat premii și recunoașteri într-o serie de evenimente de Artă și concursuri. De asemenea, am început și predarea disciplinelor Artistice în școlile medii de stat, după schimbarea titularității obținute la Ljubljana, și în paralel am avut activitate în arta ceramicii cu cursuri specializate.
Sunt ani în care am realizat mari panouri decorative în ceramică, obiecte comisionate pentru fațadele multor palate publice și private.

1975 Galleria 14, Firenze
1975 Biserica Sfânta Maria a Quercia - Cloșter, Aulla (Massa Carrara)
1976 Palatul Comunelor - Sala Consiliilor, Aulla (Massa Carrara)
1979 Arte Fieră, Carrara
1980 Tur prin Franța cu oprire la Paris
1996 Galeria Internațională, Viareggio (Lucca)
1996 Palatul Comunelor (Massa Carrara) - Sala Consiliară, Aulla
1997 Palatul Comunelor - Sala Consiliară,
Pontremoli (Massa Carrara)
1997 Galeria Mercadante, Costa Smeralda (Sassari)
1997 Palatul Comunelor - Sala Consiliară, Sarzana (La Spezia)
1998 Galeria „Il Navicello”: Torre del Lago Puccini (Lucca)
1998 Galeria Internațională, Viareggio (Lucca)
1998 Hipodrom, Montecatini Terme (Pistoia)
1998 Palatul Comunelor - Cloșterul TAU,
Altopascio (Lucca)
1999 Galeria Mercadante, Costa Smeralda (Sassari)
2000 Azienda di Promozione Turistica, Massa
2000 Hotel Principe, Veneția
2000 Palatul Comunelor - Sala Consiliară,,
Montecatini Terme (Pistoia)
2000 Galeria Internațională, Viareggio (Lucca)
2001 Galeria del Torchio, Roma
2001 Studio d'Arte, Veneția
2001 Studio d'Arte, Bassano del Grappa (Vicenza)

2001 Azienda di Promozione Turistica, Massa
2001 Mic-Galerie, Kranj (Slovenia)
2001 Palatul Comunelor - Cloșterul TAU, Altopascio
(Lucca)
2001 Palatul Capitanii Poporului,
Republica San Marino
2001 Palatul Comunelor - Sala Consiliară, Marina di Massa
2002 Azienda di Promozione Turistica, Massa
2002 Palatul Comunelor - Sala Consiliară, Bolsena
(Viterbo)
2002 Galeria Mercadante, Levanto (La Spezia)
2003 Carnavalul de la Viareggio (Lucca)
2003 Palatul Comunelor - Sala Consiliară, Bolsena
(Viterbo)

Din 1999, recunoscută de profesioniști din domeniu, în special Giulia Sillato, Istoric de Artă din Școala Longhiana, îmi exercit activitatea expozițională între Casele istorice cele mai prestigioase din Italia și Galeriile de Artă de nivel național care au cerut operele mele pentru prezentare la Casele de Licitații importante.

1999 Rocca di Giovanni Della Rovere, Senigallia (Ancona)
1999 Palatul Ducal (Parterul apartamentului lui Guglielmo Gonzaga), Mantova
1999 Fortăreața Spaniolă, L'Aquila
1999 Villa Carlotti, Caprino Veronese (Verona)
2000 Palatul Capitanii Poporului, Ascoli Piceno
2000 Rocca di Caterina Sforza, Forlì
2000 Palatul Priori, Assisi Perugia)
2000 Abația lui San Nilo, Grottaferrata (Roma)
2001 Casteluțele vechi pe mare, Rapallo (Genova)
2001 Patru celebru „Castelli Romani”
în contemporan:
Villa Aldobrandini, Frascati (Roma)
Villa Tuscolana, Frascati (Roma)
Villa Falconieri, Frascati (Roma)
Antico Granaio Borghese, Artena (Roma)
2002 Palatul Pallavicini Rospiglioso la Quirinale
(Roma)
2002 Crypta Bisericii Santa Croce (Firenze)
2002 Casina Pompeiana la Riva di Chiaia (Napoli)