Miriam Chiera (1969) - Grid Ensemble. XXL

SERIA: ASAMBLARE
În această serie Chiera lucrează cu asociații de forme și culori dislocate, desprinse din designul grafic, modă, istorie și însăși natura, folosind o varietate de metode și materiale, de la vopsea acrilică, vopsea în spray, șabloane, colaj, assemblage și broderie. Picturile însăși au ierarhii în schimbare ale preocupărilor similare: explorare materială, identitate abstractă, spațiu formal și expresie narativă. Ele estompează cu desenare deschisă granița dintre artă înaltă și artă aplicată, nu doar în principiu, ci în practică, permițându-se să prindă forme diverse de design de suprafață.

Declarație de artist:
Lucrările mele intră în tărâmul abstrației geometrice contemporane, unde structura și intuiția coexistă. Prin cercuri, linii și plane de culoare, explorez relații vizuale care oscilează între ordinea compoțională și spontaneitatea gestului.
În timp ce practica mea dialoghează cu principiile Bauhaus — claritatea formală, echilibrul și utilizarea geometriei — este diferențiată prin încorporarea texturilor gestuale care activează spațiul negativ. Aceste suprafețe materiale, lucrate cu o libertate mai mare, generează o tensiune între control și expresivitate.
În contrast, spațiul pozitiv este construit prin forme geometrice definite — cercuri, elipse, triunghiuri și plane cromatice — organizate cu rigură structurală. Aceste forme funcționează ca unități vizuale care generează ritm, ierarhie și echilibru în componență.
Coexistența suprafețelor texturate și a elementelor geometrice ascuțite stabilește un dialog între gest și structură. Culoarea, aplicată în plane saturate și contrastante, acționează ca un element organizator care ghidează ochiul și consolidează dinamica internă a lucrării.
În diferitele mele serii, abordez teme precum relațiile umane, memoria, migrația, spiritualitatea și problemele sociale, traduse într-un limbaj abstract și sintetic. Aceste referințe nu sunt prezentate literal, ci integrate în structura compozițională prin tensiuni, echilibre și conexiuni între forme.
Astfel, lucrarea mea propune un limbaj geometric contemporan care poate combina rigurozitate formală și libertate expresivă, invitând atât o lectură analitică a compoziției, cât și o experiență vizuală directă.

Instagram: @miriamchiera

https://www.miriamchiera.com/

VIDEO-UL LUCRĂRII ESTE DISPONIBIL PE SITE-UL MEU SAU INSTAGRAM

Lucrare: CANDIES. Lucrare nouă, originală și unică de Miriam Chiera.
Dimensiune: 150 cm X 110 cm + 4 cm în jur pentru ramă
An: 2025
Mediu: pasteluri, acril, spray, șabloane, grafit pe pânză de 290 g/m2 bumbac imprimată
Semnătură: Semnătură pe partea din spate, include Certificat de Autenticitate.
Expediere: Lucrarea va fi expediată (pentru expedieri în afara UE) după aproximativ 7 zile pentru a permite pregătirea documentației la Bunuri Culturale pentru a fi prezentată la vamă.
Imaginile înrămate sunt doar ilustrative.
Lucrarea este livrată neînfrumusețată, rulată, cu hârtie de trasare pentru a preveni deteriorarea (ambalaj profesional, rulată într-un tub de plastic sau carton întărit).

Vă rugăm să rețineți că culorile pot varia ușor pe diferite ecrane.

Taxe:
"Achizițiile efectuate din afara Uniunii Europene pot fi supuse unor taxe de import sau taxe vamale, responsabilitatea fiind a cumpărătorului."

Materiale:
Această lucrare este realizată pe pânză de înaltă calitate, esențială pentru crearea de opere de artă frumoase și de durată. Un bumbac cârpit de calitate care previne rupturile sau întinderile, materiale de top de la mărci de top, medii pentru obținerea texturi flexibile care previn fisuri, densitatea țesăturii care se transmite prin greutate, întinderea corectă și grunduirea asigură faptul că investiția este într-o lucrare de calitate și că aceasta rămâne intactă în timp.

Biografie:
Miriam Chiera este o artistă italian-argentiniană contemporană, cu sediul în Senigallia, Italia. A studiat Design de Interior la Facultatea de Arhitectură a Universității Naționale din Litoral, Argentina, și a studiat, de asemenea, arta la Academia Verona, Italia.
S-a născut într-un oraș mic din Argentina, înconjurat de vaste câmpii, într-o familie de fermieri italieni imigranți. Deși rădăcinile sale sunt adânc înrădăcinate în cultura italiană, arta ei poartă suflul pământului în care a crescut. Semne și simboluri mici sunt răspândite pe toate pânzele sale, împletind cubismul, constructivismul și geometria abstractă cu esența lucrării sale: limbajul culorii.
Învăluită de nemărginitul naturii, cu orizonturi infinite și un simț profund al libertății, a găsit inspirație în creații la scară mare. Deși a studiat Design de Interior la Universidad Nacional del Litoral, drumul către pictură a început în primii ani ai vieții sale; a fost în timpul rezidenței sale în orașul Romeo și Julieta, când a studiat la Accademia di Arte din Verona, când a realizat că pictura era chemarea ei adevărată.
Lucrările lui Miriam au fost selectate pentru a fi expuse în competiții internaționale, galerii, muzee și evenimente.
2017 – Selectată pentru Bienala de Arte Frumoase, Prietenii Artei, Ceres, Argentina.
2019 – XII Salon Regional de Pictură Salvador Massa, Argentina.
2019 – Finalistă în al 3-lea Concurs de Pictură, 56-a Aniversare Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentina.
2019 – Selectată pentru cea de-a 66-a Expoziție Anuală Națională de Arte, Ceres, Argentina.
2019 – Finalistă la XXIII-a Sala de Primavară, Muzeul de Arte Vizuale, Santa Fe, Argentina.
2019 – Finalistă la Expoziția Anuală Regională a Artistil
ilor, Muzeul H. Borla, Esperanza, Argentina.
2020 – Finalistă la XXIV-a Sala de Primavară, Muzeul Municipal de Arte Vizuale, Argentina.
2021 – Finalistă la XXVI-a Sala de Primavară, Santa Fe, Argentina.
2023 – Participantă la Festivalul de Arte Chorlton, Manchester, Regatul Unit.
Lucrările ei fac parte din colecții private din întreaga lume.

Astăzi locuiește în Senigallia, Italia, după ce a călătorit prin multe orașe: Milano, Verona, Ancona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario și orașul ei natal, Ceres. Fiecare loc a lăsat amprenta sa asupra artei sale, modelând viziunea și expresia care curg prin opera sa.

O lucrare de artă este mult mai mult decât un obiect la modă, o traiectorie trecătoare sau un element decorativ conceput pentru a soluționa o problemă spațială. Creez picturi cu speranța că vor deveni o fereastră prin care să-ți spui o poveste — în care arta interacționează cu viața ta într-un mod semnificativ.
Fiecare piesă poartă propria amprentă, o suflet, o energie care o transformă într-o prezență vie în spațiul tău. Așteptarea mea este ca arta mea să te miște, să trezească dorința de a o poseda, să te cufunzi în esența ei și să te bucuri de compania ei în fiecare dimineață, în fața ei.