Miquel Torner de Semir (1938) - Interior con figura

Semnat de artist la partea de jos

Lucrarea este prezentată foarte bine înrămată într-un cadru din lemn policromat

Dimensiuni operă: 60 cm înălțime x 73 cm lățime

Dimensiuni ramă: 85 cm înălțime x 97 cm lățime

În stare bună de conservare

:::::::::::::::::::::::::::::::::::::

BIOGRAFIA LUI MIQUEL TORNER DE SEMIR.

Miquel Torner de Semir s-a născut în 1938 în secolul trecut la castelul Santa Pau, în Garrotxa (Girona), fiind ultima persoană în viață născută în această clădire emblematică înconjurată de vulcani (în prezent locuiește la Sant Feliu de Guíxols). Acest fapt marchează aria sa de pictor. Om al Cataloniei vechi, cult, întotdeauna s-a simțit atras de Evul Mediu, Romanic-ul Pirineilor și goticii primitive. Șirul artei renascentiste italiene, în special al zugravilor din Quattrocento italian, precum Fra Angélico sau Rafael, se poate simți în numeroase portrete feminine ale lui Torner de Semir, precum cel pe care îl avem în față. Tocmai această îmbinare între vechi și nou face originalitatea operei sale. Ceea ce pare să-l fi format cel mai mult este cunoașterea romanicului și goticului. Figurinele sale, adesea înconjurate de o linie neagră groasă, ne evocă vitraliile gotice, luminoase, frumoase prin ele însele. Discipol al pictorului muralist și gravor Ricard Marlet, învață ceea ce pentru el este cel mai important, disciplina desenului. Cu maestrul Marlet cunoaște Modernismul și Noua Înălțare Catalană. A studiat la Școala de Arte Frumoase din Sant Jordi, în Barcelona, și la școala San Fernando din Madrid, unde va vizita Muzeul Prado și se va impregna de pictura lui Velázquez optând să reproducă cele „menine” după cum îi place, cu stilul său propriu, cu tonuri de culori vii precum rozul și purpura fosforescentă ce nu lasă loc de îndoială despre evidențierea, modernitatea și simpatia artistului. Mai mult, dacă se privește cu atenție, se poate găsi utilizarea tehnicii colajului de către artist, care decide să încorporeze o bucată de țesătură, carton sau chiar o partitură muzicală.

La Paris, își începe lucrarea așa cum o numește „între vechi și nou”. A început să organizeze expoziții personale la Terrassa în 1968, făcând-o apoi în alte orașe catalane și la Paris (galeriile Espace și Boutique). Opera sa a început într-un figurativ mediterraneu, care apoi a devenit abstracția, pentru a se întoarce la o figurare de concept modern. Este considerat, în cele din urmă, unul dintre cei mai importanți expozanți ai picturii mediteraneene.

Toate aceste orientări nu i-au fost străine, întrucât la Barcelona avusese ocazia să cunoască grupul Dau al Set. În școala Dau al Set se află printre artiști atât de renumiți ca Tharrats, Muxart sau Tàpies. Pictura lui se caracterizează prin utilizarea culorilor vii și bogate. lucrarea sa poate fi definită într-un singur cuvânt: VIAȚĂ. Astfel, opera magnifică a acestui pictor catalan se caracterizează prin coloritul său bogat și imputreziv cu diferite materiale pe suport, oferindu-ne rezultatul unei picturi expresioniste de înaltă calitate cromatică și personalitate pronunțată, definind artistul ca Maestru.

Clasicul și noul se contopesc între pensula lui Miquel Torner de Semir. Timpul se diluează, se estompează. Linia de demarcație dintre trecut și prezent se șterge cu picturile sale, cu modul său de a trasa pe pânză. Miquel reușește ceea ce foarte puțini înainte au reușit: să vorbească despre trecut cu glasul prezentului. Glasul său: tablourile sale. Metoda sa: pasiunea. Realizarea sa: întreaga operă.

Pictorul gerundense este influențat de cei din vechime, Giotto, Renașterea Italiană și de căutarea informală a pictorilor abstractivi. Toate acestea sunt punctul de plecare al picturii sale; îi preocupă atât de mult, dacă nu mai mult, meșteșugul decât conceptul, încercând să fie un pod între trecut și prezent, dar și deschis la tot ceea ce este nou, la căutarea constantă. Un contrast interesant în opera lui Miquel este modul în care prezintă persoane, locuri și situații ale unor epoci vechi, exprimate prin tehnici picturale moderne. Acest ilustrat pictor catalan a reușit să rupă cu regulile timpului. Atât de direct este Miquel Torner de Semir în a defini liniile și formele, încât, din străin, poate părea incredibil că lucrarea este pe două dimensiuni, dându-se la o primă vedere impresia că pictura este mai degrabă o sumă de texturi ale unei lumi tridimensionale.

Unele dintre lucrările sale au un accent fabust foarte pronunțat, cu o paletă cromatică intensă și expresivă, în contrast cu serenitatea și privirea goală a fețelor care invită privitorul să pătrundă în ambientul lucrării și în gândirea artistului. Totuși, Torner de Semir are un stil propriu bazat pe simplitatea realizării într-o compoziție foarte bine structurată. Figurinele feminine au formele lente ale artei religioase și exprimă liniștea spiritului. Figura îi servește lui Semir pentru a reclădi ordinea și ritmul acțiunilor umane.

Potrivit lui Joan Lluís Montañé, barcelonés, membru al Asociației Internaționale a Criticilor de Artă, prestigiosul pictor catalan Torner de Semir, în ampla sa operă picturală, „se interesează de compoziție și culoare, generator de creații elaborate, unde se observă amprenta determinării și paleta de culori contrastate. Exibă figuri, peisaje și compoziții care reprezintă un exercițiu clar de academism pictural în care nu renunță la o oarecare inovație formală și tehnică, toate acestea într-un semn plastic inconfundabil personal".

Criticul de artă, Josep M. Cadena spune despre Semir: „Pictorul marchează cu linii puternice și exacte siluetele elementelor principale ale fiecărei compoziții și folosește culori de bază și pure pentru a exprima sentimentele. Când este posibil, creează tabloul în cadrul tabloului, și chiar încearcă să insereze în fundal interpretări și semne abstracte. Așa reușește o relație pozitivă între diferitele forme de expresie artistică care îl motivează, iar limbajul său plastic este mult mai bogat și atractiv. Are un stil propriu care se bazează pe simplitatea realizării într-o compoziție foarte bine structurată. Figurinele sale feminine au formele lente ale artei religioase și explică calmul pe care trebuie să îl respecte realizările spirituale. Figura îi servește pentru a cere ordine și ritm în acțiunile umane; pictura lui este etică. Comunică cu ușurință senzații pozitive în cei care cunosc opera sa".

Pentru J. Llop S.: „Desenul, linia fundamentală, puternică, precisă, incisivă, stabilește forma, delimitează spațiile în compozițiile meditative pe care ni le prezintă Torner de Semir. Și apoi vine verul de a vedea diferit, imaginația, apar visele care se conectează la realitatea pe care o descrie și o îmbracă cu un cromatism care îmbină culori de bază, nuanțe moi. Este un stil personal care descoperă cealaltă realitate a peisajului, a figurii. Lucrare interesantă și atrăgătoare, care captivează privitorul și îl conduce pe drumul spre imaginativ".

În concordanță cu viziunea sa despre primitivii, nu s-a îngrijorat prea mult de proiecția socială către maeștrii săi; aceștia erau uneori innominați și, în ciuda faptului că lucrările sale se află în multe țări, a expus în Europa, America și Japonia, fiind dificil să se realizeze o compilație exhaustivă a CV-ului său. În prezent expune, în mod permanent, în Galeria Arcadia din Madrid.

În anul 2003 este ales de Muzeul Casei Regale a Monedei pentru ca o lucrare a sa să fie tipărită pe timbru poștal și să participe la expoziția celei de-a XXV-a aniversări a Constituției Spaniole. Între timp, Muzeul Casei Regale a Monedei din Madrid a organizat o expoziție a operelor sale.

Lucrările lui Torner s-au expus într-un număr mare de orașe europene și spaniole, precum: Paris, Bruxelles, Frankfurt, Heidelberg, Strasbourg, Saint-Paul-de-Vence, Dijon, Clermont-Ferrand, Barcelona, Girona, Valencia, Sevilla, Pontevedra, Oviedo, etc. Următor, iată câteva dintre cele mai importante expoziții ale artistului catalan:

Expoziții cele mai semnificative
Amics de les Arts. Terrassa – Barcelona.
Pinacoteca. Sabadell – Barcelona.
Societé des Artistes Indépendants. Paris.
Grand Palais. Paris.
Dan Art, Béziers-Franța.
Galerie Espace. Paris-Beaubourg.
Lions Club. Chartres Doyen - Franța.
Invitat de onoare la expoziția Cercle Espanyol. Dreux - Franța.
Salon d'Automne. Clermont-Ferrand - Franța.
Grand Prix la Femme et l'Imabonaise Jeanne Gatineau. Paris.
Sala Gavina. Palamós - Girona.
Sala Clará, Olot-Barcelona.
Espai cultural Francolí-Barcelona.
Galerie Boutique. Paris, Franța.
La Galerie de l'Hotel Meridien. Paris.
L'Atelier. Platja d'Aro.Girona.
Ausstellungsräume der Mineralquelle Eptigen. Elveția.
Galería Arcadia- Madrid.
Galería de arte Star. Colectiva.Madrid.
Galería 4 Cantons. Olot.Girona.
Galería Catalonia-Barcelona.
Galería Art 16. Olot.Girona.
Pedreguet Art espai contemporani. Girona.
Galería Da Vinci Art. Girona.
Galerie Ducs de Dijon.Francia.
Galería Campo u Campo. Belgia.
Galería B.C.S. Estrasburgo.Francia.
Haus Arnold. Frankfurt am Main.Alemania.
Haus Berlinghoff. Heidelberg.Alemania.
Naumilenium. Barcelona.
Lart century art. Barcelona.
Real Club Náutico de Sanxenxo. Pontevedra.
Picassomio.com Madrid.
Galeries d'Art Christian Dazy. Dijon-Megève-Franța.
Expoziție Comemorativă a celei de-a 25-a aniversări a Constituției Spaniole. Madrid.
Sala Constanti Art, Reus. Colectiv de Crăciun 2009-Tarragona.
#parisapartment