IABO - Porca Mis€ria - Holy Crap (orange version)






A studiat Istoria Artei la École du Louvre și s-a specializat în arta contemporană peste 25 de ani.
| 50 € |
|---|
Protecția cumpărătorului Catawiki
Plata dvs. este în siguranță la noi până când primiți obiectul. Afișare detalii
Trustpilot 4.4 | 130932 recenzii
Evaluat excelent pe Trustpilot.
IABO prezintă Porca Mis€ria - Holy Crap (orange version), operă originală din 2025 realizată cu spray pe pânză, portret, 60 x 80 cm, semnată de artist pe spate cu certificat de autenticitate și vândută cu rama.
Descriere de la vânzător
Proveniența IABO WORLD STUDIO NAPLES, ITALY
Operele sunt realizate manual cu tehnică mixtă pe pânză.
Dimensiuni totale 60x80x3,5 cm
semnate manual de artist pe verso cu certificat de autenticitate
-O obiect de colecție
-Expediere rapidă cu UPS
La prima vedere, Iabo (Napoli, 1980) se inspiră din Pop Art-ul anilor 80. Investigă linia și studiază forma acesteia. Și o transformă într-o veritabilă obsesie, urmărind o constantă căutare a perfecțiunii mecanice, dar într-un mod artisanal. În Iabo frontiera dintre om și mașină este foarte subțire. Creațiile sale sunt tehnic perfecte. O preocupare care l-a dus să experimenteze și să configureze un limbaj foarte personal. Parțial derivat din experiențe de Street Art, parțial dintr-un simț înrădăcinat al măsurii care apare în toate lucrările sale. Ciclul său pictural poate fi încadrat în câteva filiere, motive recurente. Indiferent dacă este vorba de profiluri antropomorfe sau de Cutii poștale, de mărci de prestigiu sau de subiecte populare, nu contează. Totul este filtrat prin obiectivul lui Iabo, care le atribuie un semn distinct și le identifică într-un brand foarte clar: al său.
Un trecut ca writer, o personalitate schimbătoare, un simț puternic al eticii. Numeroasele procese de selecție aplicate imaginarului comun, redus tot mai mult la nucleu. Și îmbrăcat în eleganță. Ar fi cazul să spunem „less is more” (mai puțin înseamnă mai mult). Și chiar așa este. Recunoașterea nu se pierde în abordarea minimală, ci se amplifică în câteva tușe esențiale care nu dezorientează niciodată privitorul. Jocul ironic al combinațiilor, gama cromatică ușor șlefuită, culoarea uniformă, progresia nuanțelor, conturul hotărât. Fără artificii, mai degrabă un joc stimulant la limită de cinismul cel mai radical.
Asocieri neobișnuite între imagini și semnificații aparent disociate, dar mereu funcționale pentru a vehicula un discurs pozitiv. Politically correct. Niciodată în favoarea esteticii.
Lucrările lui Iabo sunt foarte actuale, utile pentru a identifica un moment istoric mai degrabă decât un sentiment comun. Personajele sale comunică, caută soluții, reduc distanțele, țes relații și declanșează reacții.
Un demers de de-construcție și re-construcție continuu. Afară și în interiorul pânzei. Începem de la o temă, iar din ea derivăInfinite de/de clinici. Fie că este vorba de linia de parcare, fie de un bun de consum multiplu, ciclul de viață al operei rămâne mereu ireparabil necorupt și deflatat.
Consumismul prinde viață într-un univers ipotetic, recognoscibil și nereales. Într-un format repetitiv, etic din punct de vedere moral și personalizabil. Absolut versatil, estetic perfect. Simplu, curat, accesibil. Producția sa picturală tinde tot mai mult spre utilizarea plexiglasului ca material de exigență pentru a evidenția și mai bine discursul despre curățimea liniilor compoziționale.
Iabo cunoaște cu siguranță valoarea marketingului viral. Lucrările sale ajung să acopere suprafețe de peste cinci metri, doborând granița dintre real și imaginar, între ființa umană și supererou.
Dacă în artă totul este posibil, în universul lui Iabo realitatea depășește fantezia. În ciuda imaginii populare, iconică, pop, nu este un stil pentru toți. Lucrările sale sunt extrem de rafinate și gândite pentru o elită de admiratori care să înțeleagă înțelesul său primar: dincolo de estetică, de simetrie și de armonia generală.
La baza construcțiilor sale este o denunciere fermă a uniformizării culturale. Provocarea, immediateitatea, caracterul estemporan subîntind o poetică bine studiată, inteligentă, cultă și cu o lovitură sigură. Democrația, simțul de sinceritate, originalitatea îl conturează ca pe un artist/intellectual fiul timpului său. Un angajament irrinunciabil la baza fiecărei creații.
Deși tânăr, Iabo reușește în mod natural și cu o simplitate extremă să trateze teme fierbinți și să rezolve (din păcate doar pe pânză) conflictele existențiale care măcină societatea noastră.
Michele Luca Nero (sursă Artibune)
IABO face parte din același curent de street art cu: Shepard Fairey "Obey Giant", Banksy, Invader, Alec Monopoly, Nomen, Jef Aérosol, JR, C215, Rero, Kaws, D Face, Sandra Chevrier, FinDac, Os Gemeos, Gregos , Jonone, M chat, Taki 183, Jean-Michel Basquiat, keith haring, insane 51, Pichi Avo, pop art, pichiavo, Seen, Cope2, Seth, Mr Brainwash, Atlas, Blek le Rat, 1up, John Perello, Futura 2000.
Proveniența IABO WORLD STUDIO NAPLES, ITALY
Operele sunt realizate manual cu tehnică mixtă pe pânză.
Dimensiuni totale 60x80x3,5 cm
semnate manual de artist pe verso cu certificat de autenticitate
-O obiect de colecție
-Expediere rapidă cu UPS
La prima vedere, Iabo (Napoli, 1980) se inspiră din Pop Art-ul anilor 80. Investigă linia și studiază forma acesteia. Și o transformă într-o veritabilă obsesie, urmărind o constantă căutare a perfecțiunii mecanice, dar într-un mod artisanal. În Iabo frontiera dintre om și mașină este foarte subțire. Creațiile sale sunt tehnic perfecte. O preocupare care l-a dus să experimenteze și să configureze un limbaj foarte personal. Parțial derivat din experiențe de Street Art, parțial dintr-un simț înrădăcinat al măsurii care apare în toate lucrările sale. Ciclul său pictural poate fi încadrat în câteva filiere, motive recurente. Indiferent dacă este vorba de profiluri antropomorfe sau de Cutii poștale, de mărci de prestigiu sau de subiecte populare, nu contează. Totul este filtrat prin obiectivul lui Iabo, care le atribuie un semn distinct și le identifică într-un brand foarte clar: al său.
Un trecut ca writer, o personalitate schimbătoare, un simț puternic al eticii. Numeroasele procese de selecție aplicate imaginarului comun, redus tot mai mult la nucleu. Și îmbrăcat în eleganță. Ar fi cazul să spunem „less is more” (mai puțin înseamnă mai mult). Și chiar așa este. Recunoașterea nu se pierde în abordarea minimală, ci se amplifică în câteva tușe esențiale care nu dezorientează niciodată privitorul. Jocul ironic al combinațiilor, gama cromatică ușor șlefuită, culoarea uniformă, progresia nuanțelor, conturul hotărât. Fără artificii, mai degrabă un joc stimulant la limită de cinismul cel mai radical.
Asocieri neobișnuite între imagini și semnificații aparent disociate, dar mereu funcționale pentru a vehicula un discurs pozitiv. Politically correct. Niciodată în favoarea esteticii.
Lucrările lui Iabo sunt foarte actuale, utile pentru a identifica un moment istoric mai degrabă decât un sentiment comun. Personajele sale comunică, caută soluții, reduc distanțele, țes relații și declanșează reacții.
Un demers de de-construcție și re-construcție continuu. Afară și în interiorul pânzei. Începem de la o temă, iar din ea derivăInfinite de/de clinici. Fie că este vorba de linia de parcare, fie de un bun de consum multiplu, ciclul de viață al operei rămâne mereu ireparabil necorupt și deflatat.
Consumismul prinde viață într-un univers ipotetic, recognoscibil și nereales. Într-un format repetitiv, etic din punct de vedere moral și personalizabil. Absolut versatil, estetic perfect. Simplu, curat, accesibil. Producția sa picturală tinde tot mai mult spre utilizarea plexiglasului ca material de exigență pentru a evidenția și mai bine discursul despre curățimea liniilor compoziționale.
Iabo cunoaște cu siguranță valoarea marketingului viral. Lucrările sale ajung să acopere suprafețe de peste cinci metri, doborând granița dintre real și imaginar, între ființa umană și supererou.
Dacă în artă totul este posibil, în universul lui Iabo realitatea depășește fantezia. În ciuda imaginii populare, iconică, pop, nu este un stil pentru toți. Lucrările sale sunt extrem de rafinate și gândite pentru o elită de admiratori care să înțeleagă înțelesul său primar: dincolo de estetică, de simetrie și de armonia generală.
La baza construcțiilor sale este o denunciere fermă a uniformizării culturale. Provocarea, immediateitatea, caracterul estemporan subîntind o poetică bine studiată, inteligentă, cultă și cu o lovitură sigură. Democrația, simțul de sinceritate, originalitatea îl conturează ca pe un artist/intellectual fiul timpului său. Un angajament irrinunciabil la baza fiecărei creații.
Deși tânăr, Iabo reușește în mod natural și cu o simplitate extremă să trateze teme fierbinți și să rezolve (din păcate doar pe pânză) conflictele existențiale care măcină societatea noastră.
Michele Luca Nero (sursă Artibune)
IABO face parte din același curent de street art cu: Shepard Fairey "Obey Giant", Banksy, Invader, Alec Monopoly, Nomen, Jef Aérosol, JR, C215, Rero, Kaws, D Face, Sandra Chevrier, FinDac, Os Gemeos, Gregos , Jonone, M chat, Taki 183, Jean-Michel Basquiat, keith haring, insane 51, Pichi Avo, pop art, pichiavo, Seen, Cope2, Seth, Mr Brainwash, Atlas, Blek le Rat, 1up, John Perello, Futura 2000.
